Hedda Gabler is a play first published in 1890 by Norwegian playwright Henrik Ibsen. The play premiered in 1891 in Germany to negative reviews, but has subsequently gained recognition as a classic of realism, nineteenth century theatre, and world drama. A 1902 production was a major sensation on Broadway starring Minnie Maddern Fiske and following its initial limited run was revived with the actress the following year.
The character of Hedda is considered by some critics as one of the great dramatic roles in theatre, the "female Hamlet," and some portrayals have been very controversial. Depending on the interpretation, Hedda may be portrayed as an idealistic heroine fighting society, a victim of circumstance, a prototypical feminist, or a manipulative villain.
Hedda's married name is Hedda Tesman; Gabler is her maiden name. On the subject of the title, Ibsen wrote: "My intention in giving it this name was to indicate that Hedda as a personality is to be regarded rather as her father's daughter than her husband's wife."
Henrik Ibsen (Norwegian pronunciation: [ˈhɛnɾɪk ˈɪpsən]; 20 March 1828 – 23 May 1906) was a major 19th-century Norwegian playwright, theatre director, and poet. He is often referred to as "the father of prose drama" and is one of the founders of Modernism in the theatre. His major works include Brand, Peer Gynt, An Enemy of the People, Emperor and Galilean, A Doll's House, Hedda Gabler, Ghosts, The Wild Duck, Rosmersholm, and The Master Builder.
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《海达·加布勒》最让我感到震撼和着迷的,是其对人物内心世界的深刻剖析。海达的每一次呼吸,每一次眼神的流转,都充满了暗示与张力。她并非一个线性发展的角色,她的行为逻辑常常是跳跃的、矛盾的,正是这种复杂性,让她显得如此真实,如此令人难以忘怀。她是一个时代的产物,也是一个永恒的悲剧形象,她的困境,或许在某种程度上,也是我们每个人在面对现实与理想、自由与束缚时的影子。
评分当雷依克曼的遗稿被毁,海达的“杰作”——对雷依克曼命运的决定——也随之化为泡影。她曾以为自己可以掌控一切,可以像一个主宰者一样左右他人的命运,却不曾想到,她所谓的“杰作”只是他人生命的残篇。这无疑是对她最沉重的打击。她无法接受这种“无功而返”的结局,无法接受自己所做的一切最终都变得毫无意义。她所谓的“骄傲”和“体面”,在这一刻彻底崩塌。她是一个典型的悲剧性人物,她的悲剧不在于外界的压迫,而在于她自身的局限与脆弱。
评分初读《海达·加布勒》时,我内心涌起的不仅是震撼,更有一种难以言喻的压抑感,仿佛置身于一个精致却令人窒息的牢笼。海达,这个名字本身就带着一种冷冽与疏离,正如她给人的第一印象——一个美丽、聪明、出身显赫,却又被自身高傲与矛盾所囚禁的女性。她的婚姻,与其说是爱情的结合,不如说是她对既定社会角色的妥协,一种为了维持体面与地位而进行的交易。乔治·泰斯曼,一个温顺、平凡、沉溺于学识的男人,他的存在恰恰衬托出海达内心的焦躁与不甘。她渴望激情,渴望轰轰烈烈的人生,却又畏惧打破规则所带来的后果,这种内心的挣扎贯穿始终,让她成为一个复杂而又充满悲剧色彩的人物。
评分这是一部关于选择与牺牲的戏剧。海达的选择,每一次都将她推向更深的绝境。她选择不妥协,选择不向平庸低头,但也因此失去了与生活和解的可能。她对“自由”的理解,是如此的狭隘和极端,最终将她带入了毁灭。这部剧的结尾,并非一个简单的句号,而是一个沉重的问号,留给读者去思考,去感悟。它让我们审视自己的内心,审视我们在生活中所做的每一个选择,以及这些选择所带来的深远影响。
评分不得不说,易卜生在塑造海达这个角色时,其细腻入微的心理刻画堪称一绝。她并非一个全然负面的角色,她身上有着对自由的向往,对精神世界的追求,以及一种潜在的、想要改变现状的冲动。然而,她缺乏真正实现这些的勇气和决心,她将自己的生命置于一种抽象的理想化框架之中,不允许任何“不完美”或“不体面”的事物玷污。她的行为,往往是她内心巨大空虚和无法满足的欲望的外在表现。她对枪的热爱,那种对毁灭力量的迷恋,与其说是对军事的向往,不如说是她对打破现状、掌控自己命运的一种扭曲的渴望。她无法忍受任何被视为“卑微”或“污秽”的东西,这种极致的洁癖最终也成为了吞噬她自身的毒药。
评分乔治·泰斯曼的形象,与其说是海达的丈夫,不如说是她童年和青春期以来所面对的一种“常态”的象征。他满足于平淡的生活,满足于学术上的成就,他无法理解海达内心的波澜与挣扎。他爱她,但他的爱是那种温和的、带有占有欲的、以自我为中心的爱。他给予海达物质上的满足,却无法触及她灵魂深处的渴望。海达对他的态度,充满了矛盾:她依赖他的存在,享受他的照顾,却又鄙视他的平庸,厌恶他无法满足她对“意义”的追寻。这种夫妻关系的张力,是推动剧情发展的重要动力。
评分剧中的“遗稿”象征着什么?它不仅仅是一份文学作品,更是雷依克曼一生价值的体现,是他灵魂的寄托。海达毁掉它,是对他生命的否定,也是对她自己内心深处对“意义”的否定。她无法承受雷依克曼的“屈服”,无法接受他为了生存而妥协。她对他,既有怜悯,也有着一种病态的“嫉妒”,嫉妒他能够拥有一种超越物质的精神追求。最终,她选择用最极端的方式来“保护”自己,用死亡来逃避一切无法承受之重。
评分这部剧最令人毛骨悚然的地方,在于海达的“自毁式”行为。她并非被外部力量所摧毁,而是亲手一点点地将自己推向深渊。她对丈夫事业的阻碍,对他人命运的玩弄,尤其是对雷依克曼的“报复”,都展现了她身上一种病态的控制欲和对他人痛苦的漠视。她将他人的不幸视为自己生活枯燥的一种调剂,一种证明自己“有力量”的方式。这种将他人玩弄于股掌之间的快感,恰恰反映了她内心的极度空虚和对真实情感的缺失。她仿佛在用一种极端的方式来体验生命的“刺激”,即使这种刺激是建立在对他人的伤害之上。
评分艾勒特·韦斯特,这个角色的出现,像一道闪电划破了海达平静(实则充满暗流)的生活。他代表了海达曾经渴望又最终放弃的东西——一种不羁的、不受约束的生活,一种激情的、甚至带点危险的爱。海达对他的感情,或许已经超越了男女之情,而是一种对“理想自我”的追寻。她试图通过他来重拾那种曾经拥有的“力量”和“骄傲”。然而,她也清楚,这个人已经被过去所吞噬,无法成为她真正的救赎。她对他的操纵,既是对他的利用,也是对自身命运的一种绝望的尝试。
评分从外部环境来看,海达所处的社会无疑是保守且等级森严的。女性的地位,尤其是像她这样有一定社会地位的女性,被严格限定在家庭和社交的框架内。任何出格的行为都会引来议论与非议。她的好友、同父异母的姐姐,以及她过去的情人,这些人构成了她生活中微妙而又充满试探的关系网络。莉内·古尔斯曼,一个坚韧、务实、为了生存而不得不委屈自己的女性,她的存在与海达形成了鲜明的对比,也让海达更加放大了自己对“命运不公”的抱怨。而过去的追求者,艾勒特·韦斯特,一个沉沦于酒精与颓废的男人,他的出现,为海达提供了一个潜在的逃离现实的窗口,但同时也将她推向了更深的绝境。
评分易卜生四幕剧,塑造了很多有争议的人物形象。
评分挺好看的,为什么中文资料这么少 呢?
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评分原著和录像都看过了,非常有趣,Hedda用生命来解释撒叫I am so bored.
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