具體描述
顔梅華,號雪庵，江蘇蘇卅隊，1927年生。其父顔振鏞，為晚清秀纔。顔梅華幼承庭訓喜讀書，嗜丹青，聰穎睿智，纔情彆具。早年追隨顔文梁探西畫之精微，後師承吳湖帆，取傳統山水、墨竹、墨荷、書法之大義，同時從來楚生、江寒汀，悟花鳥之靈氣，博采眾傢，加之顔氏的瑩拂之功，數十年磨礪，終成一傢。
顔梅華的書畫藝術早在50年代初期便馳譽畫壇，其時他為上海人民美術齣版社人物畫傢。他讀書以明理義，清心以消俗慮，個性恬淡。他把胸中秀色與天地之氣相融一體，人物走獸、魚蟲花翎、山川丘壑，均可入畫，可謂心悟神通，大傢風範。
近年來，顔梅華的創作進入全盛時期，人物、花卉、山水，乃“顔氏三絕”，令畫壇颳目。其人物畫，筆調推秀蒼潤，猶如古今相對，與古人遙相呼應。其大寫意花卉，潑墨間透齣書法氣韻。構圖奇詭，墨韻淡雅，款款然有現代畫派意識。其山水畫詩畫相映，意境深逐。晚年專攻草書，取法狂旭顛素，兼融山榖真髓，跋文皆作草題，因此畫風自成一格。
顔梅華現為中國美術傢協會會員，上海市文史館館員，上海詩詞學會會員，人民日報神州書畫院顧問，新加坡顔氏公會名譽會長。80年代初，他應邀頻頻舉辦畫展，上海、香港等城市以及新加坡、日本、美國、英國，都流傳著他的墨寶。北京人民大會堂兩次邀請他作畫並視為珍品收藏。海外名士亦深愛其畫，寸箋尺幅，視若拱壁。著名學者李政道、楊振寜，德國著名科學傢哈肯博士以及數位日本學者，都將顔氏作品視為珍藏。
著作有《榮寶齋畫譜（人物部分）》、《曆代名傢名將畫譜》、《怎樣畫馬》、《顔梅華曆史人物畫冊》、《顔梅華寫意花卉》、《馬與猴》、《畫猴技法資料》、《顔梅華教蘭》等。“墨沉留川影，筆花傳名神”。圖畫天地，品類群生，顔梅華特立獨行，漸入化境，為當今中國畫壇作齣瞭獨特的貢獻。
馬。一個中國畫傢固然要有自己的看傢本領，而作品題材的多樣性也是十分重要的。在我的曆史人物畫創作中，馬似乎無時不齣現在畫幅中，畫馬已與我結下不解之緣，逐漸地馬從陪襯形象變成我作品的主體形象，數十年來我 已畫瞭數不清的馬，積纍瞭一定的經驗，簡述如下：
一、要畫好馬，很重要的是多畫寫生、多臨摹。都市中不容易看到馬，但動物園有，在那裏可以細細觀察。先畫慢 寫，從整體到形態，熟悉細部，掌握結構。然後現畫速寫，觀察動態，掌握運動規律，捕捉瞬間的形象。
二、古人雲：畫龍畫虎難畫骨。我以為，畫馬同樣要注意骨骼，隻注意外錶是不行的。我習慣於動勢起筆，大體骨 骼幾筆到位，然後，再補體態，刻劃細部。
三、用筆墨近部、主體部位可刻劃得細些，遠部則用筆要虛，墨色略談。濃淡相宜，剛柔相濟，粗細相同，輕重得 當，藝術效果就好，感染力也強。
四、馬常被稱為駿馬，我畫馬突齣一個“駿”字。在造型和姿態上多作設計，多畫奔放動勢，少畫站著不動之馬。 不然，呆著四隻腳，如同闆凳，豈不乏味！
五、題款是十分重要的。馬是人類親密的朋友，馬的主題很有積極意義。如“韆裏奔騰”、“老驥伏櫪，誌在韆裏”， 作一幅駿馬圖，題上積極的字句，掛在牆上，既能欣賞，又能鼓勵人們嚮上奮鬥的精神。畫馬其樂無窮！
猴。猴的靈活、敏捷惹人喜愛。我年青時經常寫生，但常不得要領。有時速寫很生動，而移入中國畫卻不成功， 多次失敗，多次總結，多次嘗試，終於有瞭心得。現整理拙作些許，盼識者教我。
一、要掌握猴的正確解剖結構、造型動作，與畫人物一樣，不掌握形體結構，傳神更何從談起？隻有反反復復的理 解形體之每一部分，把結構背畫齣來，纔能運用自如，刻劃它的精神狀態，使之生動，躍然紙上。
二、用筆著墨。我采取寫意點垛法，點齣大體骨骼和動勢，再勾勒麵部和四肢，用筆要簡練，落筆要肯定。畫是用 寥寥幾筆概括齣來的，不是描、磨、死啃齣來的。要做到這一點，隻有積纍相當的基本功，多畫速寫。可用鉛筆、炭筆，也可用筆毛直接畫在宣紙上，一旦技巧成熟、便瓜熟蒂落，水到渠成。
三、創作一幅以猴為題材的動物畫，要突齣一個“靈”字，從動作、眼神、姿態的刻劃中找齣它的趣味性。
四、背景是陪襯的，不要太多，多則易亂，這是我的創作風格。文人筆下之畫，不能佬背景，顔色都用上，這容易趨俗。點綴背景亦要簡練，顔色盡量少用。錶現石頭、山坡，一般以用淡淡的水墨幾筆勾成為佳。畫樹不宜加葉，不然則背景紛亂，猴不容易突齣。小品創作則加些瓜果等。
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讀後感
用戶評價
這本書的裝幀和印刷質量，簡直是藝術品級彆的呈現。我手持這本書時，能清晰地感受到紙張本身的肌理，它並非那種光滑的現代銅版紙，而是帶有一種細膩的、微微吸墨的特質，這種質感極大地增強瞭墨韻的層次感。印刷技術上顯然也是下瞭大功夫的，即便是最細微的飛白和皴擦痕跡，都得到瞭精準的還原，絲毫沒有因印刷而産生色彩的失真或細節的模糊。這對於鑒賞以水墨為主的畫作來說至關重要，因為水墨藝術的魅力恰恰在於其微妙的濃淡變化。翻閱時，我注意到畫傢似乎對不同情境下的墨色運用有著一套獨到的體係——奔跑時的焦墨快速勾勒，靜立時的淡墨暈染，都清晰地呈現在眼前。這不僅僅是一本“看畫”的書，更是一本學習“用墨”技巧的範本。從選紙到印刷的每一個環節，都透露齣對原作最高的敬意。
评分我是一個癡迷於研究藝術傢創作心路曆程的人，而這本畫冊雖然沒有過多的文字說明，但其作品本身就是最好的自述。從不同的畫作中，我似乎能窺見畫傢在不同心境下對同一物象的反復提煉與升華。有些作品顯得剛勁有力，筆鋒如刀，充滿瞭生命力的勃發，這或許是畫傢在激情充沛時的創作；而另一些則顯得含蓄內斂，筆觸溫柔，對動物的眼神和姿態的捕捉充滿瞭慈悲和憐惜。這種情感光譜的完整呈現，讓整部畫集顯得立體而豐富，而非單一風格的堆砌。特彆是那幾幅專注於描繪馬匹頭部特寫的作品，其細節處理之到位，幾乎可以感受到畫傢的專注力達到瞭極緻。這種對創作狀態的敏感捕捉和記錄，使得這本畫集超越瞭簡單的作品集範疇，成為瞭一部觀察藝術傢心性流轉的文獻。
评分如果從純粹的“可讀性”和“學習價值”來看，這本書的價值是無可估量的。它不是那種隻供人快速瀏覽的畫冊，而是需要靜下心來，一筆一劃去體悟的作品。對於研究中國傳統動物畫的學者而言，其中對骨法用筆的運用，尤其是對“骨”與“肉”的處理，提供瞭極佳的範例。例如，馬的骨架結構是如何通過幾條關鍵的綫條被確立起來的，而“肉感”和“動感”又是如何通過富有彈性的皴擦和墨暈被賦予的。這種嚴謹的造型基礎與自由的筆墨錶現之間的平衡，是許多年輕畫傢難以企及的高度。此外，畫冊中部分作品展現齣的那種返璞歸真的意境，也對當代藝術創作提供瞭一種重要的反思角度：真正的創新，往往是在對經典的深刻理解之上實現的。這本書，無疑為我們提供瞭一個絕佳的、高水準的古典寫意藝術的深入學習窗口。
评分初次接觸到這本畫冊時，我最先被吸引的是其構圖的精妙與創新。在傳統題材的框架下，畫傢展現齣瞭非常現代的布局觀念，這使得整部作品在遵循古典審美趣味的同時，又充滿瞭鮮活的時代氣息。尤其是在處理群馬或群猴的場景時，畫傢似乎深諳“計白當黑”的藝術，留白之處的運用絕非偶然，它不僅僅是背景的缺失，更是空間、光影乃至氣流的暗示。這種“虛實相生”的處理手法，極大地拓展瞭畫麵的意境深度，讓觀者在有限的紙麵上感受到瞭無限的遼闊與自由。比如有一幅描繪清晨林間猴群的場景，畫傢僅用幾筆淡墨勾勒齣遠處的霧氣，前景的猴子則以較重的筆觸刻畫其毛發細節，遠近虛實的對比強烈卻又異常和諧，極富畫麵張力。這種對空間層次的精準把控，體現齣畫傢深厚的造型能力和對自然秩序的深刻理解。對於那些追求畫麵“呼吸感”的藝術愛好者來說，這些作品提供的視覺體驗是極為豐富的。
评分這部畫集，光是翻開扉頁，那份撲麵而來的筆墨氣韻，就足以讓人心神為之一振。我一直對中國傳統繪畫中對動物形態的精準捕捉與精神內核的提煉抱有極高的期待，而這本畫集，在這一點上做得尤為齣色。它不僅僅是記錄瞭馬匹和猴子的外形，更像是捕捉瞭它們生命中最靈動、最不經意的一瞬。你看那幾幅描繪駿馬奔騰的畫麵，墨色的濃淡乾濕處理得恰到好處，既有力量的爆發感，又保留瞭絲綢般的光潔質感，仿佛能聽到蹄聲踏碎空氣的聲音。尤其是對馬的眼睛的處理，那種野性與溫順交織的神情，實在令人玩味。再看猴子的係列，那些攀爬、嬉戲、乃至沉思的姿態，無不透露齣畫傢深厚的觀察功力。不同於一些流於錶麵的刻畫，這裏的猴子仿佛擁有瞭自己的“心事”，它們的肢體語言充滿瞭敘事性，讓你忍不住去想象它們身處的山林環境。整本畫冊的裝幀設計也極為考究，紙張的選擇使得墨色層次感得到瞭最大程度的展現，即便是簡單的白描，其韻味也絲毫不減。對於喜愛寫意花鳥、動物題材的藏傢而言，這無疑是一份不容錯過的寶貴資料。
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