具体描述
戏曲体验论，ISBN：9787104010852，作者：贾志刚
作者简介
作者简介
贾志刚，副研究员，
文学博士。1954年生，先
后毕业于北京广播学院
和中国艺术研究院。现为
中国艺术研究院戏曲研
究所戏曲表导演研究室
主任、中国戏曲导演学会
常务理事兼副秘书长。著
有《迈向现代的古老戏
剧》、新编古典戏曲名著
故事丛书之《连环记》。博
士论文《传统戏曲的历史
性转换》被收入《中国人
文社会科学硕士、博士文
库》。发表论文及评论70
篇（计六十余万字）、文学
作品二百余万字。目前担
任《中国京剧百科全书》
京剧导演分支副主编，同
时担负着“当代戏曲史”、
“中国戏曲表演体系”、
“新时期文艺主潮论”等
科研项目有关章节的撰
写任务。
目录信息
序
前言
第一章 戏曲审美体验概述
第一节 审美体验的内涵与外延
一两个基础
二具有着多种方式
三始终充满着感情
第二节 审美体验的直接决定作用
一 主观精神是生活与艺术的中介环节
二 “眼中之竹”――“胸中之竹”――“手中之竹”
第三节 审美体验的差异性
第二章 表现学派与体验学派
第一节 由来已久的争论
第二节 表现学派
第三节 体验学派
第四节 新体验学派
第三章 两种戏剧文化的根本区别
第一节 两种文化的成因
第二节 儒家美学的特征
第三节 道家美学的特征
第四节 西方文化的要点
第五节 摹仿与意象――两种戏剧艺术类型
第四章 戏曲表演的体验传统
第一节 古代戏曲表演的体验理论
第二节 现代戏曲表演的体验理论
一 再体验论
1 生活的真实与戏曲艺术的真实
2 伴随着程式技术的再体验
3 戏曲表演中体验与表现存在不平衡性
二 注重生活的体验论
1 注重生活的体验观点
2 以戏曲传统为本借鉴外来文化
3 表现手段、表演技术的归纳
三 多元方式的体验论
1 生活感情与舞台感情的区别
2 戏曲舞台体验的多元性
3 实践的探索
第五章 戏曲审美体验的特殊性
第一节 体验是戏曲形象塑造的必然要求
第二节 表现是戏曲舞台逻辑的必然要求
第三节 戏曲导演的体验与表现
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部戏曲研究的力作，着实让人耳目一新。它没有落入传统戏曲研究中那种仅仅关注文本考据或流派传承的窠臼，而是以一种近乎人类学考察的视角，深入剖析了“体验”这一核心概念在戏曲活动中的多重维度。作者巧妙地将现象学、认知科学甚至一点点表演理论的成果融会贯通，描摹出观众在剧场中如何从被动的接收者转变为主动的参与者，甚至在某些关键瞬间，如何与舞台上的表演者达成一种“共在”的奇妙状态。尤其令人称道的是，书中对不同年龄层、不同文化背景的观众在面对同一出戏时，其心理阈限和审美接纳度的差异分析，细腻而富有洞察力，绝非泛泛而谈。它提醒我们，戏曲的美感并非只存在于角色的身段、唱腔的婉转，更重要的是，它驻扎在观众灵魂深处的共鸣与回响之中。阅读过程中，我仿佛能听到作者在侧，不住地追问：戏曲如何“成为”？这种追问的力量，将这部书推向了理论探讨的前沿地带，使其超越了单纯的艺术评论，具备了更广阔的文化反思价值。
评分这本书的结构安排，简直像是一部精心编排的折子戏，每一折都有其独立的高潮和收束，但串联起来又浑然一体，逻辑严密得让人拍案叫绝。最让我感到惊喜的是，作者对“非专业”声音的重视。他似乎并不满足于采访学者或资深戏迷，而是花了大篇幅去记录那些偶尔走进剧场的“路人”的直观感受。这些声音虽然零散、甚至有些“不专业”，但却构成了对传统“标准”解读体系最有力的挑战。其中有一段描述一位年轻人第一次观看昆曲，完全听不懂唱词，却被水袖一甩的韵味所打动，甚至流下眼泪的场景，写得极其传神。这种对“无知之美”的赞颂，体现了作者对艺术接受的包容性与开放性。它告诉我们，艺术的价值实现，远比我们想象的要民主得多，很多时候，最纯粹的感动恰恰发生在知识和预期之外的“虚空”之中。
评分阅读体验是极其个性化的，而这本书最成功的地方，在于它激发了我内心深处那些被遗忘的剧场记忆。它不是一本让你“学习”戏曲的教科书，而更像是一面镜子，映照出我个人与戏曲之间历年累月建立起来的复杂关系。作者对“审美疲劳”现象的探讨，直接命中了许多资深观众的痛点——当熟悉的旋律和桥段不再能带来初见的震撼时，我们该如何维系这份热爱？他提出的“审美重激活”策略，涉及对舞台空间、灯光设计乃至服装材质的微调，这些细微之处的探讨，展现了作者深厚的舞台实践素养。我读到他分析某位名家在晚年返乡演出时，其表演中那种内敛而深沉的“气场”如何超越了技巧本身时，不禁联想到了自己多年前观看的那场演出，一时间，剧场的香风和幕布的褶皱似乎都重现眼前，那是一种强烈的时空穿越感，是文字所能给予的最高褒奖。
评分这本书的学术野心是毋庸置疑的，它试图建立一个全新的“体验评估框架”，但这套框架的构建过程，丝毫不显刻板。作者在论证过程中，穿插了大量个人化的“田野笔记”和对具体剧目细节的剖析，使得冰冷的理论模型被鲜活的案例所充盈。例如，他对“锣鼓点子”如何直接作用于观众生理反应（心率、呼吸频率）的探讨，虽然有科学的影子，但落脚点仍是回归到“情感共振”这一艺术内核上。这种对“硬核”分析和“软性”体悟的平衡掌握，是全书最难能可贵的一点。读完此书，我最大的感受是，我们对戏曲艺术的理解，绝不能仅仅停留在对“美”的静态欣赏上，而必须转向对“发生”的动态捕捉。它提供了一套观察和进入戏曲世界的全新“望远镜”，让我们得以用更广阔、更具生命力的眼光，重新审视这项古老的艺术。
评分坦白讲，初翻开这本大部头时，我有些担心它会陷入晦涩难懂的学术泥潭，毕竟“体验论”这个命题本身就带着一股浓厚的哲学气味。然而，作者的文字功力着实了得，他有一种把深奥理论掰开揉碎，用极其生动、甚至有些画面感的语言重新构建起来的本事。比如，他描述老生“一亮相”时，那种瞬间凝固时间感的过程，简直就是一场微型的戏剧教学示范。更妙的是，他没有将戏曲视为一个封闭的符号系统，而是将其置于当代社会生活的剧烈变动之中进行考察。书中对新媒体环境下戏曲传播困境的剖析，尤其尖锐且贴近现实。他没有一味地批判科技对传统的侵蚀，而是探讨了数字技术如何重塑了观众的“在场感”——那种曾经只属于剧场内部的、神圣的集体体验，如今正以碎片化、多模态的方式向外扩散。这让作为长期戏曲爱好者的我，对未来戏曲的生存形态有了一种更复杂、也更具建设性的思考，而不是徒增无谓的焦虑。
评分可以打三星半
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