後現代主義與文化理論

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出版者:合志文化事業股份有限公司
作者:[美] 詹明信
出品人:
页数:315
译者:唐小兵
出版时间:2001-5
价格:NT360
装帧:平装
isbn号码:9789578762169
丛书系列:
图书标签:
  • 文化研究
  • Fredric_Jameson
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具体描述

後現代主義是一九八○年代西方學術界論諍的焦點,詹明信就是此論諍的焦點人物。他將後現代主義的觀念從美學風格中提昇到文化、政治、經濟及理論層次,並將主題落實到歷史環境中,詹氏在本書中試圖廣泛分析西方文化傳統:從文學到大眾文化;從電影到繪畫;從建築到科幻小說;從第一世界到第三世界。並深入挖掘後現代主義社會系統的深層邏輯。

好的,这是一本关于文艺复兴时期意大利雕塑艺术的图书简介,内容详实,不涉及您提到的《後現代主義與文化理論》: --- 雕塑的荣光:文艺复兴意大利的形塑与精神 内容简介 本书深入剖析了15世纪至16世纪初,意大利文艺复兴时期雕塑艺术从哥特式遗风中挣脱,走向古典复兴与人文主义高峰的复杂历程。我们不再仅仅将文艺复兴雕塑视为古典风格的简单模仿,而是将其置于当时剧烈的社会、政治和哲学变革的熔炉中,探讨艺术家如何在材料(大理石、青铜、木材)的限制与潜能之间,重塑了人类形象、宗教叙事以及公共空间的意义。 第一部:古典的召唤与早期探索(Quattrocento的基石) 本部分聚焦于15世纪的佛罗伦萨,这座“新艺术的摇篮”。文艺复兴雕塑的复兴并非一蹴而就,而是建立在对古代遗存的细致考据与大胆重塑之上。 1. 早期大师的奠基:从多那太罗到吉贝尔蒂 我们将详细考察洛伦佐·吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)的《天堂之门》如何以其突破性的透视运用和浮雕的叙事深度,标志着雕塑从中世纪的平面化向三维空间的回归。随后,重点分析多那太罗(Donatello)的革命性贡献。多那太罗的作品是激进的:他不仅恢复了全圆雕(Free-standing sculpture)的尊严,更通过其《大卫》(青铜版)和《圣乔治》中展现出的心理深度和原始的力量感,彻底颠覆了中世纪的程式化。我们将探究多那太罗对人体解剖学和情感张力的把握,如何为后世奠定了写实主义的基础。 2. 建筑环境中的雕塑:从教堂立面到城市广场 文艺复兴的雕塑是与建筑紧密结合的艺术。本章考察了佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶周围的先知雕像,以及米开罗佐(Michelozzo)和德斯泰(Desiderio da Settignano)在建筑装饰上的创新。探讨了“人像纪念碑”在城邦政治中的作用,特别是早期家族墓葬艺术的兴起,如何反映了新兴富商阶层对不朽的渴望。 3. 材料的对话:大理石、青铜与泥塑 雕塑家对材料特性的理解达到了新的高度。我们细致分析了“火炼(cire perdue)”青铜铸造技术的精进,以及大理石雕刻中如何通过对不同纹理的抛光和打磨,模拟出肌肤的柔软或衣物的褶皱。泥塑(Terracotta)作为一种更灵活的媒介,在早期设计和内部装饰中的重要性也将被强调。 第二部:高峰的辉煌与理想化(Cinquecento的巅峰) 进入16世纪,雕塑艺术迎来了无可争议的巅峰,尤其是在罗马教廷的支持下,艺术家的视野更加宏大,技艺更加精湛。 1. 米开朗基罗:力量、痛苦与永恒的形体 米开朗基罗·博那罗蒂无疑是文艺复兴雕塑的终极代表。本书将用大量篇幅解析其核心作品:《大卫》、《摩西》以及未完成的“奴隶系列”。我们着重探讨他如何将“未完成”(Non-finito)的概念转化为一种哲学表达——即形式在物质中挣扎、精神对抗肉体的永恒张力。分析其对人体解剖学的近乎狂热的掌握,以及他如何赋予作品超凡的“精神力量”(terribilità),使人物超越了单纯的人性,达到了英雄的境界。 2. 拉斐尔时代的和谐与学院化 虽然拉斐尔主要以绘画闻名,但他在雕塑界的影响同样深远,特别是通过他对古典和谐与优雅的追求。本章研究了拉斐尔的追随者,如巴尔达萨雷·佩鲁齐(Baldassare Peruzzi)和早期詹波洛尼亚(Giambologna)的作品,他们如何试图在米开朗基罗的激情与古典的克制之间找到平衡点,催生了早期风格主义(Mannerism)的倾向。 3. 罗马的复兴:教皇的赞助与大型叙事 罗马城在教皇尤利乌斯二世、利奥十世的推动下,成为雕塑艺术的中心。雕塑不再局限于纪念碑,而是开始服务于宏大的宗教建筑和教皇陵墓的叙事需求。研究多那托·伯拉孟特(Donato Bramante)的设计理念如何影响了雕塑的空间布局,以及大型群雕的动态构图如何服务于反宗教改革的前奏。 第三部:风格的演变与地域差异(从佛罗伦萨到威尼斯) 文艺复兴雕塑并非铁板一块,不同地区的发展路径和审美趣味存在显著差异。 1. 佛罗伦萨的精巧与装饰性:风格主义的萌芽 随着米开朗基罗的离开,佛罗伦萨雕塑转向更加精致、讲究技艺展示和动态平衡的风格。我们将重点分析本韦努托·切利尼(Benvenuto Cellini)的自传式创作和他对金属工艺的极致追求,特别是其《珀修斯与美杜莎头像》,它体现了艺术家作为宫廷匠人,如何在技术上超越前辈的雄心。 2. 詹波洛尼亚与矫饰主义的运动感 詹波洛尼亚(Giambologna)是连接盛期文艺复兴与巴洛克风格的关键人物。他的三体雕塑(如《萨宾妇女的劫掠》)开创了一种全新的、围绕中心轴旋转的动态构图,挑战了早期文艺复兴雕塑的正面性原则。本书探讨了这种“螺旋式构图”如何预示了即将到来的巴洛克戏剧性。 3. 威尼斯学派的特殊性:色彩与环境的融合 威尼斯雕塑家,如雅可波·桑索维诺(Jacopo Sansovino),受到湿润气候和拜占庭传统的双重影响,更倾向于将雕塑融入建筑的色彩和光影之中。他们对青铜和大理石的运用更具装饰性,并展现出与佛罗伦萨/罗马截然不同的气质——更少对人体解剖的执念,更多对公共庆典和财富的赞美。 结语:不朽的形态与人性的宣言 本书的结论部分将总结文艺复兴雕塑如何通过对古典形式的继承与革新,实现了对“人”这一主题的彻底解放。从多那太罗的原始激情,到米开朗基罗的形而上挣扎,再到詹波洛尼亚的优雅运动,意大利雕塑家们不仅恢复了古老艺术的尊严,更以石与铜的永恒性,为人类个体在宇宙中的地位树立了清晰而坚实(且极富人性)的坐标。 本书旨在为读者提供一个全面且细致的视觉与思想指南,理解文艺复兴雕塑如何不仅仅是美的重现,更是那个时代精神面貌的物质化身。 ---

作者简介

弗雷德里克•詹姆逊(Fredric Jameson,或译为杰姆逊或詹明信),是当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家, 1934年4月14日生于俄亥俄州克利夫兰,曾就读于哈佛大学和耶鲁大学,获博士学位,并曾先后留学法国和德国,现为美国艺术与科学院院士。他最初在哈佛大学任教,后成为耶鲁大学法国文学教授。自1985年秋至今,他一直是杜克大学威廉·莱恩讲座教授,并担任文学系主任、批评理论研究所所长,兼任学术刊物《南大西洋季刊》主编、《疆界2》主编。他的后现代理论已成为当代西方文论的经典叙述。

詹姆逊的《马克思主义和形式》、《语言的牢笼》和《政治无意识》三部著作被另一位西方著名的马克思主义理论家伊格尔顿(Eagleton,T.)誉为“西方马克思主义”的三部曲。进入20世纪90年代,詹姆逊开始注重文化研究,尤其是影视文化研究,他连续出版了两本论述电影的著作:《可见的签名》(Signatures of the Visible, 1990)和《地缘政治美学》 (The Geopolitical Aesthetic: Cinema and Space in the World System, 1992)。作为富于总体关照的批评家,詹姆逊经过近十年的潜心研究和观察,写出了《后现代主义,或晚期资本主义的文化逻辑》(Postmodernism ,or,the Culture Logic of Late Capitalism ,1991)一书,获得了最佳批评著作奖。这部著作在后现代主义历史上具有里程碑意义,在西方学术界产生了轰动效应。随着跨国资本主义的发展,他又写了论述后现代二律背反的著作《时间的种子》(The Seeds of Time,1994),发表了《文化转向》(The Cultural Turn,1998)一书。该书集中了他80年代和90年代两个十年对后现代问题的认真卓越的思考,被佩里•安德森称为“至今詹姆逊在研究后现代的著作中最好的一本”。他在这本书的前言中写到:“詹姆逊的著作,犹如夜晚天空中升起的镁光照明弹,照亮了后现代被遮蔽的风景。后现代的阴暗和朦胧霎时变成一片奇异和灿烂。” 随着全球化的发展,詹姆逊又写了《全球化与政治策略》(2000)、《全球化的形象》(2001)等著作,并与他人合作了《全球化的文化》一书。最近两年他比较关注现代性话语的复兴问题,写了《独一无二的现代性》(2002)。

目录信息

读后感

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最近有点转向,重读起詹明信。 《后现代主义与文化理论》 北京大学出版社第二版 p21 马克思告诉我们,社会的发展是以前一个社会为基础的,在蒙昧时代有符码化,现在则有超符码化。超符码化意味着蒙昧时代的随意性符码现在将严格地整理分类了,将成为一个统一的系统,也许集中在...  

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今年所读的收获最大的书就是芒格的《[穷查理宝典]》,芒格批判了现代教育的失败,现在才知道,原来是笛卡尔惹的祸。 我从来不屑学院式的分门别类,因为这是旧体系的作法,是资产阶级大学制度的产物,其哲学根源是笛卡尔。他认为我们只有把世界分为若干部分,逐一研究了解,才能...  

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杰姆逊(又译:詹明信)因为1985年来北大讲学而在中国名声大噪。之后他在华的演讲结集出版,即这本《后现代主义与文化理论》。他是第一个在中国传播后现代文化理论的美国学人,而当时中国的普通知识分子和学生还在为萨特痴迷,相差两个世代。 第一次知道他的这...  

用户评价

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初翻开《後現代主義與文化理論》这本书,我原本是带着一种略微忐忑的心情,毕竟“後現代主義”这个词本身就带有某种难以捉摸的距离感,似乎是专属于学术殿堂里的抽象概念。然而,作者却以一种出人意料的亲切和引人入胜的叙述方式,将我一步步拉入了这个丰富而多元的文化世界。书中的第一部分,着重于对後現代主义思潮的起源和发展脉络的梳理,让我意识到它并非凭空出现,而是对现代主义诸多困境和反思的必然回应。作者并没有堆砌艰深的术语,而是通过生动具体的案例,比如艺术作品的解构、社会变迁的描绘,来阐释那些看似玄妙的理论。例如,在探讨“意义的消解”时,他并未止步于哲学层面的论述,而是巧妙地将我们熟悉的流行文化符号,如广告、电影、甚至日常的对话,作为切入点,展示了在後现代语境下,信息的碎片化、符号的叠加以及意义的流动性如何深刻地影响着我们的认知和体验。我惊叹于作者的洞察力,他能够将那些在宏大叙事中显得遥不可及的理论,转化为我们身边触手可及的现象,让我开始重新审视那些我习以为常的文化产品。这种接地气的解读方式,极大地降低了我对这一领域的畏难情绪,反而激起了我进一步探索的浓厚兴趣。我开始意识到,理解後現代主义,不仅仅是对学术知识的掌握,更是一种理解当下世界、理解自身处境的全新视角。

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《後現代主義與文化理論》在对“后现代艺术”的分析上,展现了其敏锐的洞察力和深刻的理解力。作者并没有将后现代艺术简单地视为对现代艺术的反叛,而是将其看作是对艺术本质、创作主体以及观众关系的深刻反思。书中的章节,深入剖析了诸如“拼贴”、“挪用”、“反讽”等艺术手法,以及它们在后现代语境下所蕴含的文化意义。我尤其对作者关于“游戏性”和“不确定性”的论述感到着迷。他指出,后现代艺术往往拒绝提供确定的答案,而是鼓励观众参与到意义的创造过程中,通过观看、解读和想象,来建构属于自己的理解。这让我联想到那些看似“荒诞”或“无意义”的当代艺术作品,它们或许并非难以理解,而是需要我们以一种更开放、更具探索性的态度去接近。作者的分析,帮助我看到了后现代艺术的魅力所在,它挑战了我们固有的审美观念,也拓展了我们对艺术边界的认知。

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书中对于“后殖民主义”与“後現代主义”的交织与对话,为我理解全球化背景下的文化权力关系提供了重要的线索。作者并没有将这两个理论视为孤立的体系,而是强调了它们之间相互启发、相互批判的复杂关系。他对“他者”的建构、文化霸权的瓦解以及“混杂性”的兴起,都进行了深入的探讨。书中的案例,涵盖了来自不同文化背景的艺术作品、文学创作以及社会运动,让我看到了在后殖民语境下,那些曾经被压迫的群体如何通过後現代主义的解构和反思,重新确立自己的声音和身份。我尤其被作者关于“去中心化”和“多元视角”的论述所打动。他强调,我们应该警惕那些宏大的、单一的叙事,转而拥抱那些来自边缘的声音和地方性的知识。这让我联想到当下社会对“文化多样性”的强调,以及对那些被忽视的群体和文化的关注。作者的分析,帮助我理解了在全球化浪潮中,如何抵抗文化同质化,以及如何尊重和欣赏不同文化之间的差异。

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本书在探讨“科技”与“人类”关系这一议题时,为我打开了一个全新的视角。作者并没有将科技简单地视为工具,而是将其置于文化和社会变迁的宏大框架下,考察科技对人类存在方式、意义感以及身体体验所带来的深刻影响。书中的章节,对诸如“赛博空间”、“虚拟现实”、“人机互动”等概念进行了细致的阐释,让我开始重新审视科技在我们日常生活中的渗透程度。我特别被作者关于“身体的延伸”和“身份的重塑”的论述所吸引。他提出,在科技高度发达的后现代社会,人类的身体不再是唯一的载体,虚拟空间为我们提供了构建和体验“第二人生”的可能性。这让我立刻联想到社交媒体上各种精心设计的个人形象,以及网络游戏中那些完全不同于现实的身份扮演。我意识到,科技不仅仅改变了我们的工作和生活方式,更在潜移默化地重塑着我们对“人”的定义,以及我们如何在现实和虚拟之间定位自己。作者的分析,让我对科技带来的伦理挑战和文化冲击有了更清晰的认识。

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书中对于“身份”这一主题的深入挖掘,是《後現代主義與文化理論》带给我的又一个惊喜。作者并没有将身份视为一个固定不变的本质,而是将其看作是一个在不断生成、协商和重构中的过程,并且这一过程深受後现代社会诸多因素的影响。他对“多元身份”、“身份的流动性”以及“身份的政治性”的论述,让我对自身和他人的身份有了全新的认识。书中引用的那些关于性别、种族、阶级等身份认同的案例,非常具有启发性。例如,作者在分析后殖民语境下的身份认同危机时,引用了那些曾经被压迫的群体,如何在后现代主义的语境下,尝试摆脱单一的、被强加的身份标签,转而拥抱更加复杂和多元的自我认同。这让我联想到当下社会中,人们对于“归属感”的追求,以及在网络时代,如何构建和展示“虚拟身份”的现象。我意识到,身份的构建从来都不是孤立的,而是与社会结构、权力关系、以及文化话语息息相关,而後現代主义的理论,为我们理解这些复杂互动提供了一个有力的工具。

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《後現代主義與文化理論》对“叙事”在当代社会中的作用的阐释,让我对我们如何理解世界、如何构建意义有了更深的思考。作者并没有把叙事仅仅看作是讲故事的工具,而是将其视为一种塑造现实、影响认知的关键力量。他对“宏大叙事”的消解、以及“碎片化叙事”的兴起,都进行了深入的探讨。书中的章节,通过分析文学、电影、新闻媒体等多种形式的叙事,揭示了在後现代社会,我们是如何被各种信息和故事所包围,并且这些叙事往往是相互冲突、难以整合的。我特别喜欢作者对“模仿”和“拟仿”概念的辨析,他指出,在後现代社会,我们越来越难以区分原创和复制,真实和虚假。这让我联想到当下社会中,各种“网红文化”、“模仿秀”以及对“经典”的不断解构和重塑。这些现象都反映了一种叙事的深度焦虑,以及对意义稳定性的质疑。作者的分析,帮助我理解了为何我们会感到信息过载,为何我们会对某些“真实”的报道产生怀疑,以及为何某些看似无意义的碎片信息,却能意外地触动我们的内心。

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在我合上《後現代主義與文化理論》这本书的最后一页时,我感到一种前所未有的满足感,同时也伴随着一丝意犹未尽的怅然。作者通过其严谨的学术训练和极具感染力的文字,成功地将那些复杂晦涩的理论,化为了一场引人入胜的文化探索之旅。他所构建的分析框架,不仅帮助我理解了後現代主义的核心观点,更重要的是,它为我提供了一种审视当下世界、解读文化现象的全新视角。从对个体身份的重塑,到对社会空间的变迁,再到对科技与人类关系的思考,书中每一个议题都深深地触动了我,也引发了我对自身生活经验的重新审视。我发现,後現代主义并非遥不可及的学术概念,而是深刻地渗透在我们的日常生活中,影响着我们的思维方式、情感体验以及社会互动。这本书为我打开了一扇通往更广阔文化视野的大门,让我开始更加自觉地去观察、去思考、去质疑。我深信,这本书将成为我未来持续学习和探索的重要基石。

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《後現代主義與文化理論》在探讨“空间”与“时间”在後现代社会中的变异时,更是展现了其独特的思考维度。作者并没有仅仅停留在地理学或历史学的范畴,而是将这些概念与身份认同、权力关系、全球化进程紧密联系起来,揭示了後现代语境下空间的“异化”和时间的“碎片化”是如何深刻地影响着我们的生活体验。书中的章节,详细阐述了诸如“场所”的消失、“非地方”的兴起、以及“全球性”与“地方性”的复杂互动。我尤其对作者关于“购物中心”的分析感到着迷。他将其描绘成一个脱离了原有生产逻辑的纯粹消费空间,一个模拟真实世界却又超越真实世界的“超真实”场域。在这里,人们的身份模糊,时间感被压缩,而消费本身则成为了一种重要的文化实践。这让我立刻想到了我经常去的那些大型购物广场,它们确实不仅仅是购买商品的地方,更是一种社交、休闲甚至身份展示的场所。作者通过对这类空间的细致入微的观察和理论阐释,让我看到了隐藏在日常空间背后的深层文化逻辑,理解了为何我们在这些“非地方”中会感到一种既熟悉又陌生的奇妙体验。

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随着阅读的深入,我发现《後現代主義與文化理論》在对具体文化现象的分析上,展现出了令人惊叹的深度和广度。作者对“身体”在後现代社会中的意义变迁的探讨,尤其令我印象深刻。他没有将身体仅仅视为生物学的存在,而是将其置于文化、政治、科技等多重力量的交织之中,呈现出一个复杂而多维的身体图景。书中的章节,深入剖析了诸如身体改造、消费主义下的身体意象、科技对身体的延伸等议题,每一个都让我反复咀嚼,思考良久。例如,作者在分析医疗科技发展对“健康”概念的重塑时,引用的那些案例,让我不由自主地联想到身边朋友对健身、整容的态度,以及社交媒体上各种“完美”身体的展示。这些现象背后,隐藏着的是一种对身体的控制、规训和商品化的趋势,而後現代主义的理论,恰好提供了一个有力的分析框架。我开始理解,我们对身体的认知和实践,并非天然如此,而是由社会文化建构的结果,并且这种建构在後现代语境下变得更加复杂和不稳定。作者笔下的文字,犹如一面镜子,照出了我们与自身身体之间,以及身体与社会之间错综复杂的关系,让我开始审视那些我从未在意过的细节,并对其背后蕴含的文化力量有了更深刻的认识。

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《後現代主義與文化理論》对于“消费文化”的批判性解读,无疑是我阅读过程中最受启发的部分之一。作者并没有将消费仅仅视为一种经济行为,而是将其提升到了一种文化实践的高度,揭示了消费是如何塑造我们的欲望、身份认同以及社会交往模式。书中的章节,深入剖析了“符号消费”、“品牌文化”以及“欲望的生产”等议题,让我对我们所处的消费社会有了更为深刻的认识。我尤其对作者关于“拟像”的论述印象深刻。他指出,在消费社会中,我们所消费的往往不是物品本身,而是物品所代表的意义、身份和象征。这让我立刻想到了那些拥有巨大品牌效应的产品,以及人们为了追求某种“生活方式”而进行的消费。我意识到,消费已经成为了一种重要的语言,通过消费,我们向外界展示我们的品味、我们的社会地位,甚至是我们对自我的认知。作者的分析,帮助我看到了消费背后所隐藏的权力运作和文化规训,让我开始反思自己作为消费者的主体性。

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抛开马教的问题不谈,一些时髦理论过分倚重哲学/文学大经典以至于形成新的霸权,解构前人而自己却也无法避免过度简化、本质主义的问题,真是令人头痛不已

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台版又撸一遍

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