具体描述
内 容 提 要
以广大中学生和青年为读者对象的“美育丛书”
（国家“八五”规划重点图书），由美术、音乐舞蹈、其
他艺术三个系列共35本小册子组成。《连环画艺术欣赏》
是美术系列之一。
在美术这一门类、品种众多的艺术领域里，连环画
称得上是历史悠久、源远流长、最普及的大众化的艺
术。半个多世纪以前，连环画以“小人书”的誉称，产
生了许多优秀的作品和一批杰出的画家；新中国成立
后，连环画以其图文结合、连环性、故事性、通俗性、
艺术形式的丰富多彩等特点和独特的优势，发展成为今
天的青少年和广大群众在日常生活中相伴相处、“老少
相宜”的普及性的艺术读物，创造了辉煌的成就，涌现
了大批优秀的画家和文学脚本作者。
《连环画艺术欣赏》详细论述了古今中外连环画的
演变与发展、意义与价值，以主要篇幅介绍中国近代和
上海早期的连环画家和著名作品《三国演义》、《三毛流
浪记》、（王先生》等。全书重点论述了建国以来的新连
环画《鸡毛信》、《童工》、《我要读书》、《渡江侦察记》、
《白毛女》、《西厢记》、《十五贯》、《山乡巨变》、（白光》、
（地球的红飘带》等力作的杰出成就和审美价值。
本书图文并茂，共收艺术性强、观赏价值高的古今
中外著名连环画130余幅。
作者简介
姜维朴
1926 年生，山东黄
县人。编审。1944
年10月参加革命。
历任华东画报记者、
主编，人民美术出
版社室主任、副总
编，中国连环画出版社总编辑。
长期担任连环画业务的组织
领导，先后主持出版了《水浒》、
《岳传》、《抗美援朝英雄传画
库》 、《我要读书》、《西厢记》、
《人到中年》、《地球的红飘带》
等影响很大的连环画套书。长期
从事通俗文艺创作，撰写了《压
邪传》、《跌不倒的英雄叶春景》
等文艺作品。编著有《鲁迅论连
环画》、《连环画艺术论》、《新连
环画艺术的40年》等，摄影画
册《爱国增产模范张富贵》、摄
影理论文章《要摄取事物的本
质》等。连环画脚本《穷棒子扭
转乾坤》获连环画脚本一等奖。
现任第八届全国政协委员，
中国美协理事、中国连环画研究
会会长、中国出版工作者协会常
务理事。
王 素 原名王苏。1926年生
于山东黄县（现为
龙口市）。1945年参
加革命。1946年肄
业于山东大学文艺
系。1957年毕业于
鲁迅文学院。历任
编辑、记者。1960年
到人民文学出版社，曾任现代部小说
南组组长。责编的长篇小说等作品
有50余部，其中两部长篇小说获首
届茅盾文学奖，4部长篇小说获首届
人民文学奖。改编和创作的连环画
脚本有10余部。其中《人到中年》于
1986年获第三届全国连环画评奖文
学脚本一等奖，《地球的红飘带》获第
一届国家图书奖提名奖，第四届全国
连环画评奖文学脚本二等奖。
目录信息
一“小人书”作用大
二 丰富多彩的艺术特点
1.图文结合的特点
2.连环性
3.故事性
4.通俗性
5.艺术形式的多样性
三 源远流长
四 近代连环画
――连环画出版物的形成和流行
1.连环画出版物的多种形式
连环画年画
报刊连环画
连环画册
连环画片
2.鲁迅 茅盾 瞿秋白等人
的指导作用・
五 上海早期的连环画家
和连环画
1.朱润斋和他的连环画
《三国演义》
2.赵宏本和连环画《孙悟空
三打白骨精》等
3.张乐平和“三毛’
4.叶浅予和《王先生》、
《小陈留京记》
六 建国以来的新连环画
1.刘继卣和连环画《鸡毛信》
《东郭先生》
2.王绪阳、贲庆余等人和连环
画《童工》、《我要读书》
3.顾炳鑫和连环画《渡江侦
察记》
4.华三川和连环画《白毛女》
5.王叔晖和连环画《西厢记》
6.王弘力和连环画《十五贯》
7.贺友直和连环画《山乡
巨变》、《白光》
8.沈尧伊和连环画《地球的
红飘带》
结束语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到惊喜的是，它对“非主流”视觉艺术形式的关注与尊重。我原本以为它会重点放在那些耳熟能详的大师名作上，但出乎意料的是，书中花了相当大的篇幅去剖析那些在艺术史中常被边缘化的领域，比如民间艺术、广告设计中的视觉语言，甚至是某些特定地域的传统工艺品的图案构成。作者以一种极富同理心的视角去解读这些“小众”的视觉表达，揭示了它们背后蕴含的文化密码和审美价值。例如，书中对上世纪中期功能性海报设计的分析，让我看到了如何在最受限制的媒介中，爆发出最强大的信息传达力量。这种包容性和广博的视野，极大地拓宽了我对“艺术”边界的理解。它告诉我，审美并非高高在上的殿堂专属，而是渗透在我们日常生活的每一个角落，这本书就是一把钥匙，帮助我们解锁了身边所有被忽视的美丽。
评分我必须承认，这本书的学术深度是相当可观的，它的内容密度远超一般市面上的“入门指南”。书中引入了大量的艺术理论术语，如符号学在图像分析中的应用、接受美学理论对视觉效果的阐释等等，这些内容对于没有相关背景的读者来说，初期可能会有些吃力。我不得不经常停下来，查阅一些基础的理论概念才能跟上作者的思路。然而，正是这种挑战性，让这本书的价值凸显出来。它不是提供肤浅的快感，而是致力于构建一个坚实的理论框架。作者的论证过程严谨而富有逻辑性，每一步推导都建立在前一节的基础之上，形成了一个强大的知识体系。我尤其欣赏作者在处理争议性议题时所展现出的平衡感，他能将正反两方的观点都阐述得头头是道，绝不偏袒，体现了极高的学术素养和公正立场。这本书绝对是为那些渴望深入钻研视觉艺术底层逻辑的严肃学习者准备的宝藏。
评分初次翻开这本书，我就被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。作者在开篇就将我们带入了一个宏大叙事中，详细描绘了早期人类如何通过图像来记录和传播信息，那些岩画、泥板上的刻符，仿佛能触摸到远古文明的呼吸。特别是关于叙事性绘画的演变，作者的考据之详尽令人叹服，从埃及的象形文字到古希腊的陶瓶画，每一个转折点都被梳理得井井有条，逻辑清晰得像一条蜿蜒却笔直的河流。更绝的是，书中对不同文化背景下“图像语言”的独特性进行了深入的比较分析，比如东方水墨画的写意与西方古典油画的写实之间的哲学差异，看得我连连点头称是。这本书的笔触并不冰冷，作者仿佛一位经验丰富的导游，将那些晦涩难懂的艺术史知识，用充满温度和激情的语言娓娓道来，让人在学习的同时，也能感受到艺术魅力带来的心灵震颤。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部人类视觉文明的编年史，引导着我们重新审视那些被时间冲刷过的伟大瞬间。
评分这本书的排版设计简直是艺术品本身，每一页的留白、字体的选择，都透露出设计者对阅读体验的极致追求。我尤其欣赏它在分析具体作品时所采用的那种抽丝剥茧的细腻手法。比如对一幅文艺复兴时期大师作品的解读，作者并没有停留在简单的风格描述，而是深入到光影的构成、人物面部表情的微小变化，甚至是画家当时所处的社会环境对他创作心态的影响。这种多维度的剖析，让我原本以为已经“看透”的作品，突然间焕发出了全新的生命力。书中大量的精美插图，印刷色彩的还原度极高，很多细节即便是用放大镜看，也依旧清晰锐利，这对于一个对视觉质量有较高要求的读者来说，简直是莫大的享受。读着读着，我感觉自己像一个潜入历史深处的考古学家，小心翼翼地揭开覆盖在作品上的层层迷雾，体验那种“啊，原来如此”的顿悟感。
评分这本书的叙述方式极其跳跃且富有启发性，它不拘泥于传统的“时间线”叙事，而是更像一场由某个主题引发的联想盛宴。某一章节可能还在讨论十九世纪末期新兴的摄影技术如何冲击了传统绘画的地位，下一章却会突然转到对某个现代漫画大师笔触的独到见解，这种跨越时空的对话感，让阅读过程充满了惊喜。我发现作者似乎并不急于给出一个标准答案，反而更热衷于提出尖锐的问题，挑战读者的固有认知。比如，当探讨“何为艺术的本质？”时，书中罗列了不下十种截然相反的观点，并且用大量的案例来佐证每一种观点的合理性。这种开放式的探讨，极大地激发了我个人的思考深度，让我不再是被动接受知识，而是主动参与到这场艺术哲学的辩论之中。读完后，我发现自己看世界的方式都产生了一些微妙的偏移，对日常生活中那些被忽略的视觉信息开始抱有更多的好奇心。
评分非常全面，非常系统。连环画的特点、发展历史、创作方法。
评分非常全面，非常系统。连环画的特点、发展历史、创作方法。
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