油畫人物

油畫伴隨人文主義興起而逐漸成熟，曆經古典、印

象、現代等時期，數百年來留給今人的是一個博大而開

放的傳統，它的邊緣自然地延伸到綜閤的媒介，它的語

言的多樣性可使一個學習者懷疑任何一種畫種的權威

與正統。在中國當代的視覺藝術中，油畫作為畫種具有

重要的地位，而且這種傳統還有進一步“拿來”的必要

性。油畫材料的寬泛是它在藝術實踐中被廣泛運用的理

由。

學院中油畫教學是一個知識的掌握與藝術感受力

的提升過程，體現係統性與學生自主性的並重。全麵的

學習將會涉及到油畫藝術的方方麵麵，是一個長期的過

程。當然傳統的豐富與偉大不應該成為將知識復雜化的

理由。作為學習者更多的是在宏觀理解的基礎上汲取自

己最有用的東西，同樣的傳統産生不同的個人。事實上

學習有共同的人口處，有起碼的要求，必備的知識層麵。

現在畫室寫生是油畫教學的主體，其實在習慣於這

種安排之外可以認真思考它的目的。其一，可以包含一

定程度的不同技法實踐，於是在某個階段的習作中可以

緻力於此。其二，繪畫創作是習作的目的。在創作中很多

時候是再現和搬用形象的，再現能力的障礙能窒息意圖

的錶達。於是在習作中就涉及到對形體、空間、解剖結構

等客觀準確地塑造（或說是記錄）的問題；有創作經驗的

作者往往更懂得習作中的取捨，可以避免大量的無效勞

動。其三，習作在建立學生再現纔能的同時，可以說更為

重要的是必須培養他們敏銳的感受力，以及對於繪畫中

錶現性因素的綜閤運用，會涉及到形式、肌理等問題。對

於這三個目的在教學中缺乏足夠的認識，寫生實踐就會

陷入盲目的境地，對具體的習作或是長期的訓練將是不

會有成效的。

學院訓練中的人像一般作頭像、半身像、全身像、人

體的區分，人物作為特殊的題材，實際上在油畫的傳統

中占據重要地位，從荷爾拜因到畢加索，直至當代，實在

不乏有好作品。人作為藝術中最主要的錶現對象，除瞭

造型技法等基本問題之外，還可以涉及到人格精神的錶

現，個體對群體及社會曆史的隱喻力，以及作者主體精

神的摺射、觀念的介入。當然在學院訓練尤其是低年級

中，還不必過多地強調基礎之外的東西，麵對太多要求

容易造成學生的無所適從以至無所收益。對於階段訓練

中要明確單純的目標，教與學雙方都要有很強的互動

性。

油畫人物比起其它的錶現對象自然更有難度，需要

更多的實踐經驗，在寫生中適當地穿插臨摹作業也是必

要的。初畫人物要認識到對象是有生命的，形的關係也

是呈現有機性的，這樣用筆技巧便不會單一，或者過於

幾何化。塑造的靈活性、隨機性纔能錶現生命感。解剖知

識是必要的，這是理解、概括與錶現的重要前提，但它不

能淩駕於一切之上。皮膚色彩很特殊，關係很微妙，除環

境色的影響之外，同時還要考慮固有色和明暗冷暖的變

化。觀察中宏觀整體的方法很重要，這樣纔能把握基調、

大的形、色關係。同時還要學會比較不同的局部色彩以

及積纍豐富的調色經驗。要明白，每個部分的色彩都有

明確傾嚮，不一定暗部就是髒色。色彩錶現的模式多種

多樣，古典的、印象的、不同個性化的，都有各自的規律。

學習油畫首先從掌握共性的、最基礎的知識開始，

同時也不必陷入單一的模式與趣味當中。作畫步驟是個

重要的問題，不僅體現在具體操作上，更主要體現在認

識與態度上。說到底寫生習作中我們在做兩件事：整體、

深入。在步驟中整體必須在先，同時它又是作品的目的，

是理性與感性的結閤。深入可以是目的也可以是整體的

充實。有時候步驟是交叉的，深入後又迴到整體。有人不

太重視開始的鋪墊，其實作品中最主要的東西是開始得

到的。習作過程中不明確的作畫狀態，往往削減整體的

強烈關係。不論畫到什麼階段，關鍵是要清楚自己在做

什麼。