具体描述
诗词格律是中国古代诗人长期积累艺术经验的总结，是诗词艺术的构成部分。只有掌握了，旧体诗词格律的具体知识，才能更好地理解历代特别是唐代以后著名诗人作品的艺术魅力。书本简明的叙述诗词格律，地基础知识。助于青年人理解古诗词。
作者简介
提起王力先生，人们往往顿生敬意:是的，所有学习汉语言文学和热爱汉语言的读书人，谁没有受惠于他呢？在半个多世纪的科研教学生涯中，王力先生不仅为许许多多的人提供了语言学领域的启蒙教材，也为国内外培养了一大批语言学专家，同时，近千万字的著作使他当之无愧地成为“２０世纪中国语言学界的建筑师”。
王力（1900－1986）字了一，生于广西博白县。早年贫寒辍学，在家自学。1924年到上海，先后入南方大学、国民大学学习，1926年考进清华大学国学研究院，1927年赴法国留学，获巴黎大学文学博士学位。
王力是北京大学中文系一级教授，中国现代语言学奠基人之一，杰出的语言学家、教育家、翻译家、散文家和诗人。曾任中国科学院哲学社会科学部委员。他的主要著作有《诗词格律》《诗词格律十讲》《中国语文概论》（又名《语文讲话》）《古代汉语常识》《音韵学初步》《古代汉语》《中国语法纲要》《同源字典》《汉语史稿》《龙虫并雕斋琐语》等40余部。
目录信息
一诗韵和平仄
二五言绝句
三七言绝句
四五言律诗和长津
五七言律诗
六平仄的变格
七对仗
八古风
九词牌和词谱
十词韵和平民
诗律余论
一、关于平仄的问题
二、关于押韵的问题
三、关于对仗的问题
音韵学初步
第一章现代汉语音韵
第二章字母
第三章韵部
第四章四声
第五章古韵
诗歌的起源及其流变
中国格律诗的传统和现代格律诗的问题
中国古典文论中谈到的语言形式美
学习毛主席词四首
唐诗三首讲解
宋词三首讲解
· · · · · · (收起)
读后感
平仄： 平上去入 入声归入平上去 出句的平仄和对句的平仄相反称为对， 下联的出句和上联的对句平仄相同称为粘， 一般地说，每句的第一个字可以不拘平仄，以第二个字为标准。 五言绝句 律绝：也可押仄韵 平仄脚，仄平脚，仄仄脚，平平脚 仄仄平平仄，平平仄仄平， 平平平仄仄，...
评分平仄： 平上去入 入声归入平上去 出句的平仄和对句的平仄相反称为对， 下联的出句和上联的对句平仄相同称为粘， 一般地说，每句的第一个字可以不拘平仄，以第二个字为标准。 五言绝句 律绝：也可押仄韵 平仄脚，仄平脚，仄仄脚，平平脚 仄仄平平仄，平平仄仄平， 平平平仄仄，...
评分此書是北京出版社1964年3月出版。系語文小叢書第6种。封面是淺綠色背景，白色綫條花紋。封3有語文小叢書書目。 （找到了一张封面，效果不好，凑合着用吧——08、10、09）
评分此書是北京出版社1964年3月出版。系語文小叢書第6种。封面是淺綠色背景，白色綫條花紋。封3有語文小叢書書目。 （找到了一张封面，效果不好，凑合着用吧——08、10、09）
评分平仄： 平上去入 入声归入平上去 出句的平仄和对句的平仄相反称为对， 下联的出句和上联的对句平仄相同称为粘， 一般地说，每句的第一个字可以不拘平仄，以第二个字为标准。 五言绝句 律绝：也可押仄韵 平仄脚，仄平脚，仄仄脚，平平脚 仄仄平平仄，平平仄仄平， 平平平仄仄，...
用户评价
这本书的问世，对我而言，是一场及时雨，它精准地击中了我在阅读古典诗词时遇到的瓶颈。我一直认为，要想真正理解一首诗、一首词，仅仅了解其字面意思和情感内涵是不够的，还必须理解其内在的“骨架”和“血液”——也就是格律。然而，市面上关于格律的书籍，往往晦涩难懂，要么过于学院化，要么过于浅薄。《诗词格律十讲》则恰恰做到了平衡，它既有学术的严谨性，又不失大众的易读性。作者以十讲的结构，将一个庞大而复杂的体系，梳理得井井有条。从最基础的平仄、押韵，到律诗、绝句的格律要求，再到词的平仄、宫调、词牌变化，每一个环节都讲解得清晰透彻。我特别欣赏作者在讲解过程中，会不断地提醒读者，格律是为了更好地表达情感，而非制造束缚。这一点非常重要，它避免了读者陷入对格律的机械死记硬背。通过这本书，我不仅学会了辨别诗词是否合律，更重要的是，我开始能够“听”懂诗词的音乐性，感受到字句在平仄流转中的韵律之美。这让我对古典诗词的欣赏，进入了一个全新的维度。
评分这本书的价值，在于它以一种前所未有的方式，揭示了中国古典诗词的“技术含量”。我一直对那些能够用寥寥数语，道尽千古愁绪或人生况味的诗词，感到无比的惊叹。而《诗词格律十讲》则让我明白了，这其中并非仅仅是天赋的闪光，更多的是对语言精妙的掌控和对格律的熟练运用。《诗词格律十讲》的作者，以其深厚的学术功底和清晰的讲解思路，将复杂的诗词格律，系统地呈现在读者面前。从最基础的平仄、押韵，到五律、七律、绝句的创作要求，再到词的格律变化，每一个环节都被梳理得井井有条。我特别喜欢作者在讲解过程中，对于一些常见的格律误区的纠正，以及对于一些特殊情况的解释，这让我避免了走弯路，能够更准确地理解格律的内涵。读了这本书，我再读那些脍炙人口的诗词，就能发现其中蕴含的音乐性和结构美，例如，能够感受到某些字在句中起到的“眼”的作用，能够体会到押韵在诗句之间的呼应关系。这本书，让我对古典诗词的欣赏，从“知其然”上升到了“知其所以然”的境界。
评分《诗词格律十讲》是一本让我重新认识“规范”对于艺术重要性的书。我一直以为，艺术创作应该是自由奔放的，然而这本书却让我看到了，严谨的格律，恰恰是成就伟大诗篇的基石。作者以十讲的篇幅，将诗词格律的方方面面，一一进行了细致的梳理和讲解。我印象最深刻的是，作者在讲解平仄时，不仅仅是告诉读者什么是平仄，更是通过大量例证，说明平仄如何影响诗句的韵律感和节奏感，以及在不同诗体中，平仄的运用又有何不同。例如，他会分析为什么同样一句诗，换了平仄之后，读起来的感觉会截然不同。此外，本书对于词的格律讲解，更是让我大开眼界，我这才明白，词的婉约与豪放，不仅仅体现在内容上，更体现在其灵活多变的格律之中。读了这本书，我再读那些曾经让我觉得“读不懂”的古诗词，便能感受到其中精妙的音律之美，体会到作者在字句上的匠心独运。这让我对中国古典诗词的欣赏，有了一个全新的视角，也对古代文人的严谨创作态度，有了更深的理解和敬佩。
评分《诗词格律十讲》是一本让我重新审视古人创作态度的书。我一直以为，古人写诗词，凭的全是灵感和天赋，而这本书则打破了我的这种“浪漫”想法。它让我看到了，在那些看似信手拈来的诗句背后，蕴含着何等严谨的构思和对语言音韵的极致追求。作者以详实的资料和清晰的逻辑，层层深入地阐释了诗词格律的方方面面，从最基础的平仄、对仗，到更复杂的格律变化，都做了详尽的讲解。我尤其喜欢作者在讲解过程中，经常引用一些古代文人关于诗词创作的论述，这让我能够从他们自身的视角，去理解格律的重要性。例如，在讲到词的格律时，作者引用了宋代词人对于词牌和词境关系的探讨，让我明白，格律并非是僵化的限制，而是与词的意境、情感相辅相成的，是表达作者内心世界的精妙工具。读完这本书，我再回头去看那些经典的诗词，才发现那些优美的文字，原来是经过如此精心的打磨，每一个字、每一个音都恰到好处，才能营造出如此动人的意境。这本书让我对古人的才华有了更深的敬意，也让我对中国古典文学的博大精深有了更深刻的认识。
评分《诗词格律十讲》的出现，无疑是为我这样渴望深入了解中国古典诗词的普通爱好者带来了一股清流。以往接触的诗词鉴赏类书籍，多侧重于意境、情感的解读，对于其内在的音韵美和结构美，往往一带而过，甚至避而不谈。而这本书则反其道而行之，以一种近乎“解剖学”的方式，将诗词的骨架——格律，展现在读者面前，让我不禁感叹其严谨与细致。作者并没有把格律写成枯燥的公式，而是通过大量的实例，循序渐进地引导读者理解平仄如何影响诗句的抑扬顿挫，押韵又如何形成回环往复的旋律。我特别欣赏作者对于不同诗体格律的区分和讲解，例如五言绝句的精炼，七言律诗的铺陈，以及宋词的婉约与豪放，它们在格律上的细微差别，都折射出不同的时代风貌和文人情趣。读罢此书，我再读李白的《静夜思》，不仅能体会其思乡之情，更能听到那“床前明月光，疑是地上霜”的轻柔韵律；读杜甫的《春望》，更能感受到“国破山河在，城春草木深”的沉郁顿挫，这些感受是之前从未有过的。这本书让我认识到，格律并非是限制，而是诗词生命力的源泉，是艺术家精心雕琢的痕迹。我由衷地感谢作者的付出，他用他的知识和热情，为我们搭建了一座通往诗词殿堂的桥梁。
评分《诗词格律十讲》是一本让我从“旁观者”变成“参与者”的书。我过去阅读古诗词，总觉得有一种隔阂，似乎无法真正融入其中，而这本书则彻底打破了这种隔阂。作者以非常通俗易懂的语言，将原本枯燥的格律知识，变得生动有趣。他不仅讲解了平仄、押韵等基本规则，更重要的是，他教会了我如何运用这些规则去欣赏和分析诗词。我尤其欣赏作者在讲解不同诗体和词牌的格律时，所选取的例证都极具代表性，并且对这些例证进行了深入的剖析，让我能够清晰地看到格律是如何影响诗词的整体风格和情感表达的。例如，在讲到律诗的“粘对”时，作者通过杜甫的《登高》等名篇，让我深刻理解了“粘对”在营造诗歌的承接转递和情感起伏中所起到的关键作用。读这本书，我不再仅仅是被诗歌的意境所吸引，更能从中体会到作者在字斟句酌、音律配合上的良苦用心。这让我对古典诗词的欣赏，进入了一个更深层次的境界，也让我对中国传统文化的精妙之处，有了更深的感悟。
评分读完《诗词格律十讲》，心中激荡起一股久违的学术探究热情。我一直对古典诗词情有独钟，但每每读到那些字句精巧、音律和谐的佳作，总觉得隔着一层看不见的纱，未能真正领略其精髓。这本书恰好填补了我知识上的空白。作者以十个精心设计的讲座，层层剥茧，将高深莫测的诗词格律娓娓道来，如同循循善诱的良师。从最基础的平仄、押韵，到各体诗的严格规范，再到词的曲折变化，每一个概念都得到了细致的讲解和生动的例证。我尤其喜欢作者在讲解过程中穿插的历史典故和文化背景，这让我明白格律并非是束缚创作的枷锁，而是中国古代文人表达情感、寄托志向的精妙载体。那些看似繁复的规则，在作者的笔下，化作了音乐般的韵律，化作了情感的起伏跌宕。读这本书，我仿佛置身于大唐盛世，亲耳聆听诗人吟诵，亲眼见证他们如何在严谨的格律中挥洒自如，创造出流传千古的绝唱。这本书让我对诗词的理解不再停留在字面，而是深入到了其骨髓，感受到了中国古典文学独特的魅力和深厚的底蕴。这不仅仅是一本关于格律的书，更是一把开启古典诗词宝库的金钥匙，让我从此能够更清晰、更深刻地欣赏那些字字珠玑的绝世篇章。
评分作为一名对古典文学怀有深厚兴趣但又常常被晦涩格律理论所困扰的读者，我必须说，《诗词格律十讲》是我近期读到的最令人振奋的一本书。它以一种非常“接地气”的方式，将那些原本以为遥不可及的格律知识，转化为了我可以理解、可以掌握的工具。作者在开篇就明确了本书的目的，并非是要将人培养成格律专家，而是要让每一个热爱诗词的人，都能获得欣赏和理解诗词的“眼睛”和“耳朵”。从平仄的识别，到诗句的合律，再到词牌的演变，每一个章节都像是精心打磨过的零件，组合起来，便构成了对诗词格律的全面认知。我尤其欣赏作者在讲解词牌格律时，对于不同词牌之间细微差别的梳理，比如同一句词在不同词牌下，平仄和押韵的要求便可能完全不同，这体现了词作为一种更自由、更富于变化的文学体裁的独特魅力。读这本书，我不再是那个仅仅被诗句的意义所吸引的普通读者，而是一个开始能够聆听诗词内在音乐、感受其结构之美的“内行”。它让我对那些曾经觉得“读不懂”的古诗词，重新燃起了兴趣，也让我对自己的创作能力，多了一份尝试的勇气。这本书的价值，在于它真正赋予了读者理解和欣赏古典诗词的“能力”。
评分《诗词格律十讲》让我深刻地体会到了中国古典诗词作为一种“有声艺术”的魅力。过去，我阅读古诗词，更多的是一种视觉上的体验，然而读了这本书之后，我发现自己开始能够“听”到诗词的声音了。作者以非常系统的方式，讲解了诗词格律中的平仄、押韵、对仗等核心要素，并且通过大量的例证，将抽象的理论具体化。我印象最深刻的是，作者在讲解不同诗体格律时，会着重分析不同格律对诗歌情感表达的影响。例如，律诗的对仗和颔联颈联的严格要求，是如何帮助诗人层层递进地铺陈情感，而绝句的精炼和跳跃，又如何能够以四两拨千斤的方式，传达深邃的意境。更让我惊喜的是，本书对于词的格律讲解，打破了我之前对于词“随心所欲”的刻板印象，让我了解到词牌的格律变化，以及这种变化如何与词的情感、意境紧密相连。读这本书，我仿佛获得了一双“倾听”古诗词的耳朵，能够辨别出其中的音乐性，感受到字句在平仄流转中的微妙之处。这不仅提升了我对诗词的鉴赏能力，更让我对古代文人的严谨与创造力，油然而生敬意。
评分这本书为我打开了认识古典诗词的另一扇窗户。我一直以来都觉得，那些流传千古的诗词，其背后一定隐藏着某种“秘诀”，而《诗词格律十讲》则像是一位循循善诱的向导，带领我探寻到了其中的奥秘。作者以十讲的形式，将原本看似杂乱无章的格律知识，整理得逻辑清晰、脉络分明。从最基础的声律常识，到律诗、绝句的结构要求，再到词的各种规矩，每一个环节都讲解得细致入微，并且辅以大量的古代名篇作为实例，让读者能够直观地感受到格律在实际创作中的运用。我特别喜欢作者在讲解过程中，会时常穿插一些关于格律起源和演变的探讨，这让我明白，格律并非是凭空产生的，而是中国语言自身规律的体现，以及古代文人不断探索和完善的结果。读这本书，我不再是那个只能被动接受诗歌意义的读者，而是开始能够主动地去分析诗歌的结构，去感受其音韵之美，去体会字句之间的巧妙呼应。这让我对古典诗词的理解，不再停留在表面，而是深入到了其内在的肌理。
评分半懂不懂…
评分书本简明的叙述诗词格律的基础知识。终于让我明白了近体诗的平仄规律。
评分费老大劲了
评分五星。经典。
评分很不错，平仄，韵脚，对仗等都讲了。
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