具体描述
本书以图文并茂的形式介绍了中国的前卫艺术。
作者简介
目录信息
任何精神的冒险都是有意义的
――吕澎访谈
什么都行与什么都不行
――黄专访谈
中国当代艺术的“三轮狗”
――莫妮卡访谈
“我不知道该信谁的”
――凯伦・史密斯访谈
与当代艺术有关或无聊的说法
――张朝晖访谈
你看，那棵倒下的树……
――罗伯特・柏纳欧访谈
是你做展览，还是展览做你？
――费大为访谈
“家”与“文字的力量”
――张颂仁访谈
说“好“的勇气
――顾丞峰访谈
“又一头饮水的熊”
――王林访谈
女人味、身体与身份还原
――廖雯访谈
重要的不是艺术
――栗宪庭访谈
交流与协商
――巫鸿访谈
低成本的幸福感
――皮力访谈
日常生活余烬的瞬间闪光
――黄笃访谈
像唯物主义一样美丽
――朱其访谈
东方面具、卖艺的幼童及其他
――张强访谈
紧急出口
――顾振清访谈
“单语体系”的终结
――陈泱访谈
艺术的作用是微不足道的
――吴鸿访谈
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从《中国前卫艺术状况》这本书中，我窥见了中国当代艺术土壤中那些最前沿、最活跃的生命力。它不仅仅是一本介绍性读物，更是一份对时代精神的回应和记录。我尤其欣赏书中对不同代际艺术家群体的梳理和分析，不同时期、不同背景的艺术家们，他们所面临的机遇和挑战各不相同，他们的艺术语言和思想观念也因此呈现出鲜明的时代印记。书中对一些非传统的艺术展览空间和艺术活动模式的介绍也让我大开眼界，艺术的呈现方式从来不是一成不变的，那些在各种意想不到的场所发生的艺术事件，正是前卫艺术生命力的最佳体现。我还在书中看到了关于艺术与技术融合的讨论，数字技术、新媒体的兴起，为前卫艺术带来了怎样的可能性，这部分内容尤其让我感到兴奋。总而言之，这本书就像一个窗口，让我看到了中国前卫艺术正在经历的深刻变革和不竭的创新动力。
《中国前卫艺术状况》这本书，为我打开了一扇了解中国当代艺术前沿的窗户。我惊叹于中国艺术家们在有限的条件下，如何创造出如此丰富多样、极具思想深度的艺术作品。书中对不同艺术流派、不同艺术风格的介绍，让我看到了中国前卫艺术的多元化发展趋势。我尤其被书中对那些运用装置、行为、影像等新媒体艺术的艺术家们的深入分析所吸引，这些新的艺术语言，为艺术家提供了更广阔的表达空间。我还从书中看到了关于艺术理论、艺术批评与艺术实践之间相互作用的讨论，这让我更加理解了艺术生态的复杂性。这本书不仅仅是一本艺术的介绍，它更是一份对时代精神的捕捉和对艺术发展方向的探索。我感觉自己仿佛置身于一个充满活力的艺术现场，感受着中国前卫艺术的脉搏。
读完《中国前卫艺术状况》，我最大的感受是，中国前卫艺术正处于一个充满活力和变革的时代。书中对艺术家们如何突破材料、媒介和观念的局限，进行大胆的实验性创作的介绍，让我看到了艺术无限的可能性。我特别欣赏书中对那些关注社会议题、介入公共领域的艺术家们的深入访谈，他们的作品不仅仅是艺术，更是一种社会行动和思想的表达。这本书也让我认识到，前卫艺术的价值并不仅仅在于其形式上的创新，更在于它所传达的思想深度和对现实的关照。我还在书中看到了关于艺术机构、画廊和评论家在推动前卫艺术发展中所扮演的角色，这是一个多方协同、共同塑造艺术生态的复杂过程。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了中国前卫艺术的复杂肌理。
《中国前卫艺术状况》这本书所展现的中国前卫艺术图景，是如此的丰富而复杂。我发现，与其说它是在“状况”的梳理，不如说它是在呈现一场持续进行的、充满未知的艺术实验。我被书中对于艺术家创作过程的细致描摹所吸引，那些关于灵感闪现、材料探索、观念碰撞的细节，让我更加理解了艺术创作的艰辛与魅力。我特别喜欢书中关于艺术家如何处理个人情感与公共议题之间关系的讨论，前卫艺术往往不回避社会现实，而是积极地介入其中，用独特的视角去审视和表达。这本书也让我开始思考，在当下这个信息碎片化的时代，我们应该如何去理解和评价前卫艺术，它是否需要一套不同于传统美学的评价体系？书中对这些问题的探讨，给了我很多启发。我感觉自己像是踏入了一个由思想和情感交织而成的艺术世界，每一个角落都充满了探索的惊喜。
这本书，我必须说，彻底颠覆了我之前对中国前卫艺术的一些刻板印象。在《中国前卫艺术状况》中，我看到了中国艺术家们在各种限制和可能性中，是如何游刃有余地进行艺术创作的。书中对那些挑战现有艺术规范、探索新的表达媒介的艺术家们的深入挖掘，让我看到了中国艺术的内在张力和蓬勃生机。我尤其被书中对一些非学院派、非主流艺术实践的关注所打动，这些来自边缘的声音，往往蕴含着最直接、最尖锐的艺术能量。同时，我也在书中看到了艺术与社会、艺术与生活之间的紧密联系，前卫艺术并非高高在上，而是与我们所处的时代和环境息息相关。这本书就像一个观察者，冷静而敏锐地捕捉着中国前卫艺术发展的每一个脉搏，让我对中国艺术的未来有了更深刻的理解和信心。
读完《中国前卫艺术状况》，我感觉自己仿佛置身于一个充满活力和未知可能的艺术场域。这本书不仅仅是罗列艺术家和作品，它更像是一次深入的对话，与那些勇敢探索的灵魂进行思想的碰撞。我尤其被书中对一些新兴艺术媒介和表现手法的讨论所吸引，比如装置艺术、行为艺术、影像艺术等等，它们如何打破了传统绘画和雕塑的界限，开辟了全新的艺术语言。书中对艺术家们创作过程中遇到的挑战和困境的描绘也让我印象深刻，艺术的道路从来不是一帆风顺的，那些“前卫”的尝试往往伴随着误解、质疑甚至批评，但正是这种不懈的探索精神，推动着艺术不断向前发展。我还在书中看到了对中国社会转型期背景下，艺术如何作为一种社会批判和反思力量的深刻解读。艺术家们如何用他们的作品回应时代的变化，表达对现实的观察和思考，这让我对艺术的社会功能有了更深的认识。这本书就像一位引路人，带领我穿越了中国前卫艺术的复杂迷宫，让我看到了其中闪耀的智慧和勇气。
这本书我是在一个偶然的机会下翻到的，当时就被它朴实却又充满力量的书名吸引住了——《中国前卫艺术状况》。我一直对艺术抱有浓厚的好奇心，尤其是那些试图突破界限、挑战传统的“前卫”艺术。我猜想这本书一定能为我打开一扇了解当下中国艺术生态的新视角。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，希望从中找到对中国当代艺术发展脉络的梳理，以及那些令人耳目一新、甚至有些颠覆性的艺术实践。我特别期待能够看到关于那些在国际艺术舞台上崭露头角的中国艺术家们，他们的创作理念、灵感来源，以及他们是如何在各自的领域内探索新的表达方式的。同时，我也很好奇，在当下这个信息爆炸、观念多元的时代，中国的前卫艺术家们是如何回应社会变迁、文化碰撞的，他们的作品又折射出怎样的时代精神和个体思考。这本书如果能提供一些关于艺术市场、艺术评论以及艺术机构如何支持和推广前卫艺术的见解，那就更好了。总而言之，我抱着一种学习和探索的心态来阅读这本书，希望能从中获得启发，更深入地理解中国前卫艺术的“状况”。
《中国前卫艺术状况》带给我的远不止是知识，更多的是一种精神上的触动。我被书中那些艺术家们对艺术的执着和热爱深深打动。他们不畏艰难，勇于挑战，用自己的方式去理解和表达世界。我记得书中提到的一些艺术家，他们为了创作不惜付出巨大的心血，甚至牺牲个人的利益，这种精神是多么令人敬佩。这本书让我意识到，艺术不仅仅是少数人的事情，它关乎每一个人的生活，关乎我们对世界的好奇心和想象力。我还在书中看到了关于艺术教育和艺术传播的一些讨论，这让我思考，如何才能让更多的人了解和喜爱前卫艺术，如何才能为艺术家提供更好的成长环境。这本书的叙述方式也很吸引人，它避免了枯燥的理论说教，而是通过生动的案例和深入的访谈，将复杂的艺术理念娓娓道来，让人读来既有收获又不觉枯燥。
坦白说，在翻开《中国前卫艺术状况》之前，我对“前卫艺术”这个概念的理解可能还停留在一些比较表面的认知上。这本书极大地拓展了我的视野。它让我明白，前卫不仅仅是形式上的新奇，更是观念上的突破和思想上的深刻。我惊喜地发现，书中对一些具体的艺术项目和展览进行了深入的分析，这些分析不仅揭示了作品的艺术价值，更重要的是阐释了其背后的文化语境和历史意义。我特别关注书中关于艺术家们如何处理本土文化与全球化趋势之间关系的部分。在当今世界，如何在前卫的探索中保持文化自觉和主体性，这是一个非常重要的问题，而这本书提供了一些非常有价值的思考。我也从书中了解到，中国的前卫艺术并非铁板一块，而是呈现出多元化、多层次的发展态势，不同的艺术家有着不同的关注点和艺术取向。这种丰富性让我对中国艺术的未来充满了期待。
《中国前卫艺术状况》这本书，让我在阅读的过程中，不断地被其中的观点和案例所吸引，仿佛进入了一个思想的万花筒。我一直对那些能够挑战大众认知、引发深刻反思的艺术作品充满好奇，而这本书恰恰满足了我的这种渴望。书中对艺术家们如何运用象征、隐喻以及各种创新的手法来表达复杂观念的分析，让我受益匪浅。我还在书中看到了关于艺术在特定历史时期和文化语境下的特殊作用的论述，中国前卫艺术是如何回应时代的变迁，如何在历史的洪流中寻找自己的定位，这部分内容让我对中国近现代艺术史有了更深的理解。这本书不仅仅是关于艺术本身，它更像是一面镜子，映照出中国社会的发展变迁和文化思潮的涌动。
一般。
提问都是些陈腔滥调，跟廖雯对谈女性艺术和皮力访谈那两篇不错。有些问答现在来看就有些让人感叹了。
里边的图挺好玩。
提问都是些陈腔滥调，跟廖雯对谈女性艺术和皮力访谈那两篇不错。有些问答现在来看就有些让人感叹了。
访谈录，采访人高氏兄弟本身也是前卫艺术家；访谈对象涉及艺术家、策展人、评论家，兼顾中西；访谈时间在1999-2000之间；序言很犀利，大批艺术家评论家躺枪；问题多涉及怎么看当下的艺术状况、对某些艺术家、艺术史家的看法，80年代和90年代的差别，中西差异，体制冲突等等；与那时候相比，现在与艺术相关这部分人的观念反而更趋于保守和狭隘，叹。
