视唱练耳入门

视唱练耳入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会出版社 作者:蒋维民 出品人: 页数:76 译者: 出版时间:1998-08 价格:9.90元 装帧:平装 isbn号码:9787800889417 丛书系列:
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具体描述

《视唱练耳入门》是一本致力于帮助初学者建立扎实听感与音准基础的专著,聚焦声乐训练中的核心要素——如何识别和模仿旋律、节奏与音色。书中以循序渐进的方式设计,避免繁复理论堆砌,强调实践与直觉培养,让读者在日常音乐生活中逐步掌握关键技能。 内容围绕五大核心模块展开:第一模块“声部感知”,通过细腻的音高辨识练习,引导读者在听歌、听乐、自唱过程中敏锐捕捉音阶轮廓与和声结构,学会从旋律中提取关键信息。第二模块“节奏内化”,融合拍子感知、节奏类型识别及律动稳定性训练,注重在不同风格音乐(如流行、爵士、古典)中锻炼身体对节奏的本能反应,提升时感与协调能力。第三模块“音色塑造”,探讨声音控制技巧,从元音搭配、共鸣调节到动态变化,帮助读者在演唱或乐器演奏中实现更丰富多样的声音表达,增强表现力。第四模块“即兴练耳”,通过听觉反馈、旋律拼接与和声重构等训练,激发创造性思维,培养临场应变能力,适用于舞台即兴演唱或即兴创作场景。第五模块“应用实践”,结合真实音乐场景,如合奏排练、录音室工作、现场表演,提供具体策略,让所学技能在实际情境中得以运用与深化。 本书特别设计了大量仿照经典曲目及自创素材的听力练习,兼顾西方艺术歌曲与流行音乐片段,既贴近现代耳熟音感,也涵盖传统声乐技巧。排版简洁明快,配以清晰图表辅助理解,强调“听—模仿—内化—应用”的闭环训练路径。不涉及复杂理论公式或专业术语堆砌,而是通过细致的感官引导与生活化案例,使初学者在无压力环境中逐步建立自信,形成稳定的听觉直觉。适合声乐爱好者、音乐教师及跨领域演奏者作为基础训练读物,助力打通视唱与实奏之间的鸿沟,真正实现“看得懂听得会唱”的目标。

作者简介

目录信息

目录
序论
第一单元
和声听觉
一、大二度 小二度
二、 大三度 小三度
视唱
一、基本节拍、节奏训练之一――2/4拍
二、基本节拍、节奏训练之二――3/4拍
三、基本节拍、节奏训练之三――4/4拍
旋律听写
一、2/4拍基本节奏
二、3/4拍 4/4拍基本节奏
第二单元
和声听觉
一、纯四度 纯五度
二、增四度 减五度
视 唱
一、基本节拍、节奏训练之四――附点四分音符 附点八分音符
二、基本节拍、节奏训练之五――弱起小节
三、基本节拍、节奏训练之六――切分音
旋律听写
一、附点节奏
二、弱起小节
三、切分音
第三单元
和声听觉
一、大六度 小六度
二、大三和弦 小三和弦
视 唱
一、基本节拍、节奏训练之七――6/8拍
二、基本节拍、节奏训练之八――十六分音符的组合
三、调式调性训练之一――C大调
四、调式调性训练之二――a自然小调 a和声小调
旋律听写
一、6/8拍基本节奏
二、十六分音符的组合
三、a自然小调 a和声小调
第四单元
和声听觉
一、大七度 小七度
二、带有变化音级的音程〈1〉
视 唱
一、调式调性训练之三――一G大调
二、调式调性训练之四――e自然小调 e和声小调
旋律听写
一、G大调
二、e自然小调e和声小调
第五单元
和声听觉
一、带有变化音级的音程〈2〉
二、调内和声音程连接
视 唱
一、调式调性训练之五――F大调
二、调式调性训练之六――d自然小调 d和声小调
旋律听写
一、F大调
二、d自然小调 d和声小调
附录
自测题
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我对音乐理论的学习一直抱有拖延症,总觉得那玩意儿枯燥乏味,不如直接上手弹奏来得痛快。直到我朋友向我推荐了这本侧重于听觉训练和基础乐理结合的书,我的看法才彻底改变。这本书的精髓在于它完美地平衡了“智力理解”和“耳朵训练”。例如,在讲解三和弦的转位时,作者非常注重让读者**听**出不同转位带来的重心变化,而不是仅仅记住和弦的构成音。这种沉浸式的学习体验,让我第一次真切地感受到,原来乐理知识是可以“听”出来的,而不是“算”出来的。书中收录的那些精选听辨练习,覆盖了从二声部到四声部和声的各种常见错误和进行规律,并且配套提供了详细的音频材料,使得自学也变得异常高效。我发现,自从开始用这本书的方法练习后,我自己在钢琴上即兴时,脑海中浮现的和弦进行逻辑清晰多了,不再是漫无目的的试错。它真正做到了将抽象的符号语言转化为生动的音乐感受力,对于希望提升演奏表现力和音乐理解力的音乐爱好者来说,这是上乘之选。

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对于自学音乐的我们来说,最怕的就是买到一本“自说自话”的书,看完之后依然感觉云里雾里。但这本书的叙述方式极其平易近人,作者似乎深谙如何用最少的文字表达最核心的理念。我发现它在处理一些关键概念时,比如“功能和声”的核心思想,作者采用了类比的手法,将和弦的功能比作句子中的主语、谓语和宾语,这种生活化的比喻极大地降低了理解门槛。书中还穿插了一些关于作曲家的小故事和他们使用特定和声手法时的心境描述,这让原本严肃的乐理学习过程充满了人文色彩和趣味性。我特别喜欢它在讲解节奏时,所采用的“单位划分法”,它通过视觉化的图表清晰地展示了三连音和四连音在同一个时间单位内如何相互作用,这对于我纠正过去对复杂节奏的混淆非常有帮助。总的来说,这本书不仅仅是一本教材,更像是一本“音乐思维的培养手册”。它教会我的不只是“是什么”,更是“为什么会是这样”,这种深层次的探究精神,才是真正让我在音乐学习道路上走得更远的关键。

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我最近在尝试自己编曲和即兴演奏,但总感觉缺少一个坚实的理论后盾来支撑我的想法,市面上很多教材要么过于偏重理论的堆砌,要么就是完全面向专业音乐学院学生,让我这个业余爱好者望而却步。幸运的是,我找到了这本关于音乐基础构建的著作,它的视角非常独特,强调“听觉感知”与“书面认知”的同步发展。书中对于节奏的解析部分,我给了五星好评,它没有拘泥于传统的五线谱记法,而是引入了大量对人体律动和时间感的描述,甚至涉及了一些不同文化背景下的节奏模式,让我对“律动”有了更深层次的理解。书中还花了很大的篇幅讨论了复调音乐的原理,用简洁的线条图和清晰的实例展示了对位法的精妙之处,这对于我理解巴赫的赋格曲大有裨益。最让我惊喜的是,它提供了一些非常实用的听辨训练方法,不需要复杂的设备,只需要安静的聆听和专注的思考,就能显著提高对和声色彩的辨识能力。这本书的排版也十分舒服,大量留白和清晰的图示,让长时间的阅读也不会感到疲劳,它更像是一位耐心的私人教师,随时准备解答你的疑惑。

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我一直对音乐史上的不同时期风格差异感到好奇,尤其是在听完古典主义和浪漫主义作品后,总想弄明白它们在和声语言上的本质区别到底在哪里。这本书在基础乐理的框架下,巧妙地融入了风格分析的元素,让我对音乐“语法”有了更宏观的认识。它没有直接跳到复杂的风格史,而是通过分析例如主调和声在不同时期如何被“拉伸”和“丰富”,来阐释风格的演变。我尤其欣赏它对节奏复杂性的处理,它详细剖析了附点、切分音在不同速度下的感知差异,这对我理解一些现代音乐或爵士乐的切分处理非常有帮助。书中对音阶和调式系统的讲解,也远超出了大调小调的基本范畴,它细致地探讨了弗里吉亚、利迪亚等调式的色彩效果,甚至还涉及了一些民族调式,极大地拓宽了我的音乐视野。这本书的编写逻辑非常严谨,层层递进,仿佛在搭建一座坚固的知识殿堂,每学完一章,都会有一种“豁然开朗”的成就感,它给予我的不仅是知识,更是一种探索音乐内在规律的信心。

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这本关于乐理基础的书,可以说是我音乐学习旅程中不可或缺的指南。它摒弃了晦涩难懂的术语,用非常直观易懂的方式讲解了音程、和弦的构成和功能。我尤其欣赏作者在讲解旋律进行时,会结合一些经典的乐曲片段进行分析,这使得抽象的乐理知识瞬间变得生动起来。比如,在介绍调式转换时,作者并没有简单罗列规则,而是通过对比不同调式带来的情绪色彩变化来帮助理解,这种教学方法极大地激发了我对音乐创作的兴趣。过去我对和声学总是感到畏惧,觉得那是一门高深的学问,但这本书让我体会到了其中的逻辑美和统一性。它循序渐进地引导读者从最基础的音高、节奏概念,逐步过渡到复杂的和声织体分析,每一步都走得坚实而稳健。阅读过程中,我发现自己不仅能更好地理解我正在学习的乐器演奏曲谱,更能从作曲家的角度去思考音乐的结构和意图。书中的练习题设计得非常巧妙,既有基础巩固,也有一些富有挑战性的拓展,真正做到了理论与实践的紧密结合。对于任何希望系统建立音乐知识体系的初学者而言,这本书绝对是值得反复研读的宝藏。

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