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出版者:上海人民出版社

作者:王克芬

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2004-10

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208053014

丛书系列:专题史系列丛书

图书标签:

• 舞蹈
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这本书以细致入微的视角展开了中国舞蹈的发展历程，从古代的仪式性表演到现代艺术形式，系统地记录了其历史脉络和文化意义。通过广泛收集文献与多方口述，这本书不仅呈现了每个时代的舞蹈风貌，还深入探讨了其背后的社会背景、艺术创新与文化转变。这一书特别注重对不同地域与时代的舞蹈传统进行全面解读，力求为读者提供一个全面而立体的视角。 内容涵盖了中国舞蹈发展的多个阶段，包括古代的宫廷舞、民间表演、地方戏曲以及近现代的革新与融合。每一段章节都通过具体实例和历史证据，揭示了舞蹈在不同历史时期所扮演的角色，从宗教仪式到日常生活，再到民族认同的象征。这些细节不仅帮助读者理解舞蹈作为艺术形式的独特魅力，也让人体会其承载着深厚文化内涵的特质。 书中对不同流派的分类和分析尤为详尽，作者对南方京剧、北宋戏曲、四川花舞等具有代表性的作品进行了深入剖析，同时探讨了这些表演在历史上的演变轨迹及其与当时社会风潮的密切关联。通过图片、音频和文字结合的形式，这本书不仅为研究者提供了一份宝贵的参考资料，也为普通读者打开了一扇了解中国文化艺术的大门。 此外，本书还特别关注舞蹈与音乐、服饰、舞台设计等相关要素的互动关系，强调了各个组成部分如何共同构建出独特的审美体验。这种多维度的展示方式，使读者能够更全面地体会中国舞蹈艺术的丰富内涵。书中还引用了多种学术观点和研究成果，通过对话与争论，提出了未来发展的思路与建议。 总体而言，这本书以严谨的历史考察、细致的分析和生动的呈现，为读者构建了一幅中国舞蹈艺术长河中的宏伟画卷。它不仅记录了舞蹈的发展历程，更揭示了其作为文化传承与创新的重要载体的独特价值。这是一本旨在唤起人们对中国传统艺术深厚魅力的经典之作。

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这本关于中国舞蹈历史的著作，给我带来的震撼远不止于对舞台艺术的简单梳理。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，深入挖掘了那些被时间尘封的舞蹈遗迹。我尤其欣赏书中对于早期祭祀舞蹈与宗教仪轨之间复杂关联的剖析。它不仅仅是在描述动作的形态，更是试图还原一种文化心理的投射——在那遥远的年代，舞蹈是如何作为人与神、人与自然沟通的桥梁存在的。书中详细描绘了不同地域、不同族群在特定历史时期内，舞蹈如何承载了社会教化、军事动员乃至民间庆典的功能。例如，对唐代宫廷燕乐舞蹈衰落的分析，并非简单归咎于王朝的更迭，而是将其置于整个社会审美取向转变的大背景下进行考察，这种宏观与微观并重的叙事手法，让即便是对舞蹈史不甚了解的读者，也能清晰地感受到历史河流的脉动。书中对大量文献资料的引用和比对，也显示出作者深厚的学术功底，使得评价的每一个论断都显得掷地有声，绝非空泛的赞美。那种试图在民族集体记忆中重构失落的“舞步”的努力，着实令人动容。

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我是一名舞台工作者，从实践的角度来看待这部作品，最大的收获在于它提供了一个坚实的理论基石来反思我们每天都在做的动作。书中对不同流派在“气韵”和“结构”理解上的差异分析，远比教科书上的定义要来得鲜活和有启发性。特别是关于明清以来的“身段”概念的演变，作者从身体的物理空间训练，追溯到哲学层面上的“意念”引导，这种跨学科的整合非常到位。它让我意识到，我们今天所习得的许多看似理所当然的技巧，背后都蕴含着深厚的历史沉积和哲学思考。更重要的是，它没有将中国舞蹈视为一个封闭的体系，而是通过引入中外艺术交流的视角，拓宽了我们对舞蹈本体的理解。读到关于当代舞与传统元素的对话时，我能清晰地看到历史的影子如何被巧妙地“挪用”和“解构”，这对于正在寻求自身独特语言的创作者来说，无疑是一盏明灯。

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这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对“现代性转型”的关照上。作者并没有将中国舞蹈的发展止步于民国初年的介绍，而是勇敢地触及了二十世纪以来，在西方舞蹈思潮和本土革命精神双重冲击下，中国舞蹈如何进行痛苦而又坚决的自我重塑。那种在继承传统“形”与探索现代“意”之间的挣扎，被作者冷静而客观地呈现在读者面前。书中对早期留洋舞者所带回的观念冲突的记录，非常生动，展现了文化碰撞时的真实情境。我尤其欣赏其中关于“民族化”舞蹈探索的章节，它不仅展示了艺术形式上的创新，更深入地探讨了在特定政治环境下，舞蹈如何被赋予了强烈的意识形态色彩，以及这种色彩又是如何与深植于民间的情感表达进行博弈的。这种对复杂性、矛盾性的包容态度，让整本书的论述显得极为成熟和立体，避免了任何脸谱化的描述。

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读完这本书，我有一种强烈的错觉，仿佛自己真的走进了不同朝代的剧场和庭院。作者的笔触细腻而富有画面感，尤其是在描述明清时期文人雅士对戏曲舞蹈的介入时，那种士大夫阶层在审美领域寻求精神寄托的微妙心理，被刻画得淋漓尽致。我尤其对其中关于“身体与礼制”的探讨印象深刻——舞蹈是如何被纳入封建等级制度的框架内，成为区分身份、维护秩序的隐形工具。书中对江南文人舞的描述，完全摆脱了传统歌颂式的陈词滥调，而是深入探讨了在这种相对压抑的社会环境下，舞者如何在有限的肢体语言中寻求一种精致化的、带有自我消解意味的“雅致”。这种对细节的捕捉能力，使得全书的叙事张力十足。读到后期，甚至能感受到一种历史的沉重感，它揭示了舞蹈艺术在追求纯粹性与适应权力结构之间的永恒张力，这绝非一本轻松的艺术读物，它更像是一部社会文化史的侧影。

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这本书的叙事节奏感极强，它没有采用平铺直叙的时间线，而是通过几个关键的“文化断裂点”来串联起整个舞蹈史的演进。我不得不佩服作者的选材眼光，比如对宋代“乐舞衰微”现象的深入挖掘，并非仅仅关注舞蹈本身，而是将其置于宋代理学兴起、审美趣味转向内敛的宏大背景下进行解读，这种“以小见大”的笔法极具穿透力。阅读过程中，我多次被那种宏大的历史叙事所吸引，仿佛能听到来自不同时期的鼓点和锣声，感受到不同时代对“美”的定义差异。即便是关于舞蹈服装和道具的考证部分，作者也处理得极富趣味性，从织物的纹理到色彩的选择，都与当时的社会阶层和审美风尚紧密联系起来，让人在欣赏舞蹈艺术的同时，也深入了解了一个完整的古代生活场景。读完全书，我仿佛完成了一次漫长而又充实的“精神漫游”，它提供的知识密度和思考深度，是市场上同类书籍难以企及的。

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舞蹈专业必读书目，算是了解中国舞蹈发展史的第一本书。读了五遍，依旧每次都有新收获。

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舞蹈专业必读书目，算是了解中国舞蹈发展史的第一本书。读了五遍，依旧每次都有新收获。

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舞蹈专业必读书目，算是了解中国舞蹈发展史的第一本书。读了五遍，依旧每次都有新收获。

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越辉煌的朝代越难读 ><

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舞蹈专业必读书目，算是了解中国舞蹈发展史的第一本书。读了五遍，依旧每次都有新收获。