Just before the outbreak of World War II, young Witold Gombrowicz left his home in Poland and set sail for South America. In 1953, still living as an expatriate in Argentina, he began his Diary with one of literature's most memorable openings:
"Monday
Me.
Tuesday
Me.
Wednesday
Me.
Thursday
Me."
Gombrowicz's Diary grew to become a vast collection of essays, short notes, polemics, and confessions on myriad subjects ranging from political events to literature to the certainty of death. Not a traditional journal, Diary is instead the commentary of a brilliant and restless mind. Widely regarded as a masterpiece, this brilliant work compelled Gombrowicz's attention for a decade and a half until he penned his final entry in France, shortly before his death in 1969.
Long out of print in English, Diary is now presented in a convenient single volume featuring a new preface by Rita Gombrowicz, the author's widow and literary executor. This edition also includes ten previously unpublished pages from the 1969 portion of the diary.
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这本书的语言风格,坦白说,初读时有点让人摸不着头脑,像是在解构一幅印象派的画作。它的句子结构经常打破常规的逻辑连接,充满了各种奇特的比喻和意象的跳跃,这使得阅读过程充满了挑战性,但也带来了意想不到的惊喜。我发现自己不得不频繁地停下来,回溯前文,试图理清那些看似不相干的意象是如何在作者的脑海中交织成一个整体的。比如,他对“时间流逝”的描绘,可能不是用时钟的滴答声来体现,而是用“一块被遗忘在角落的冰块融化后留下的水印”来隐喻,这种将抽象概念具象化的手法,高明之处在于它强迫读者激活自身的联想系统。书中的人物对话,也极少有那种直白的、目的明确的交流,更多的是试探、停顿、以及那些“没有说完的话语”,反而比直接的表白更具有震撼力。这本书像是一面经过特殊打磨的镜子,它反射出的不是你期望看到的清晰影像,而是一个扭曲但更接近真相的侧面。对于那些习惯于线性叙事和明确主题的读者来说,这或许会是一次不太友好的初遇,但坚持下去,你会发现语言本身成为了一个可以被探索的迷宫。
评分这本书的结构设计简直是一场精心策划的迷阵,它挑战了我们对传统小说形式的固有认知。章节之间的过渡并非是线性的推进,而是更像是一种螺旋式的回溯与前进,主题、意象、甚至某个特定的短语,都会在不同的时间点以新的面貌重新浮现,每一次重逢都带有不同的光晕和解读角度。这种非线性的安排,使得读者必须保持高度的警觉性,生怕错过了一个细微的线索或一次微妙的呼应。有趣的是,这种看似混乱的结构,最终却在潜意识层面达成了一种令人惊讶的和谐。仿佛作者在构建一座由碎片拼凑起来的艺术品,每个碎片单独看可能平平无奇,但当它们被放置在特定的位置时,整体的宏伟感便油然而生。我尝试在阅读过程中做笔记,试图梳理出一条清晰的脉络,但很快就放弃了——这本书的反抗性在于,它拒绝被简化和标签化。它要求读者放弃线性思考的舒适区,转而接受一种更为有机、更为破碎却又更贴近真实生活经验的认知方式。
评分这本书的封面设计真是太抓人眼球了,那种略带复古的油墨质感,配上看似随意却又暗藏玄机的排版,让人忍不住想一探究竟。我最初被吸引,纯粹是因为它散发出一种低调的、属于内省文学的气息。翻开扉页,首先映入眼帘的是作者那几行仿佛用颤抖的手写下的引言,字里行间弥漫着一种难以言喻的疏离感和对日常琐碎的敏锐捕捉。阅读体验本身就是一场旅程,作者的叙事节奏掌握得极好,时而如同夏日午后慵懒的微风拂过,缓慢而细腻地铺陈场景和人物的内心活动;时而又陡然加速,用一连串密集的短句和突如其来的顿悟将读者猛地拉入一个情感的高潮点。我尤其欣赏作者在描述那些极其私人化、近乎秘密的时刻时所展现出的那种坦诚,但这种坦诚并非是哗众取宠的暴露,而是一种带着距离感的、如同在观看一场遥远戏剧的审视。它让你开始反思自己的生活碎片,那些被我们习惯性忽略的、发生在清晨或深夜的微小瞬间,原来都蕴含着如此丰富的层次。这本书似乎在低语,而非呐喊,它需要你安静下来,用一种近乎冥想的状态去接收它的信息。
评分当我合上这本书,脑海中久久挥之不去的是一种强烈的“氛围感”。这本书似乎并不致力于讲述一个宏大的、具有明确情节转折的故事,它更像是一系列情绪的切片集合,每一个章节都像是一张精心构图的照片,定格了某种特定的心境。我能清晰地“闻到”作者笔下那些场景的气味——潮湿的旧书页味、午后阳光穿过百叶窗投下的温暖尘埃味,甚至是那种独自一人时空气中特有的沉寂感。这种对环境和感官细节的极致刻画,使得整本书的“现场感”极强。阅读过程中,我甚至感到自己不像是读者,而更像是那个躲在角落里,默默观察着一切发生的隐形人。作者对于“缺席”和“未被言说”的处理尤其精妙,他从不急于填补空白,而是巧妙地将这些空白留给读者去填充,这种互动的参与感,极大地增强了阅读的沉浸性。这本书的魅力不在于它告诉你什么,而在于它让你“感觉”到了什么,它提供了一个情绪的容器,供你倾倒自己的过往体验。
评分这本书带给我的最大收获,是一种对“自我独处”状态的重新审视和接纳。通读下来,感觉作者仿佛是一位技艺高超的心理分析师,他没有直接给出任何“你应该如何”的建议,而是通过描绘角色的内心挣扎、矛盾的自我对话以及对时间流逝的无奈感,间接地搭建了一个供我们进行自我对话的平台。那些看似漫不经心的日常记录,比如对窗外天气变化的观察,对一杯咖啡温度变化的感知,都内化成了一种对存在的本质的追问。它没有提供任何容易的答案,甚至可以说,它加深了一些困惑,但这种加深并非令人沮丧,反而带来了一种更深层次的理解:也许,生活的意义就在于不断地面对并接受这些未解的谜题。这本书像是一盏柔和的夜灯,它不会照亮所有黑暗,但足以让你看清脚下的路,并平静地接受前方仍有未知的阴影。它是一种安静的力量,鼓励读者去欣赏那些难以言喻的、属于内心深处的细微波动。
评分翻看了这本英译本。老贡是我喜欢的那类嘈嘈嚷嚷自以为是并特立独行且固执己见的作家。其中有句就是这么说的“I AM I”。和我写的贡布罗维奇的那篇稿子的题目的意思内核是一致的,欣慰儿。我买了英译版看,但还是希望赶紧出中文版吧。
评分读的是他关于贝多芬和勃拉姆斯的见解。 散文似的日记,文笔相当好。静静地读就好了。
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评分读的是他关于贝多芬和勃拉姆斯的见解。 散文似的日记,文笔相当好。静静地读就好了。
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