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第一章 艺术歌唱的基本概念
第一节 艺术歌唱的基本特点
一、艺术歌唱既是一门艺术，也是一门科学
二、艺术歌唱是一门特殊的生理感觉艺术
三、艺术歌唱是一门音乐化的语言艺术
四、艺术歌唱是一门极富感情的艺术
第二节 关于歌唱（音乐）起源的几种传说
一、劳动节奏说
二、感情抒发说
三、自然界鸟鸣说
四、语言延伸（扩张）说
第三节 歌唱作品的体裁
一、民歌
二、艺术歌曲
三、歌剧
四、清唱剧
五、康塔塔
六、弥撤曲
七、安魂曲
八、受难曲
九、经文歌
十、众赞歌
十一、声乐套曲
十二、声乐协奏曲
第四节 歌唱的形式
一、独唱
二、重唱
三、对唱
四、齐唱
五、轮唱
六、合唱
第二章 艺术歌唱发声的生理声学基础
第一节 歌唱发声器官的基本构造
一、歌唱呼吸器官
二、发声振动器官
三、歌声共鸣器官
四、歌唱语言器官
五、听觉感受器官
第二节 歌声的类型与鉴定的方法
一、女高音
二、女中音
三、女低音
四、男高音
五、男中音
六、男低音
第三节 各类型歌声的声区结构与“换声点”
一、声区结构
二、各类型嗓音的“换声点”
第四节 歌唱发声的基本原理
一、肌张力学说
二、肌阵孪学说
第五节 歌声的物理属性与心理属性
一、歌声的音高取决于声波的振动频率
二、歌声的音量取决于声带振幅的大小
一、独唱
二、重唱
三、对唱
四、齐唱
五、轮唱
六、合唱
第二章 艺术歌唱发声的生理声学基础
第一节 歌唱发声器官的基本构造
一、歌唱呼吸器官
二、发声振动器官
三、歌声共鸣器官
四、歌唱语言器官
五、听觉感受器官
第二节 歌声的类型与鉴定的方法
一、女高音
二、女中音
三、女低音
四、男高音
五、男中音
六、男低音
第三节 各类型歌声的声区结构与“换声点”
一、声区结构
二、各类型嗓音的“换声点”
第四节 歌唱发声的基本原理
一、肌张力学说
二、肌阵孪学说
第五节 歌声的物理属性与心理属性
一、歌声的音高取决于声波的振动频率
二、歌声的音量取决于声带振幅的大小
三、歌声的音色取决于振动时泛音的数量、频率和强度
第六节 声音的传播与反射
一、声音的传播
二、声音的反射（回声）
第七节 歌唱呼吸的生理基础
一、歌唱呼吸与日常生活中的自然呼吸之比较
二、歌唱呼吸的方法
第八节 喉头、声带的发声机能与状态
一、歌唱发声时喉头应处的位置
二、“真声”与“假声”的发声机能机制
三、“混合声”的声乐特质
第九节 歌声的共鸣
一、歌声共鸣的基本原理
二、喉咽腔共鸣的基本特征
三、口腔共鸣的基本特征
四、胸腔共鸣的基本特征
五、头腔共鸣的基本特征
六、混合型共鸣
七、软腭（小舌）在发声共鸣中的特殊作用
第三章 艺术歌唱的语言基础
第一节 汉语语音的基本知识
一、音素与音节
二、声母的发音常识
三、韵母的发音常识
四、声调的变化规律
第二节 汉语音韵在歌唱中的运用
第三节 歌唱中咬字、吐词的基本规律
一、汉语语音结构的基本形态
二、汉语咬字、吐词的基本方法
第四章 艺术歌唱的技巧训练
第一节 歌声训练的基本规律
第二节 建立良好的歌唱发声状态
一、以“自然声区”为嗓音发展的基地
二、练声
三、良好歌唱状态的基本标准
四、“起音”的训练
五、歌唱呼吸的训练
六、母（元）音的选择与运用
七、练声曲的合理运用
八、几种具有特殊效能的练声方法
九、高难度声乐技巧的训练
十、几种常见的发声弊病与纠正的方法
第五章 艺术歌唱中的心理调控
第一节 艺术歌唱中的感觉与知觉
一、听觉感知是一种特殊的能力
二、科学利用歌唱中的“内在感觉”
第二节 艺术歌唱中的记忆调控
一、视觉记忆
二、听觉表象记忆
三、运动觉记忆
第三节 艺术歌唱中的想象调控
一、歌唱中的表象
二、想象的调控功能
第四节 艺术歌唱中的感情调控
一、歌唱中的感情表现
二、感情调控在歌唱技巧训练中的作用
第五节 歌唱者的临场心态
一、歌唱者的心理素质
二、声乐技巧在心理上的把握程度
第六章 艺术歌唱的几种唱法流派
第一节 美声唱法流派
一、美声唱法的风格特点
二、美声唱法产生与发展的历史背景
三、现、当代世界美声唱法的主要代表人物
四、美声唱法在我国的传播与发展
第二节 中国民族歌唱法学派
一、我国民族歌唱法学派发展过程
二、我国民族歌唱法与美声唱法之比较
第三节 通俗歌曲演唱流派
一、通俗歌曲演唱法的基本特点
二、我国通俗歌曲演唱的发展趋势
第四节 传统戏曲声乐唱法流派
一、戏曲声乐沿革简介
二、戏曲声乐理论研究成果简介
三、戏曲“行当”唱法的特点
第七章 艺术歌唱之美与审美
第一节 艺术歌唱美的本质
第二节 歌唱审美意识的客观标准与个性差异
一、歌唱美感的客观标准
二、歌唱美感的客观标准与个性差异的辩证关系
第八章 艺术歌曲的演唱指导
第一节 选择适宜自己嗓音特点的歌曲演唱
一、根据自己所属的声部遴选演唱歌曲
二、根据自己的实用音域遴选演唱歌曲
三、根据自己的嗓音音色遴选演唱歌曲
第二节 对所选歌曲的内容进行认真分析
第三节 努力锤炼民族语言
第四节 声乐技巧、手法的合理运用
一、引人人胜的对比手法
二、匠心独运的“半声唱法”
三、魅力无穷的高音唱法
四、绚丽多彩的华彩唱法
五、歌曲开头与结尾的艺术处理
附录一 声乐演唱训练参考曲目表
附录二 意大利语语音常识
附录三 32首优秀中外艺术歌曲及演唱提示
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
作为一名自学成才的音乐爱好者，我常常苦于找不到一个系统性的、能够覆盖从发声原理到曲目诠释的全方位指南。这本书在这方面做得非常出色，它的结构编排逻辑严密得像一套精密的机械装置。我特别赞赏作者在介绍每个技术点时所采用的“递进式”教学法。比如，在介绍共鸣腔体的运用时，他先从最基础的口腔和喉咙形状开始讲解，然后逐步过渡到头腔共鸣，最后才引入更高级的“面罩共鸣”的概念。每一步的讲解都配有清晰的插图，这些图示并非那种简单的线条画，而是带有详细解剖学标注的、极具参考价值的图像。更难得的是，作者似乎预料到了读者在学习过程中可能遇到的所有“卡点”。在讲解气流支撑时，他专门开辟了一个章节来讨论如何避免“喉头紧张”，并提供了至少三种不同的辅助练习来缓解这个问题，每种练习都有明确的“自检标准”。这种对学习者痛点的精准把握和应对，使得学习过程中的挫败感大大降低。我感觉自己就像是在一个结构化的高效学习环境中，每翻过一页，都能清晰地看到自己技能树的增长点。这种结构感和完整性，是我在其他许多教程中从未体验过的。
评分我一直认为，一本好的教程应该能够激发人与人之间的交流和分享。这本书在这方面做得十分巧妙，它似乎在“不经意间”搭建了一个学习者社群的桥梁。书中有一个专门探讨“不同发声流派的融合与取舍”的章节，作者并没有武断地推崇某一种技术路线，而是客观地列举了不同学派的优缺点，并鼓励读者根据自己的生理条件和音乐目标去进行个性化选择。更棒的是，每当讲解到一个重要的练习时，书中都会附带一句耐人寻味的“思考题”，例如：“当你试图模仿某位大师的声音时，你是在复制他的技巧，还是在挖掘你自己的独特性？”这些问题往往能引发我思考很久，并且促使我主动去找同伴交流心得体会，甚至在网上找到了很多正在阅读同一本书的书友，大家互相分享练习的成果和困惑。这种将个人学习过程“社会化”的设计，极大地增强了学习的动力和持续性。这本书不是一本让你关起门来独自摸索的冷冰冰的指南，它更像是一个邀请函，邀请你加入一场关于声音探索的宏大对话。
评分这本书的封面设计真是太吸引人了，那种复古的色调和精致的字体搭配，一下子就把我拉回了那个充满音乐情怀的年代。我本来以为这会是一本非常枯燥的理论书籍，毕竟“教程”两个字听起来就有点严肃，但翻开第一页我就发现自己完全错了。作者的文字功底极佳，他不是在堆砌生硬的术语，而是在用一种非常亲切、近乎讲述故事的方式来引导读者。比如，在讲解呼吸控制的那一章，他没有直接给出复杂的物理模型，而是用了一个非常生动的比喻——把肺部想象成一个充满弹性的气球，而且这个气球还有自己的“情绪”。这种将抽象概念具象化的能力，让我这个对基础知识一知半解的人，也能瞬间领悟到其中的精髓。尤其让我印象深刻的是，书中穿插了许多历史上著名歌唱家的轶事，这些小故事不仅增加了阅读的趣味性，更重要的是，它们无声地展示了理论在实践中是如何被灵活运用的。读完前几章，我感觉自己不再是单纯地在“学习”唱歌，而是在与一位经验丰富的老师进行深入的交流。我对这本书的整体印象是：它非常注重启发性，而不是填鸭式的灌输，这对于培养一个真正的音乐素养至关重要。我特别期待接下来的内容能够带给我更多这样的惊喜。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心之作。我手里这本是精装版，纸张厚度适中，拿在手里有明显的质感，不是那种一翻就容易皱褶的廉价纸张。更值得称赞的是，书中的乐谱排版和字体选择，体现了出版方对音乐读者的尊重。很多教程为了节省版面或者图示清晰度，往往会把五线谱挤得密密麻麻，阅读体验极差。然而，这本书的乐谱部分，留白充足，音符和文字的大小都拿捏得恰到好处，即便是视力不太好的读者，在昏暗灯光下对照练习，也不会感到吃力。此外，书中对一些复杂节奏型的标注，采用了多重符号系统，既有传统的记号，又有作者自创的、更易于快速理解的口语化提示。这让我可以迅速抓住节奏的难点，而不是被复杂的记号搞晕。从一个普通读者的角度来看，阅读体验直接影响学习效率，这本书显然在这方面投入了巨大的精力。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏和时常翻阅的精美工具书。这种对细节的极致追求，让这本书的价值远远超出了其标价。
评分坦白说，我挑选这本书的时候，主要关注的是它在“技巧”层面的深度，毕竟我练习声乐已经有一段时间了，对基础概念已经比较熟悉。这本书最让我感到惊喜的地方，恰恰在于它对“舞台表现力”这一软技能的挖掘深度，简直是超出了我的预期。很多教程都止步于如何发出完美的声音，但这本书却花费了大量的篇幅去探讨“声音背后的情感流动”。作者似乎对人性的复杂情感有着深刻的洞察力，他分析了从喜悦到极度悲伤的不同情绪状态下，声带肌肉群的细微变化，以及如何通过面部微表情来强化听觉效果。书中有大量的案例分析，比如对某一特定歌剧选段的解析，简直像是一份精密的“情感解剖报告”。他没有简单地说“这里要唱得悲伤”，而是详细地拆解了，应该在哪个音节上加入一丝颤抖，哪句对白后需要一个短暂的咬舌停顿，这些细节的处理，才是区分“会唱歌”和“能感动人”的关键。这种由内而外的教学思路，让我重新审视了自己以往的练习方法，不再仅仅关注音准和力度，更多地开始思考，我到底想通过这段旋律向听众传达什么。这本书简直是舞台心理学的入门指南，对所有渴望突破表演瓶颈的人来说，都是一本宝藏。
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