电视剧艺术论

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出版者:北京广播学院出版社 作者:宋家玲 出品人: 页数:272 译者: 出版时间:1991-12 价格:4.50 装帧:平装 isbn号码:9787810040327 丛书系列:
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  • 批评
  • 视听语言
  • 叙事
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具体描述

内容简介

本书是北京广播学院电

视系电视艺术研究室主任、

副教授宋家玲同志所著。全

书分观念篇、创作篇、观赏篇

三编,较全面地探讨了电视

剧这门新兴艺术的艺术规

律.论述中,注意理论与实践

相结合,针对当前电视剧理

论研究和创作中存在的问

题,诸如:如何看待电视剧的

俗与雅,视、影、剧三门艺术

之比较,影视概念的混乱、创

新与借鉴;创作方面有主题

的单一与多义、情节的强化

与淡化、纪实性与戏剧性;还

有观赏心理的探索……作者

谈了自己独到的认识.写法

上生动、活泼,讲究文字的意

味.本书可供电视剧艺术研

究者、创作者参考,对一般观

众提高电视剧艺术欣赏水平

也大有帮助。

电视剧艺术论是一部深入剖析电视剧制作与传播艺术本质的专题著作,聚焦于影视作品从概念形成到文化影响的全过程。在书中,作者以多维度的视角揭示了电视剧不仅是娱乐产品,更是一种复杂的艺术表达形式。通过对经典剧集的细致分析,包括镜头语言、叙事结构、符号运用与观众心理之间的互动机制,本书展现出电视剧作为现代文化的重要载体,如何在视觉、听觉、情感与社会语境中构建意义。 全书围绕五个核心章节展开:第一章聚焦“视觉叙事系统”,探讨镜头调度、色彩搭配与场景设计如何共同编织剧情张力;第二章深入“声音与节奏美学”,剖析背景音乐、音效处理与对白节奏在营造氛围中的关键作用;第三章聚焦角色塑造,分析剧中人物如何通过言行、心理弧线与社会身份构建复杂的人性图景;第四章探讨“戏剧结构创新”,回顾传统三幕式向非线性叙事、多线并行等现代形式的演变;最后,第五章系统评估电视剧在公共话语中的角色,特别是其如何反映与重塑社会价值观、性别认知与族群关系。 书中大量引用国际影视理论与实证研究案例,包括对《甩帘》《长安十二时辰》《追风筝的人》等国内外经典剧集的深度解读,结合观众调研数据,呈现出电视艺术传播的多层逻辑。作者不仅停留在理论分析,更注重将研究成果转化为实践指导,提出“镜头即语言”的创作理念,倡导导演与编剧在构建视觉语法时应高度敏感于观众体验。 此外,本书特别设有“影像符号学”专题,通过解码剧中反复出现的视觉母题——如门、镜头、雨、街道等,揭示其象征意义与文化隐喻,使读者理解电视剧如何通过具象叙事传递抽象思想。对技术发展趋势,如高清、VR互动剧、AI辅助制作在影视艺术中的潜在影响,本书亦作前瞻性探讨,预见未来媒介变革下电视剧的演化路径。 全书语言清晰严谨,注重理论与实例平衡,兼顾学术深度与大众可读性,适合影视研究者、创作者及影文化爱好者深入理解电视艺术的本质与魅力。在当前娱乐产业高度融合背景下,电视剧艺术论不仅是一部知识性著作,更是一份对现代媒介美学价值的深刻致敬。

作者简介

目录信息

目 录
上编 观念篇
一 粗糙・光彩―― 性质说
二 从朦胧中走出――一概念说
三 石头・大每・白云的启示一―一本体与观念
四 从一个画面说起―一艺术构成说
五 静止与涌动――时空说
六 不断有船舶驶来,大海才
七 海的胸怀―一借鉴说
中编 创作篇
一 种类・样式・凤格
二 构 思
三 题 材
四 主题・情节
五 结 构
六 戏剧场面的设置、安排
七 塑造人物形象
八 谈电视剧剧作的语言艺不
九 电视剧与其他艺术
十 谈谈电视长篇剧的创作
十一 关于民俗美与人情美的统一
十二 谈谈电视剧的改编――由小说到电视剧
下编 观赏篇
一 欣赏,需要艺术感受力、理解力
二 屏幕大小与艺术优势
三 电视剧的功能和欣赏层次
四 关于电视剧欣赏心理与创作心理的契合
五 对于“电视剧评论”的评论
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读后感

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用户评价

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面选用的那种哑光纸质,手感沉稳又不失细腻,中央的烫金字体在光线下微微闪烁,透露着一种厚重而又雅致的学术气质。我特别喜欢它在细节处理上的用心,比如内页的纸张选择,既保证了阅读的舒适度,又让墨色显得非常清晰,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。装帧的整体风格给人一种“经典再现”的感觉,让人一拿到手就觉得这不是一本随随便便的出版物,而是经过精心打磨的知识载体。虽然我还没深入阅读具体内容,但仅凭这外在的精致,就足以激发我探索其中奥秘的强烈欲望。它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,放在书架上,那种视觉上的满足感是无可替代的,让人忍不住想去翻阅它,去感受它所承载的重量和深度。这种对实体书制作工艺的尊重,在当今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵。

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这本书的语言风格,用一个词来形容,就是“老派的优雅”。它摒弃了当下流行文化中常见的碎片化表达和网络热词,转而使用一种更为严谨、考究的中文表达体系。句式结构往往是长短结合,节奏感极强,读起来有一种古典韵律的美感,仿佛在欣赏一曲精心编排的交响乐。比如,作者在描述一些微妙的艺术现象时,所选用的比喻和类比,精准而又富有诗意,让人在理解概念的同时,还能获得一种纯粹的审美享受。这种对语言本身的敬畏和雕琢,使得这本书即便是跳脱出其专业主题来看,也具有很高的文学价值,让人由衷地感叹,好的学术写作同样可以成为一种文学享受。

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从内容编排的侧重点来看,这本书似乎对某个历史阶段或某一特定表现形式的关注度明显高于其他部分,形成了一个清晰的焦点。这种聚焦策略的好处是,它能够将该领域内最核心、最值得深入研究的问题剖析得淋漓尽致,提供了大量第一手资料的引述和交叉验证,让人感觉作者对这个“小世界”有着无与伦比的掌控力。尽管这种深度带来的潜在风险是,对于只关注其他方面议题的读者来说,可能会觉得某些章节的篇幅有些失衡,但对于真正想要扎根于这个焦点领域的人来说,这无疑是一份极其详尽的“操作手册”或“思想地图”。它引导读者去关注那些容易被宏大叙事所忽略的、却至关重要的细微之处,这种深入钻研的态度令人钦佩。

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初翻几页,我立刻被作者那行云流水的叙事方式所吸引住了。那种笔触,像是老派的纪录片导演在镜头前娓娓道来,充满了对某一特定领域历史脉络的深刻洞察和情感投射。文字的密度适中,没有那种令人望而生畏的学术术语堆砌,而是用一种非常生活化、贴近实际案例的方式去阐述复杂的理论框架。我可以想象,作者在撰写时,一定对所涉及的领域进行了大量的田野调查和案例分析,使得书中的每一个论点都有坚实的现实基础作为支撑。这种将宏大叙事与微观观察完美结合的写作手法,极大地降低了阅读门槛,让像我这样并非科班出身的普通爱好者也能轻松地跟上作者的思路,并从中汲取到新知。这种平易近人却又不失专业深度的表达,是很多理论书籍难以企及的。

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阅读过程中,我体验到了一种强烈的“思维体操”的快感。这本书的结构安排非常巧妙,它似乎总能在你以为快要到达某个结论时,忽然转向一个全新的角度进行剖析,迫使你停下来重新审视自己原有的认知框架。它不满足于提供标准答案,而是更热衷于提出更有价值的问题。我尤其欣赏它对于“内在逻辑”和“外部环境”之间相互作用的探讨,这种辩证的视角贯穿始终,使得论述充满了张力。它不是简单地赞美或批判,而是力求构建一个多维度的分析模型,这种层次感和复杂性,让人在阅读完一个章节后,总会习惯性地放下书本,对着天花板沉思许久,试图去消化那种思想上的冲击。

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