具体描述
艺术阐释视觉的世界，物理学描述其不可见的作品，这种区别使得两个领域看上去似乎完全是对立的。但在《艺术与物理学》一书中，史莱因通过历史面面俱到地追溯了艺术与物理学的背景，提示了在各种想象力中惊人的相关性。
从古希腊的雕塑家到瓦霍耳和姜斯，从亚里士多德到爱因斯坦，艺术家们预见到了科学家们的发现，例如莫奈和塞尚就由直觉知道了将由爱因斯坦在物理学中引发的剧变。在其生动多彩的叙述中，史莱因探索了在整个历史中如此众多的场合，艺术的突破怎样地预示了物理学家们富于想象的洞见。
《艺术与物理学》一书既令人激动，又富于创新，是艺术的浪漫与科学的剧作之天衣无缝的结合，是一部令人愉悦的思想史。
作者简介
目录信息
原版序
第一章 幻象／实在
第二章 古典艺术／理念论哲学
第三章 神圣／亵读
第四章 静止的透视原理／绝对静止的参考系
第五章 圆锥截面／椭圆轨道。
第六章 科学家兼艺术家／物理学家兼玄学家
第七章 理性／非理性。
第八章 现代艺术／仍居支配地位的牛顿体系
第九章 爱因斯坦／时、空、光
第十章 天真的艺术／非线性的时间
第十一章 原始美术／非欧空间
第十二章 东方／西方
第十三章 野兽画派／光
第十四章 立体画派／空间
第十五章 未来派／时间
第十六章 超现实主义／相对论性畸变
第十七章 抽象的艺术／没有图像物理学
第十八章 发生／事物
第十九章 音乐、美术／物理学
第二十章 文学形式／物理公式
第二十一章 牛顿的苹果／塞尚的苹果
第二十二章 时空／质能
第二十三章 失重状态／重力
第二十四章 雕塑质量／弯曲时空
第二十五章 独我／我们
第二十六章 右／左
第二十七章 空间／时间
第二十八章 酒神／太阳神
第二十九章 艺术／物理学
注释
参考文献
索引
主编附记
· · · · · · (收起)
读后感
既不是物理研究人员，也不是专业艺术领域人士，史莱茵对自己的“第三者”的立场很满意，在前言中用大篇幅委婉的歌颂了这一点。然而，本书既不公正，也不客观。 第一，作者经常使用圣经、宗教寓言、传说等等作为论据和例证。与其叫“艺术与历史”，不如叫“基督教与历史”。非...
艺术是抽象的，物理是讲究逻辑的。作者把貌似矛盾的双方联系起来了，以物理为基础来讲述艺术，无疑这很符合我这毫无艺术想象力的理工男的阅读口味。 艺术是有物理基础，可是艺术却往往先于物理原理发现，这就是艺术的魅力。 反过来说，其实搞死逻辑的理工科，其实也是需要有艺...
作者是个医生，很中立的写出了艺术和物理学直接间接地联系。 对文艺复兴时期艺术和物理学为什么会同时爆发，画家的视角已经大师一路走来的历程写的非常透彻。最重要的是可读性很强。比起这一系列书里其它4本，这本书能让你看下去，而且看完你会看第二遍的。
作者是个医生，很中立的写出了艺术和物理学直接间接地联系。 对文艺复兴时期艺术和物理学为什么会同时爆发，画家的视角已经大师一路走来的历程写的非常透彻。最重要的是可读性很强。比起这一系列书里其它4本，这本书能让你看下去，而且看完你会看第二遍的。
这部书最大的一个好处，是对普通人的美感培养。表面上看美感是一个很感性的东西，实际上有着相应的理性基础。物理之所以被称为基础科学，我想在这本书里面也有着一个很好的诠释。物理几乎和我们生活的点点滴滴都有着关系。从一个物理科学的纯理性角度，来发现艺术美感背后的一...
用户评价
这是一本充满了惊喜和启发的书。它打破了我对艺术和物理学的刻板印象，让我看到了两者之间如此和谐统一的一面。作者的文笔流畅而富有感染力，将那些抽象的科学原理描绘得栩栩如生。我被书中对音乐和声学之间关系的探讨深深吸引，作者解释了为什么某些音符组合会让我们感到愉悦，而另一些则会引起不适，这让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅拓宽了我的知识面，更重要的是，它培养了我一种跨学科的思维模式，让我能够从更广阔的视角去审视问题。我甚至开始尝试将书中学习到的知识运用到自己的创作中，虽然我不是专业的艺术家，但这本书让我感受到了前所未有的创作灵感。
这本书的阅读体验简直是无与伦比的，我从来没有读过一本能让我如此沉浸其中，又如此受益匪浅的书。它就像一位博学的向导，带领我穿越时空的界限，去探索艺术与科学交织的奇妙世界。我尤其欣赏作者在介绍那些复杂的物理概念时，所使用的比喻和类比，它们非常贴切，即使是初学者也能轻松理解。书中关于色彩的物理学原理，以及它们如何影响人类的情感和感知，是我最感兴趣的部分。我原本以为色彩只是主观的感受，但这本书让我了解到，色彩背后有着深刻的科学依据。我甚至觉得，这本书可以作为一本优秀的科普读物，让更多的人了解科学的魅力，同时也为艺术爱好者提供一个全新的欣赏角度。
这本书实在太出乎我的意料了！原本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，没想到它简直是一场视觉与智慧的盛宴。打开书页的那一刻，我就被那些精美的插图吸引住了，无论是描绘古代雕塑的细腻线条，还是展示现代抽象画的奔放色彩，都带着一种难以言喻的生命力。我最喜欢的一章是关于黄金分割在建筑和绘画中的应用，作者用浅显易懂的语言，将那些复杂的数学原理转化为生动的例子，让我不禁惊叹古人的智慧和对美的极致追求。我甚至觉得，这本书不仅仅是在讲解艺术与物理学的关系，更是在揭示宇宙本身的秩序与和谐。每一次翻阅，都能发现新的亮点，感受到一种知识与审美的双重愉悦。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，原来那些令人心醉的艺术品背后，竟然隐藏着如此严谨而优雅的物理规律。
读完这本书，我感觉自己的思维方式被彻底颠覆了。它不是那种简单地将物理定律套用到艺术作品上的书，而是真正地探索了两者之间深刻的、相互启发的联系。作者的论证逻辑严密，观点新颖，常常让我陷入沉思。例如，他探讨光线在不同画派中的表现方式，以及如何通过对光的理解来更好地欣赏印象派和后印象派的作品，这部分内容对我启发很大。我一直以为物理学只是冰冷的数字和公式，但这本书让我看到了它同样可以充满诗意和想象力。作者对不同时期、不同文化背景下的艺术作品进行了细致的分析，并巧妙地将其与相关的物理学概念相结合，使得原本晦涩的物理知识变得生动有趣。我甚至开始尝试用新的视角去观察身边的世界，发现原来生活中的很多细节都蕴含着科学的美学。
我非常庆幸自己发现了这本书！它就像一扇窗户，让我得以窥见艺术与物理学之间那令人惊叹的内在联系。作者的叙述风格非常独特，既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫。我特别喜欢书中关于透视法和几何学在绘画中的应用的分析，作者用清晰的图示和详细的解释，让我彻底明白了那些经典的画作是如何构建出如此逼真的空间感的。我原本以为物理学只与宏观的世界相关，但这本书让我看到了它在微观层面的精妙之处，以及这些微观规律如何影响我们对艺术的感知。这本书让我对“美”的理解不再停留在表面，而是深入到了其背后所蕴含的科学逻辑，这是一种全新的、令人着迷的体验。
刚读完，原来联系这么紧密
从物理的空间三维和时间三维到时空连续统和狭广义相对论，对应着原始艺术到中世纪艺术到古典艺术再到现代艺术，二者确实携伴同行～作者在最后几章则不局限于二者的对应关系，倒是从更广的角度来看二者的互补联系～如果你意识到了发散式思维和聚合式思维之间密不可分的关系，不妨读一读
定性与定量分析
小时候读烂了。读完十年后听到有位研究禅的老先生推荐，也是十年后在大都会博物馆里见到了很多里面的画的真迹。
虽然道理是不错，但是有些联系太牵强，说难听点就是扯淡
