具体描述
本书针对人物进行剖析，从最基本的材料应用、脸部构成、肢体的动态和角度，以及各种服饰的搭配等等，把人体整个构成零件，分散在数篇单元中讨论，便于学习纸雕的朋友，做有效的取用。
作者简介
目录信息
1 工具及技法介绍
1－1纸雕工具介绍
1－2纸雕纸材介绍
1－3纸雕技法简介
2头部制作解析
2－1脸型范例（三角）
2－1脸型范例（四方）
2－1脸型范例（圆形）
2－2眼眉制作应用
2－3耳鼻制作应用
2－4嘴巴造型应用
2－5头发造型应用
2－6表情范例应用
2－7年龄表现方式（一）
2－7年龄表现方式（二）
2－8头部制作（男性）
2－8头部制作（女性）
3肢体制作解析
3－1手部肢体制作
3－2脚部肢体制作
3－3动态分析范例（－）
3－3动态分析范例（二）
3－3动态分析范例（三）
3－4肢体动态（棒球）
3－4肢体动态（田径）
3－4肢体动态（足球）
4服饰制作解析
4－1服饰制作（男性）
4－1服饰制作（女性）
4－2配件制作（帽子）
4－2配件制作（领结）
4－2配件制作（鞋子）
4－3整体搭配范例
4－4民族服饰（苏格兰）
4－4民族服饰（阿拉伯）
4－4民族服饰（墨西哥）
4－4民族服饰（印地安）
4－4民族服饰（西班牙）
4－4民族服饰（夏威夷）
4－4民族服饰（日本）
4－4民族服饰（中国）
5单元制作解析
5－1玩偶示范制作
5－2（下雨天）的制作
5－3（女学生）的制作
5－4（妈咪）示范制作
5－5（拾荒老人）的制作
6作品综合欣赏
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，我对这种偏向“技术手册”的书籍通常抱有审慎的态度，但我翻阅后发现，这本书的内容组织结构极其严谨，简直像是一套系统的“纸上解剖学”课程。它不是简单地教你“剪哪里”，而是教会你“如何设计一个能够自支撑的人体结构”。从最基础的骨架构建，到肌肉群体的体块划分，再到服装褶皱的处理，每一个步骤都建立在扎实的结构逻辑之上。书中对承重、平衡和关节活动范围的讨论，让我对纸张材料的物理特性有了全新的认识。我过去总觉得纸雕人物容易显得呆板，但阅读了这本后，我明白了如何利用分层和错位来模拟人体的透视和肌肉的起伏。这种系统化的知识体系，让我感觉自己像是从一个“剪纸匠”升级成了一个“微型结构工程师”。强烈推荐给那些追求作品深度和技术创新的同行们。
评分这本书简直是打开了一个全新的艺术世界！我一直对立体造型和手工制作抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺少一个系统性的指导。这本书的出现简直是雪中送炭。它不仅仅是教你如何折叠或切割纸张，更深层次地探讨了光影、结构和空间在二维材料上构建三维实体的可能性。尤其是关于基础几何形体如何转化为复杂的生物或人物形态的部分，讲解得极其细致入微，配上的图示清晰明了，即便是初学者也能很快上手。我特别欣赏作者对于“动态捕捉”的理解，书中展示的几款人物造型，比如奔跑中的猎豹或者翩翩起舞的舞者，那种瞬间凝固的美感，让人叹为观止。这些技巧的传授，让我意识到纸雕远不止是简单的手工，它是一种融合了工程学和美学的精妙技艺。我已经迫不及待地想尝试书里那些复杂的关节连接技术了，感觉这将极大地提升我未来作品的精致度和可动性。
评分这本书的视觉冲击力简直是爆炸性的！我得承认，最初是被封面那张极其细腻、几乎能感觉到呼吸感的人物剪影吸引的。内页的印刷质量和色彩还原度都非常高，使得那些复杂的阴影和纹理细节得以完美呈现。但更重要的是，它不仅仅是展示成品，它还用多角度的透视图和爆炸图，清晰地展示了那些令人惊叹的作品是如何被拆解成可操作的平面组件的。我特别喜欢其中关于“流线型”人物设计的章节，作者展示了如何用最少的切割线，营造出人物运动中最具张力的瞬间。这种对“少即是多”的极致追求，真的让人大开眼界。这本书的每一页都像是艺术品陈列室里的珍贵藏品，激发了我对更高完成度的追求。
评分作为一个资深的手工艺爱好者，我淘过不少相关的书籍，但大多都停留在表面，要么是单纯的模板堆砌，要么就是过于晦涩的理论阐述。然而这本《纸雕设计丛书》的不同之处在于，它巧妙地平衡了艺术感与技术性。它的叙事方式非常引人入胜，仿佛一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来他的创作心路历程。书中对不同“人物类型”——比如古典雕塑风格、现代卡通风格、甚至抽象概念人物——的纸张选择和切割策略进行了深入的对比分析。我尤其喜欢其中关于“面部表情捕捉”的一章，作者详细拆解了如何通过微小的角度变化来塑造人物的喜怒哀乐，这对于想要创作具有情感深度的作品的创作者来说，是无价的宝藏。这本书的价值，不在于提供标准答案，而在于启发你思考“为什么”要这样处理，这种启发性远超普通教程的价值。
评分我是一个偏爱叙事性手工的人，我总想通过我的作品来讲故事。这本《纸雕设计丛书》在“人物篇”里，提供了非常多关于“角色塑造”的非技术性指导，这对我来说是最大的惊喜。作者没有回避角色背后的“灵魂”问题，而是探讨了如何通过纸雕的媒介来表达角色的内在性格和故事背景。比如，一个英雄人物的姿态需要怎样的力量感支撑，一个悲伤角色的肩膀应该如何微屈才能传达无助。书中提供的设计案例，每一个都有一个明确的叙事背景，这些背景分析与具体的制作步骤紧密结合，形成了一个完整的“设计思维链”。这让我意识到，优秀的纸雕设计，首先是优秀的人物观察与理解，技术只是实现这种理解的工具。这本书成功地将技术训练提升到了哲学思辨的高度。
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