电视照明艺术

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出版者:北京广播学院出版社
作者:李兴国
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:1997-05
价格:14.00
装帧:平装
isbn号码:9787810045230
丛书系列:
图书标签:
  • 212121
  • 电视照明
  • 照明设计
  • 灯光艺术
  • 影视照明
  • 舞台照明
  • 室内照明
  • 灯具
  • 视觉效果
  • 灯光技术
  • 艺术设计
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具体描述

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目录信息

目 录
第一章 电视照明的艺术特征
第一节 电视照明的意义
第二节 电视照明的任务
第三节 电视照明的特点
一 电视照明的时限性
二 电视照明的可塑性
三 电视照明的纪实性
四 电视照明的体现性
第四节 电视照明与电影照明的区别
第二章 电视照明工作者的知识构成
第一节 电视照明工作者的审美意识
一 审美意识与修养
二 观察与积累
三 审美意识与创作
第二节 人眼与摄像机
一 正确认识自己的眼睛
二 摄像机作为人的“眼睛”
三 人眼与摄像机的差异
第三节 电视照明与轴线
一 摄像轴线的运用规律
二 光线轴线的形成
三 光线轴线的规律
四 光线轴线与摄像轴线
五 光线轴线的合理使用
第四节 电视照明与其他主创部门的关系
一 照明与导演
二 照明与摄像
三 照明与美工
第三章 电视照明与画面造型
第一节 照明与空间深度
第二节 照明与立体形状
第三节 照明与表面结构
第四章 电视外景照明
第一节 电视外景照明的特点
一 掌握规律
二 时间“流动”中的光影
三 相对统一亮度的利弊
第二节 电视外景照明的任务
一 对自然光进行选择
二 弥补“先天不足”
三 调整反差
四 暗部偏色的校正
五 造成特殊光效
六 再现真实的夜景气氛
第三节 直射光照明的造型处理
一 太阳初升和太阳欲落时刻
二 正常照明时刻
三 顶光照明时刻
四 直射光照明的3种形式
第四节 突现散射光个性
一 晨曦和黄昏:难得一瞬
二 阴霾天和薄云天:变弊为利
三 雨雪天和雾天:特殊的视觉语言
四 晴天遮挡法和背阴处
第五节 夜景的布光设计与思路
一 夜景拍摄可供选用的3个时间
一)中午太阳光下
二)真正的夜间
三)晨曦和黄昏
二 实拍前要想到的
一)基本思路
二)共性要求
第六节 实景室内自然光
一 不可忽视的特点
二 用光形式
一)大场景
二)小场景
第七节 反光板效能
一 两种类型
二 多种形式
三 常被忽略的优点
四 出人意料的效果
一)缓和反差,显现暗部层次
二)校正偏色,力求色彩统一
三)“移光”功能
四)修正日光不足,达到照明平衡
五)模拟效果光
六)作底子光
五 造型上的失误
一)“变成透明人了!”
二)位置不准
三)脚光
四)区域性照明,光痕明显
第五章 电视内景照明
第一节 电视内景照明的特点
一 模拟和再现自然光效
二 创造和渲染环境气氛
三 具有浓郁的感情色彩
四 具有细微的布光程序
五 对照明亮度有基本要求
第二节 人工光线的认识
第三节 人工光线的成分
一 主光
二 辅助光
三 轮廓光
四 背景光
五 装饰光
第四节 人工光线的造型
一 照明角度的确定
一)光线方向
二)光线高度
二 人工光线的组合
一)静态节目主持人的3种用光组合
二)静态多人物的用光组合
三)动态人物的用光组合
三 光线气氛的渲染与作用
一)环境气氛
二)时间气氛
四 特殊光线效果的照明处理
一)效果光照明的特点
二)效果光用光的要求
三)写实与写意
四)信以为真――实例剖解
火光
水纹光
道具灯
雷光闪电
球面反光镜
五 不同景别用光侧重点
一)全景与布光格局
二)中景与形态交流
三)近景“表里如一”
四)特写“点上取胜”
五)用光提示
(一)布局合理性
(二)光位统一
(三)“多太阳”现象
六 物象缺陷与补校
第六章 电视广告照明
第一节 电视广告照明的特点
一 追求用光简单
二 重视气氛烘托
三 注重画面造型效果
四 讲究变化与适度夸张
第二节 电视广告照明的构思与设计
一 初创阶段的艺术构思
二 前期创作阶段的照明思路
三 主创阶段的照明造型
四 广告照明的长期效应
第三节 电视广告照明的思维要求
一 物体原型与物化形态
二 内容变化与用光差异
三 纤微毕现与借物表意
四 光调变化与色彩基调
五 整体连贯照明与单体镜头照明
第七章 电视演播室照明
第一节 灯具的配备与制作要求
一 聚光型灯具
二 泛光灯灯具
第二节 演播室照明特点
一 多工种协同
二 全方位立体设计
三 现场连续性
四 强调光线的存在
第三节 照明设计
一 基本照度设计要求
二 光色再现
一)色温平衡
二)色彩基础
三)色光混合
三 演播室照明程序
一)初步照明构思与设计
二)现场布光
三)排演与合练
第八章 电视节目的分类照明
第一节 ENG采访与时效照明
一“挑、等、抢”与时效
二 新闻真实与用光真实
三 新闻人物用光
四 ENG采访照明的要求
第二节 纪实性专题片用光的再现和表现
一 光线再现与表现
二 用光效果分析
第三节 墙开一面的舞台节目照明
一“服务”对象不同
二 平面与立体
三 视点变化与墙开一面
四 对色彩的不同要求
五 精雕细琢与感觉真实
六 逆光与侧顺光
第四节 电教节目照明
一 电教演播室3种用光形式
二 特殊效果用光
第五节 大型文艺晚会照明的再思考
一 照明设计的整体感
二 空间的展示
三 光线的“动”与“静”
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,封面那种深邃的蓝色调,搭配着烫金的字体,散发出一种低调却又极具专业感的气息。我本来以为这会是一本晦涩难懂的技术手册,毕竟“艺术”和“技术”的结合往往意味着大量的理论堆砌。然而,一翻开内页,我就被那些精心排版的图例和案例研究深深吸引住了。它没有直接给我灌输复杂的光学原理,而是通过大量的实景照片对比,直观地展示了不同布光方案对情绪渲染的微妙影响。比如,书中有一章专门对比了如何用硬光和柔光来塑造人物面部轮廓,那种清晰到可以分辨出皮肤纹理的细节呈现,让我这个非科班出身的人都能立刻领会到“光的方向决定了故事的基调”这一核心理念。尤其让我印象深刻的是,作者似乎非常擅长用讲故事的方式来介绍技术,每一个章节的过渡都像是在引导读者进入一个全新的拍摄现场,让你感觉到自己不是在阅读,而是在一位资深灯光师的指导下进行一次沉浸式的学习体验。那种对细节的执着,对美学的追求,都蕴含在这本厚实的书籍之中,让人爱不释手,忍不住想要立刻拿起设备去实践一番。

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这本书的阅读体验,更像是一次对光影哲学的深度探索,而非简单的技术指南。我特别欣赏作者在探讨“自然光模拟”时所展现出的那种近乎诗意的描述。他并没有满足于仅仅教你如何使用反光板或柔光箱,而是深入挖掘了不同时间、不同天气下,自然光线本身的特性——比如清晨的“魔幻时刻”那种带着金粉感的斜射光,如何能瞬间提升画面的故事感;或者阴天时那种均匀弥散的漫反射光,又是如何最适合表现人物细腻的内心世界。这种对自然现象的敏锐捕捉和高度概括,让这本书的层次一下子拔高了。我曾尝试用书中的某些理论去分析我看过的老电影的片段,发现那些看似随意的光影处理,背后其实都隐藏着严谨的艺术考量。这本书的叙事节奏把握得非常好,它不会让你感到压力,而是像一个经验丰富的朋友在耳边低语,分享他多年来在无数片场积累下的“不传之秘”。读完之后,我感觉自己对“光”这个元素,有了一种全新的敬畏和理解,它不再仅仅是照亮场景的工具,而是一种可以被精确控制和表达情感的“视觉语言”。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的典范,它没有采取传统的“理论先行”的写法,而是巧妙地将理论融入到一系列引人入胜的“案例剖析”中。我特别喜欢作者在每一章末尾设置的“灯光解构”环节。在这里,作者会选取一张极具代表性的影视剧照,然后用详尽的图示和文字,一步步还原出拍摄时的灯光布局,包括灯具的类型、功率、位置乃至使用的色温滤镜。这种“逆向工程”的学习方式,极大地激发了读者的好奇心和模仿欲。对我而言,最大的收获在于,它教会了我如何去“阅读光线”。以前看到一个场景,我只会觉得“这很漂亮”;现在,我能更清晰地辨认出主光、补光、轮廓光各自扮演的角色,以及它们之间微妙的平衡关系。这种从“被动接受”到“主动分析”的转变,是任何空泛的理论介绍都无法给予的。这种高度结构化的内容组织,使得原本枯燥的知识点变得逻辑清晰、易于吸收,即便是初次接触照明设计的人,也能凭借此书建立起完整的知识框架。

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坦白说,初次拿起这本书时,我最担心的是它会流于表面,只讲一些人人皆知的皮毛知识。毕竟市面上关于摄影和影视制作的书籍汗牛充栋。然而,这本书的深度和广度,远远超出了我的预期。它真正精彩的地方在于对复杂照明场景的拆解和重构。书中用了大量的篇幅来分析舞台剧、商业广告和纪录片这三种不同媒介对照明需求的差异性。比如,在分析商业广告布光时,它细致入微地讲解了如何通过三点布光变体来突出产品纹理的“高级感”;而在讨论纪录片时,则更强调“环境融入性”和“情绪的真实性”,甚至讨论到了如何在不增加额外灯具的情况下,利用现有环境光线来达成最佳效果的“极简主义”布光法。这种针对不同应用场景的定制化解析,体现了作者深厚的实战功底。每一次阅读,我都能发现一些过去忽略掉的细节,比如一个微小的角度调整,如何能彻底改变观众对画面的感知。这本书更像是一本实战手册的精简版,它过滤掉了无用的信息,直接将最有效、最核心的知识点提炼出来,非常适合希望快速提升实操水平的专业人士或爱好者。

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这本书最难能可贵的一点是,它成功地在“技术精确性”与“艺术想象力”之间架起了一座坚固的桥梁。我发现很多技术书籍往往过于偏重设备参数和数值计算,让人读起来枯燥乏味,仿佛在研读一份产品说明书。而这本书则完全避开了这种陷阱。它承认技术是基础,但绝不将技术凌驾于艺术之上。作者在讨论LED灯具的显色指数(CRI)时,不是简单地罗列数字,而是会将其与“如何还原服装的真实色彩质感”挂钩;在讲解光照强度(Lux)时,则会联系到“如何营造出人物身处密闭空间中的压抑感”。这种将“硬核参数”转化为“美学效果”的转化能力,是这本书最强大的地方。它没有强迫你记住一堆公式,而是通过不断提出问题——“你希望观众感受到什么?”——来引导你思考光线的应用目的。这种以“效果为导向”的叙事方式,彻底解放了读者的思维,让我意识到,照明艺术的精髓,最终还是服务于叙事和情感的表达,设备只是实现这一目标的工具而已。这本书,确实是一部集大成之作,它让你既能成为一个懂技术的匠人,也能成为一个有洞察力的艺术家。

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院长亲笔签名的书,内容也很好,分析的专业到位,受益很大

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