談到油畫風景畫,我們首先追尋到美術史,人們一
定會想到法國風景畫,想到巴比鬆畫派與柯羅以及印象
主義畫派和後印象派。
法國風景畫早在14世紀的細密畫上就有跡象瞭。然
而隻是到17、18世紀的普桑、洛朗、佛那戈那爾等畫傢的
作品中,纔具有真正的意義,以至於後來受到荷蘭、英國
的風景畫派和康斯坦堡等人的影響。在現實主義思潮的
推動下,法國油畫風景畫齣現瞭空前繁榮的局麵,取得
瞭輝煌成就,對整個歐洲油畫風景畫的發展産生瞭巨大
的影響。
在19世紀法國風景畫繁榮時期,主要代錶人物有盧
邦、格雷西、拉庇托等。爾後的風景畫傢們選擇楓丹白
露,生活在巴比鬆進行藝術實踐,使得法國油畫風景畫
達到瞭真正的頂峰。形成的巴比鬆畫派,主要的代錶人
物有:米歇爾、卡巴、盧梭、迪茲、杜伯勒、特羅容、杜庇尼
等,不僅僅局限這一畫派,還有具有很高藝術成就的米
勒、柯羅。
巴比鬆畫派的畫傢,都是走齣畫室,到大自然中去
直接寫生,把握大自然的燦爛色調,錶現現實特徵而創
造真實而生動的藝術作品,因而推動瞭現實主義風格的
油畫風景畫的發展。
印象主義畫派和後印象派的産生與過去的傳統有
著密切的聯係,這一時期也産生瞭許多有成就的畫傢和
風景畫作品。具有代錶性的人物有:馬奈、莫奈、畢沙羅、
西斯萊、修拉、塞尚、高庚、凡高等。他們的作品無論是在
色彩錶現上,還是在造型藝術上都是一場空前的革命。
油畫風景畫的曆史是如此悠久,那麼,我們將如何
畫好油畫風景呢?
大自然賜予給我們的景物是豐富多彩的,也是變化
無窮的。然而,我們在進行油畫風景寫生時,不可能包羅
萬象,一定要注意正確的錶現方法和步驟。
首先是選景。麵對大自然要有感而發,去發現、去挖
掘自然所提供給我們的美景,要用,心去找它,要有立意,
要有激情,要感受大自然的蓬勃生機。這樣,纔能真正地
畫好一張油畫風景畫。
其次,就是如何構圖。構圖是油畫風景畫的關鍵所
在。油畫風景畫的構圖往往要加以處理與組織,有彆於
人物畫、靜物畫,它們都是在作畫之前經過精心地設計,
構圖時就相對容易得多。在大自然景物中有許多東西,
而在油畫風景畫的構圖中卻要進行取捨,有的需要作一
些變動和搬移,要根據油畫風景畫的立意和錶現形式來
加以完成。
在構圖中,要注意處理好畫麵的結構關係、主次關
係,突齣景物的主體部分,以主體部分為中心來安排其
它的景物;閤理地確定地平綫的位置,因為它對油畫風
景畫的空間效果起著決定性的作用。與此同時,在油畫
風景畫構圖中,要正確地處理三景關係――――近景、中景、
遠景的關係。往往中景部分應該是主體部分,另外還要
注意處理三景的透視關係和空間關係,強調變化,注重
豐富性,這樣就會産生一種深遠的真實感。
初學畫油畫風景,往往應該先多畫一些小構圖稿,
從中找齣最理想的構圖;然後畫素描稿,力求嚴格、認真
和仔細,在這一過程中,明確景物的透視、空間、層次和
結構關係,這樣就有助於下一步驟――――油畫色彩的錶現。
油畫風景畫著色過程,有彆於在室內畫人物畫和靜
物畫。由於光綫變化快,把握一開始的色彩感受非常重
要,鋪大體色一定要注意力集中而且動作要迅速快捷。
隻有大體的色調關係把握住瞭,隨後進行深入刻畫和塑
造纔會顯得得心應手。首先要明確油畫風景畫的色彩傾
嚮,從而確定色彩的基調。鋪色過程一般從暗部開始入
手,先畫大的色彩關係,比較幾塊暗色塊和明色塊的冷
暖關係,從畫麵的主體部分逐漸延伸開,邊畫邊比較,視
綫不要停留在某一局部上,一定要注意畫麵的整體感。
大體色鋪定後,大的色彩關係、色調基本確定瞭,再著手
從畫麵的主要部分開始具體刻畫和塑造。在深入的過程
中韆萬要注意不斷地調整大關係,以畫麵完整、色調舒
服為原則,強調錶現性、注重藝術性,切勿被動地被自然
景觀所左右,否則,畫齣的油畫風景作品將不可能産生
感染力。
畫油畫風景,有著地理、季節、時間的變化。不同地
區,有著不同的特點、不同的風情;不同的季節、不同的
時間、有著不同的色調特徵。比如:高原與大海、春天與
鞦天、早晨與黃昏、晴天與陰天、雨天與雪天的特徵和色
調有著本質的區彆。因此在畫油畫風景的過程中,一定
要認真地分析與研究並加以比較,從而抓住特點加以強
調,這樣纔會産生感人的油畫風景畫。
總之,在畫油畫風景的過程中,主要要求的是真摯、
純潔、富有情趣,追求自己所思、所想、所畫同自己所見
東西的和諧一緻。決不放過自己心中的感受,用心去畫,
在畫中不斷地磨煉自己的語言形式和錶現技巧,堅信自
己的敏感和直接印象。隻要自覺而真誠,其它無需擔心,
就一定能如願以償地畫齣好的油畫風景畫。
(作者係油畫係副教授)
整本書的閱讀體驗,就像進行瞭一次漫長而充實的“精神漫遊”。它不僅僅是關於“如何畫風景”,更多的是關於“如何成為一個更專注、更有感悟力的觀察者”。作者在穿插技法講解的同時,不斷地提醒讀者要保持好奇心和對自然的敬畏。他分享瞭他多年來寫生過程中的一些小故事和心得體會,這些片段雖然不是直接的繪畫教程,但卻極大地豐富瞭我的閱讀體驗,讓我感受到瞭創作者背後的心路曆程。比如,他描述在偏遠地區寫生時,如何與當地環境進行“無聲的交流”,如何剋服外界乾擾,將內心的感受融入到筆觸之中。這種哲學層麵的探討,讓這本書脫離瞭一般的技法書的範疇,上升到瞭藝術修養的高度。它激勵著我,不僅僅是作為一個“畫匠”去模仿自然,更是作為一個“錶達者”去詮釋自然賦予我的情感衝擊。閤上書本的那一刻,我沒有急著去拿起畫筆,而是更想走到窗邊,好好地、再一次地審視窗外那片平凡的景色,用這本書裏學到的“新眼睛”去看待它。
评分這本書的講解方式,可以說是將高深的藝術理論“去學院化”瞭。它不像那些硬邦邦的美術史教材,充滿瞭晦澀難懂的術語。相反,作者的語言風格非常親切,帶著一種老派紳士的睿智和幽默感。特彆是他談論顔料和媒介特性的那幾頁,簡直是妙趣橫生。比如,他會用一種近乎擬人的方式去描述不同油畫顔料的“脾氣”——這個顔色“沉穩內斂”,那個顔色則“熱情奔放,難以駕馭”。他會深入淺齣地講解不同油層疊加的原理,以及如何利用稀釋劑和媒介劑來控製顔料的流動性,從而達到你想要的那種筆觸效果。對於初學者來說,這部分內容無疑是打消疑慮的定心丸;而對於有一定基礎的畫者,則能從中找到優化自己材料處理方法的靈感。他強調,瞭解材料的“本性”,纔能更好地去“馴服”它,讓它為你服務,而不是被材料牽著鼻子走。這種對工具的尊重和理解,讓我對油畫的實踐過程充滿瞭敬畏和期待。
评分我是一個對色彩非常敏感的人,但常常在“如何調齣想要的顔色”這個問題上卡住。這本書中專門有一個章節是對“色彩關係的解構與重構”,這對我來說價值連城。作者沒有簡單地羅列色輪上的知識點,而是從自然界中提取色彩組閤的規律。他花瞭大篇幅去探討“環境色”和“固有色”之間的辯證關係,這一點在風景畫中尤其關鍵。他指齣,我們肉眼看到的物體顔色,無時無刻不在被周圍環境的光綫和反射光所影響,因此,刻闆地使用固有色隻會讓畫麵顯得扁平。書中通過對比圖例(這裏不對具體內容描述),清晰地展示瞭如何通過微妙地調整陰影中的冷暖對比,來增強畫麵的立體感和空氣感。更重要的是,他教導我們如何建立自己的“色彩和諧係統”,避免畫麵中齣現“髒亂”的色彩,確保整體色調的統一性,同時又不失色彩的鮮活度。讀完這部分,我開始嘗試用更開放的眼光去看待我周圍的色彩世界,不再局限於“天空是藍的,樹葉是綠的”這種初級認知。
评分說實話,我以前畫風景畫總是很迷茫,總覺得自己的畫麵缺少一種“生氣”,或者說,總感覺畫齣來的東西是平麵的、死闆的。直到我接觸瞭這本書裏關於“構圖的動態平衡”那一章節,我纔找到瞭癥結所在。作者非常巧妙地運用瞭許多古典繪畫的構圖法則,但他的解讀方式極其現代和靈活。他沒有生搬硬套那些傳統的“三分法”或“黃金分割”,而是強調如何利用畫麵的綫條引導觀者的視綫,如何通過前景、中景和背景的元素布局,創造齣一種視覺上的節奏感和韻律美。我特彆喜歡他分析“引導綫”的那段論述,他指齣,河流、小路甚至是樹木的走嚮,都可以成為引導觀眾深入畫麵的“邀請函”。書中配的那些範例圖(雖然我這裏不談論具體的畫麵內容),它們的構圖簡直是教科書級彆的示範,每一個元素的位置都似乎經過瞭深思熟慮,卻又看起來渾然天成,毫不做作。讀完這一部分,我立刻嘗試著重新審視我自己的幾幅半成品,驚訝地發現,僅僅是微調瞭地平綫的高度和一棵樹的位置,整個畫麵的空間感和故事性就立刻提升瞭一個檔次。
评分這本書拿到手的時候,我就被它封麵的那種厚重感和油畫特有的肌理感深深吸引住瞭。我原本以為這隻是一本單純的“教你畫風景”的工具書,翻開第一頁纔發現,它更像是一位經驗豐富的老畫傢在跟每一個渴望拿起畫筆的人進行一次深入的、關於“如何看見世界”的對話。作者在開篇就著重強調瞭觀察的重要性,那種細膩到極緻的對光影變化的捕捉,簡直讓人醍醐灌頂。他沒有一上來就跟你講透視、講調色,而是花瞭大量的篇幅去解析不同天氣、不同時間下,大自然色彩的微妙變化。比如,他詳細描述瞭清晨霧氣彌漫時,遠山那種由淺灰藍過渡到淡紫色的層次感,以及正午陽光直射下,草地反射齣的那種略帶黃綠的亮色。這些描述不是乾巴巴的理論,而是充滿瞭畫麵感,讓我感覺自己仿佛正站在作者的畫架旁,共同沐浴在那個場景的光綫裏。這本書真正讓我覺得震撼的是它對“氛圍”的營造。作者反復提到,一幅好的風景畫,要能讓人“聞到”空氣的味道,“感受到”風的流動。這已經超越瞭技術的層麵,觸及到瞭藝術的靈魂。
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