日本传统图案设计

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出版者:科学出版社
作者:SUN I视觉设计
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2012-2
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787030329547
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《日本传统图案设计》分为两大部分,即日本传统图案的基础知识部分和实例应用部分。基础知识部分主要学习日本传统图案的基础纹样,包括花卉、瓜果、传统纹理、动物、自然元素、底纹等内容,并提供大量配色参考。实例应用部分详细讲解日本传统图案元素在和服设计、工艺品设计、书籍装帧设计、海报设计、食品包装设计等方面的应用,并从设计的角度,讲解商业作品的创作理念和设计要素,帮助读者在进一步掌握图案设计的同时,提高设计水平,并为艺术创作提供积极参考。为方便读者使用,随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件,同时还提供多种配色方案,进行对比分析,帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。

《风雅之韵:日本传统纹样解码》 本书并非日本传统图案设计的入门教程,更不涉及具体图案的绘制技巧或设计理念的系统性讲解。它更像是一次穿梭于日本千年美学史的长河,深入探寻那些凝固在器物、服饰、建筑乃至日常物件中的,富有生命力的视觉符号的旅程。我们不追求“如何设计”,而是聚焦于“为何如此”。 想象一下,当您面对一件精美的古老陶瓷,或是欣赏一件流光溢彩的和服时,那些错落有致、寓意深远的纹样,是否曾让您驻足沉思?它们不仅仅是装饰,更是古人对自然万物的观察、对生活的热爱、对神灵的敬畏、对社会秩序的理解,以及对美好期盼的凝练。本书正是要剥离这些纹样表面的华丽,触及它们内在的灵魂。 我们不会提供一个“从零开始”的学习路径,而是带领读者,以一种博物馆式的审视,去“阅读”这些历史的印记。从四季的更迭,到花鸟鱼虫的生息,从神话传说中的瑰丽想象,到自然界中简洁而完美的几何形态,每一个图案都可能承载着一段故事,一种哲理。书中不会出现“第一章 基础线条练习”,也不会有“如何组合图案来表达XX情感”这样的指导性内容。取而代之的,是基于丰富史料考证的解读,是对不同时代、不同地域纹样风格演变的梳理,以及对纹样背后文化含义的深度挖掘。 例如,当我们谈论“青海波”时,我们关注的并非如何将波浪的线条绘制得流畅,而是它如何从古代的祥云纹演变而来,如何象征着平静的海洋与安宁的生活,以及为何在皇室和贵族阶层中广为流传。书中会详细考究其历史渊源,分析其在不同器物上的应用,探讨它所蕴含的深层文化意义,而不是提供一个让您模仿的“青海波”图案范例。 再比如,“唐草”纹样,它并非仅仅是一串藤蔓的缠绕。我们将追溯它自中国传入日本的漫长路径,探究其在佛教艺术中的象征意义,分析其在日本本土化过程中产生的变异与创新,以及它所代表的生生不息、绵延不断的生命力。您不会在这里找到关于如何将唐草画得更具立体感的技巧,而是关于它如何跨越文化界限,成为一种持久而强大的审美符号的叙述。 本书的结构,将更侧重于纹样的“主题”而非“技法”。我们会围绕着“自然界的灵感”展开,细致入微地品味那些被提炼出的山峦、流水、云气、海浪,以及各种植物的形态。我们会深入“花鸟风月”的世界,解读不同花卉(如樱、菊、梅、莲)和鸟兽(如鹤、蝶、鲤、龙)在日本文化中所承载的象征意义,以及它们如何被巧妙地融入图案之中。我们还会触及“几何与抽象”的领域,审视那些看似简洁的线条、圆形、方形如何构筑出充满秩序与韵律的美感,以及它们如何与其他纹样相结合,产生更为丰富的视觉效果。 此外,本书还会特别关注“神话、传说与象征”的力量。日本丰富的神话体系,为传统纹样提供了源源不断的灵感。从招福纳祥的神兽,到寓意吉祥的传说故事,这些故事被化为具象的图案,寄托着人们对幸福、长寿、繁荣的向往。本书将深入挖掘这些故事与图案之间的联系,让读者理解为何特定的图案会被赋予特定的祝福。 我们也将审视“器物与场合的关联”。不同的纹样,往往与特定的器物(如刀剑、漆器、陶瓷、扇子)和场合(如庆典、婚礼、丧葬)有着紧密的联系。书中不会教您如何为某件物品选择合适的图案,而是通过分析历史上这些搭配的案例,揭示纹样在特定语境下的功能与意义。 对于本书而言,重要的不是“教你画”,而是“带你懂”。您不会在这里找到关于颜色搭配的黄金法则,也不会看到关于构图比例的数学公式。我们关注的,是这些纹样是如何在漫长的历史中孕育、流传、演变,最终成为日本文化 DNA 中不可分割的一部分。我们试图通过对这些纹样的“溯源”与“解读”,帮助读者建立起一种对日本传统美学的全新认知,一种超越表象、直抵内在的理解。 因此,如果您期待的是一本传授设计技巧的书,那么《风雅之韵:日本传统纹样解码》可能与您的预期有所不同。但如果您渴望理解那些渗透在日本生活方方面道的、古老而迷人的视觉语言,渴望探寻隐藏在精致纹样背后的文化肌理与精神内涵,那么,本书将是一次值得您细细品味的阅读旅程。它旨在开启一扇门,让您得以窥见那个由线条、色彩与象征编织而成的、充满东方智慧与韵味的世界。

作者简介

目录信息

Chapter 01 花 卉
樱花 2
菖蒲 4
紫藤 6
仙客来 7
紫阳花 8
桔梗 9
水仙 11
康乃馨 12
金盏菊 12
轮菊 13
小红菊 14
小野菊 15
多头菊 16
和兰 17
玫瑰 18
花卉综合︱001 19
花卉综合︱002 20
基础图案应用分析之一 21
基础图案应用分析之二 22
Chapter 02 瓜 果
梨 24
苹果 24
南瓜 25
葫芦 27
桃 27
丝瓜 28
西瓜 28
麦穗 29
葡萄 30
瓜果综合︱001 34
瓜果综合︱002 35
基础图案应用分析之一 36
基础图案应用分析之二 37
Chapter 03 传统纹理
生动扇纹 39
摇曳水纹 41
精密绳纹 43
简约格纹 45
繁复纹样 46
传统纹理综合︱001 57
传统纹理综合︱002 58
基础图案应用分析之一 59
基础图案应用分析之二 60
Chapter 04 动 物
鹤 62
金鱼 66
蝉 67
蝴蝶 68
萤火虫 73
蜻蜓 73
螃蟹 74
麻雀 75
大雁 76
动物综合︱001 77
动物综合︱002 78
基础图案应用分析之一 79
基础图案应用分析之二 80
Chapter 05 自然元素
雪花 82
浪花 88
云朵 93
太阳 97
自然元素综合︱001 100
自然元素综合︱002 101
基础图案应用分析之一 102
基础图案应用分析之二 103
Chapter 06 底 纹
错落方形 105
交叠圆形 109
灵动条形 113
炫美叶形 117
优美弧形 121
底纹综合︱001 124
底纹综合︱002 125
基础图案应用分析之一 126
基础图案应用分析之二 127
chapter 07 日本传统图案应用
和服设计 129
工艺品设计 136
书籍装帧设计 144
海报设计 147
食品包装设计 151
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一位平面设计师,在寻找灵感素材的过程中,我购买了《日本传统图案设计》这本书。这本书对我而言,更像是一本厚重的灵感宝库,而不是一本简单的图集。书中对“龙纹”(Ryū)在不同语境下的变化进行了详尽的分析,从象征皇权和力量的威严之龙,到守护自然的灵动之龙,其形态和表现手法都极为丰富,为我提供了大量的视觉元素和设计思路。我尤其被书中关于“扇纹”(Ogi)的章节所吸引,扇子在日本文化中不仅是实用品,更承载着丰富的象征意义,而扇形图案的运用,则能巧妙地营造出空间感和动感,这对我理解构图和视觉引导有了新的启发。书中还涉及了大量关于“花鸟纹”(Kachōga)的解析,这些图案将自然界的生动景象融入设计,比如在描绘樱花盛开时的动态,或是描绘飞鸟的姿态,都展现出一种生机勃勃的美学。我发现,许多看似古老的图案,在经过现代化的设计处理后,依然能够焕发出勃勃生机,适用于各种媒介的设计项目。这本书的价值在于,它不仅仅展示了图案本身,更重要的是,它引导读者去思考图案背后的文化内涵和设计逻辑,这种深度的解读对我这样的从业者来说,是极为宝贵的。

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我对日本的浮世绘艺术一直情有独钟,近来也开始涉猎相关的工艺美术。当我在书店看到《日本传统图案设计》这本书时,便被它沉静而富有质感的气息所吸引。这本书在探讨“雪纹”(Yuki)时,以其独特的视角,将抽象的雪花形态转化为极具表现力的图案,例如“雪輪”(Yukirin)纹样,就展现出一种精致而清冷的魅力,这与浮世绘中描绘的冬日景象有着异曲同工之妙。书中关于“枫叶纹”(Momiji)的介绍,更是让我惊叹于日本人民对于自然景物细致入微的观察和艺术化的提炼,红枫叶的层次感和动态感都被巧妙地融入到图案设计中。我还在书中看到了关于“松竹梅”(Shōchikubai)的详细阐述,这三种植物在日本传统文化中象征着长寿、坚韧和吉祥,而它们组合在一起的图案,更是充满了美好的寓意。这本书所呈现的日本传统图案,不仅仅是视觉上的美感,更蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考,让我能够从更广阔的维度去理解日本的艺术审美。书中对“龟甲纹”(Kikkō)的梳理,也让我看到了这种古老而充满力量的图案,在不同材质上的表现和象征意义的演变。

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我是一名对日本茶道文化深感着迷的学习者,在深入了解茶道器物时,我了解到许多茶具上都装饰着精美的图案。于是,我购买了《日本传统图案设计》这本书,希望能够从中找到相关的线索。《日本传统图案设计》一书,在谈及“流水纹”(Ryūsuimon)时,不仅展示了其在陶器上的表现,更将其与茶道中对于“静水流深”意境的追求联系起来,这种将图案与文化哲学相结合的解读方式,令我耳目一新。书中对“波纹”(Nami)的细致描绘,展示了不同形式的波浪图案,从象征海洋的壮阔,到暗示时间流逝的细腻,都给我留下了深刻的印象。我特别喜欢书中关于“竹纹”(Take)的分析,竹子在日本文化中代表着坚韧、节操和虚心,而竹纹的设计,无论是单株的挺拔,还是成林的茂密,都传递着一种积极向上的精神力量。阅读本书,我仿佛能感受到每一件茶具、每一个器皿所承载的历史与匠心,这些图案不再是简单的装饰,而是与茶道精神融为一体的艺术语言。书中对“围棋盘纹”(Igo-shi)在器物上的运用,也让我联想到围棋的策略与深邃,以及这种纹样在视觉上所带来的秩序感与趣味性。

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我最近偶然翻到了一本装帧精美的书,书名是《日本传统图案设计》。虽然我本身并非设计师,对传统工艺也只是略知皮毛,但这本书的封面就深深吸引了我。那是一种沉静而富有生命力的美,仿佛能透过纸张触摸到日本悠久的历史文化。我尤其喜欢其中一个用细密的线条勾勒出的梅花图案,花瓣层层叠叠,姿态矫健,既有写实的细腻,又不失写意的灵动。这本书的排版也十分考究,每一页都像是一幅精心布置的画作,文字与图案的结合恰到好处,不会喧宾夺主,又能在细微处提供点睛的解读。我常常会在一个午后,泡上一杯茶,静静地翻阅它,感受那些穿越时空的审美情趣。书中关于“几何纹样”的介绍,让我对看似简单的直线、圆圈如何组合出无穷变化的视觉效果感到惊叹,那些被称为“麻の葉”(麻叶纹)和“市松”(市松纹)的设计,在现代服装和家居用品中依然拥有强大的生命力,足见其设计的经典与超越时代。我甚至开始留意起生活中的各种物品,试图辨认出其中蕴含的日本传统图案,比如老式和服上的纹样,甚至是工艺品上的装饰,都仿佛有了新的生命和故事。这本书给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种文化的熏陶和审美的启迪。

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我是一位对东方美学颇有研究的艺术史爱好者,偶然间购入了《日本传统图案设计》一书,期待能从中获得更深入的理解。这本书的篇幅虽然不算冗长,但其内容的精炼程度令人印象深刻。书中对“唐草纹”(Karagusa)的探讨,将这一源自中国的纹样在日本的演变过程梳理得清晰明了,并通过大量实例展示了其在日本文化语境下的独特诠释,例如在佛像装饰、建筑构件以及漆器上的应用。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同地域的图案风格差异的分析,这使得我对日本传统图案的认识不再是泛泛而谈,而是能够细致到其发展脉络和审美取向。此外,书中对“七宝纹”(Shippō)的解读也相当到位,作者不仅介绍了其佛教寓意,还详细阐述了其在陶瓷、金工等领域的工艺实现,让我看到了图案与物质载体之间密不可分的联系。每一次翻阅,都能发现新的细节和洞见,例如书中对“青海波”(Seigaiha)纹样背后所蕴含的对大海的敬畏与向往的解读,以及它如何通过不断重复的弧线象征着世代繁荣。这本书提供了一个极佳的视角,让我能够从微观的图案细节出发,宏观地理解日本的传统艺术和文化精神。

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不会PS一点用都没

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还送光碟~实用!真棒~哈哈哈哈哈

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不会PS一点用都没

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不会PS一点用都没

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在中图翻完~~~

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