音乐Do Re Mi(上)

音乐Do Re Mi(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国大百科全书出版社
作者:曹理
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:1996-08
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787500056966
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐启蒙
  • 音乐教育
  • 儿童音乐
  • Do Re Mi
  • 音乐基础
  • 音乐教材
  • 少儿音乐
  • 音乐入门
  • 音乐学习
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具体描述

音乐Do Re Mi(上),ISBN:9787500056966,作者:曹理/等

作者简介

目录信息

目 录
声音的奥秘
声音的产生
音的高低
音的强弱
音的长短
音色
声音的分类
乐音
噪声
中介音
自然界与音乐中的声音
律制
五度相生律
纯律
十二平均律
民族律制
音乐的透视
音乐是声音的艺术
音乐的创造性
音乐的抽象性
音乐的模糊性
音乐的表情性
音乐的现实性
音乐的模仿性
音乐的象征性
音乐的暗示性
音乐的指向性
音乐是听觉的艺术
音乐的信息界限
人对音乐的接受度
音乐是情感的艺术
音乐的对象化
音乐的情感效应
音乐是时间的艺术
音乐的形式在时间中体现
音乐的时间表象
音乐的社会功能
音乐的审美功能
净化心灵的作用
调节情感的作用
提高审美能力和情趣的
作用
音乐的认识功能
超越现实的作用
振奋精神的作用
信号象征的作用
音乐的教育功能
健全大脑的作用
健康心理的作用
人际关系和谐化的作用
音乐的娱乐功能
愉悦养性作用
怡情健身作用
参与自娱作用
音乐社会功能的双向性
音乐的记谱
音乐需要记录
历史发展中的乐谱
文字谱
宫商谱
律吕谱
二四谱
工尺谱
锣鼓谱
数字简谱
字母简谱
纽姆谱
音位谱
五线谱
奏法谱
图像谱
中国通用的两种记谱法
和唱名法
谱表与谱号
谱表的分类
音符和休止符
音符长度变化的记法
音符高度变化的记法
唱名法
固定唱名法
首调唱名法
柯达伊唱名法
协变唱名法
乐谱中的常用记号
力度记号
力度比较固定的记号
力度变化的记号
强音记号
速度记号
用数字表示速度
用文字表示速度
断音记号
滑音记号
保持音记号
呼吸记号
延长记号
连线连音奏法记号
装饰音记号
倚音
波音
回音
颤音
琶音
省略记号
段落省略记号
音符省略记号
八度省略记号
常用演唱 演奏表情术语
音乐的节奏
节奏是事物的韵律
节奏是音乐的原动力
音乐中节奏的定义
节奏是音乐重要的表现手段
节拍
节拍的两种定义
节拍的基本类型
拍子和拍号
一拍子
自由拍子
单拍子
复拍子
划分单 复拍子的另一种
方法
混合拍子
板眼
一板一眼
一板三眼
有板无眼
无板无眼
实板与虚板
赠板
音乐中的特殊节拍
节奏与节拍的关系
节奏的变化
切分节奏
常见的切分节奏形式
切分强音与节拍重音的
关系
连音符
常用的连音符
力度变强弱
连线变强弱
风格对节拍的影响
节奏型
舞蹈音乐的节奏型
音乐作品中的节奏型
节奏的变革
节拍重音的转移
自由节奏的增多
节奏的复杂化
序列节奏的应用
音乐的旋律
旋律线(音高线)
音程与旋律
旋律中的音程进行
旋律音程与和声音程
歌曲旋律同音反复型
歌曲旋律环绕型
歌曲旋律波浪型
歌曲旋律级进型
歌曲旋律跳进型
旋律节奏从生活中提炼
歌曲旋律节奏与语言
节奏相关
节奏是旋律的骨架
节奏时值对旋律有重要
的作用
旋律和节拍、节奏有密切
关系
调式
大、小调式
五声音阶调式
中国五声调式
其他五声调式
中国七声调式
其他七声调式
调式色彩及应用
调性
转调
调式变音
经过性质的调式变音
辅助性质的调式变音
倚音性质的调式变音
临时导音性质的调式变音
半音音阶
任意半音音阶
和声半音音阶
近代半音音阶
全音音阶
旋律与歌词
旋律的主题
歌曲主题与乐曲主题
复调
对比复调
模仿复调
非传统的旋律创作
十二音序列
偶然音乐
音乐的和声
和声
和声在声部关系上的组织
作用
和声在乐曲结构上的作用
和声在音乐表现上的作用
和弦
三和弦
七和弦及常用九和弦
和弦的转位
和声进行
密集排列法
开放排列法
收拢性和声进行
开放性和声进行
终止式
和声进行的规律
声部进行的连接方法
和声分析的内容
和弦外音
和声分析举例
和声分析的步骤
中国五声性调式和声分析
要点
伴奏音型
进行节奏的音型
舞蹈节奏的音型
分解和弦式音型
琶音式音型
特性节奏音型
背景式音型
其他伴奏形式
非三度结构和弦伴奏
复和声
以四度为基础的和声
以五度为基础的和声
以二度为基础的和声
音乐的音色
音的色彩特质
音色与颜色
音色是十分复杂的概念
乐器与音色
钢琴的音色
管弦乐器的音色
中国民族乐器的音色
器乐音色的表现力
器乐音色的表情作用
器乐音色的渲染作用
中国民族乐器的丰富
表现力
音色化旋律
声乐音色
人声的类别与组合
中国民族唱法的声型分类
艺术真声声型
艺术假声声型
真假声相混合的声型
真假声相接型
色彩音乐的提出
色彩音乐的形成
音乐的结构
曲式的类型
乐汇
一部曲式―――乐段
两个乐句的乐段
三个乐句的乐段
四个乐句的乐段
四个以上乐句的乐段
复乐段
中国民族曲式一段体
单二部曲式
有再现的单二部曲式
没有再现的单二部曲式
复杂化的单二部曲式
中国民族曲式二段体
单三部曲式
有再现的单三部曲式
没有再现的单三部曲式
复三部曲式
复杂化的复三部曲式
中国民族曲式多段体
严格变奏的变奏曲式
固定曲调的变奏
装饰变奏
自由变奏的变奏曲式
双主题变奏曲
中国民族曲式变奏体
回旋曲式的起源
回旋曲式的结构特征
交响曲中的回旋曲式
声乐作品中的回旋曲式
中国民族曲式的循环体
奏鸣曲式的结构
奏鸣曲式的实例分析
中国民族曲式联曲体
板腔体 综合体
曲式的新发展
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深邃的蓝色调搭配上跳跃的音符符号,一下子就抓住了我的眼球。我是在一个偶然的机会下在书店角落里发现它的,当时只是被它的装帧吸引,翻开内页后,才发现里面的排版也极为讲究。文字的间距、字体的选择,都透着一种精心雕琢的艺术感,让人阅读起来非常舒适,完全没有一般教科书那种枯燥乏味的感觉。我本来以为这可能是一本纯理论的书籍,但没想到,它在内容上也给了我很大的惊喜。作者似乎很擅长用生活化的语言去阐述复杂的音乐概念,那些我过去总是在乐理书上搞不懂的和声进行,竟然在这里被描绘得如同风景画一般清晰可见。比如,它描述某个和弦的色彩时,竟然会联想到黄昏时分的宁静感,这种跨界的联想能力,极大地降低了学习的门槛。我已经开始期待接下来的内容了,希望它能继续保持这种高质量的呈现方式,让学习过程变成一种享受而非负担。我对这本书的整体印象是,它不仅是一本教材,更像是一件可以细细品味的艺术品,从外到内都散发着对音乐的深深敬意和热爱。

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说实话,我对音乐理论的学习一直抱着一种敬而远之的态度,总觉得那些复杂的符号和规则离我的实际演奏相去甚远,直到我接触到这本书。我通常是一个对细节很挑剔的人,尤其在学习新知识时,如果逻辑链条稍有断裂,我就很难继续深入。然而,这本书的叙述逻辑简直是行云流水般顺畅。它似乎非常懂得初学者的困惑点在哪里,总能在关键的转折处设置巧妙的衔接点。比如,它在讲解节奏型变化时,不是简单地罗列公式,而是通过模拟几种不同风格的打击乐律动,让读者“听”到节奏的张力是如何产生的。我尤其欣赏作者在处理历史背景时的笔法,那些乐派的更迭和重要人物的生平,都被有机地融入到技术讲解之中,使得每一个音符的背后都有了鲜活的故事。这本书的厚度虽然不薄,但阅读的节奏感却把握得极好,完全不会让人产生压迫感。我甚至会带着它去咖啡馆,把它当成一本可以随时中断、随时又能轻松接续的读物来对待,这在以往的专业书籍中是很少有的体验。它真正做到了让理论“落地”,而不是停留在纸面上。

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老实说,我是在朋友的强烈推荐下才买的这本乐理书。我是一个对“工具书”有着极高要求的人,我希望它既能作为参考手册随时查阅,又具备足够强的连贯性,可以让我系统地学习。这本书在结构组织上展现了极高的专业水准。它的章节划分清晰明了,而且索引做得非常人性化,我能很快定位到我需要的特定知识点,比如关于“转调”的技巧。更重要的是,它的配图和图表简直是教科书级别的示范。那些五线谱的示例不是随便抄录的,每一个音符的标记、每一个指法的提示,都经过了精心的设计,能够最大程度地避免学习者在理解上的歧义。我注意到,它在解释一些比较复杂的技巧时,往往会提供不止一种的理解视角,这对于不同学习习惯的人来说非常友好。我昨天花了一个下午的时间来研究它关于“琶音分解”的章节,发现它提供的分解练习路径非常科学,层层递进,难怪很多人把它奉为圭臬。这本书的价值,体现在它对细节的极致关注上,它在每一个微小之处都在努力地服务于读者的学习效率。

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我是一位已经有多年演奏经验的业余爱好者,很多基础知识早已形成肌肉记忆,但总感觉自己在即兴和改编时,缺乏一个坚实的理论支撑来突破瓶颈。我很少写书评,但这本书的某些章节处理方式,让我忍不住想说几句。最让我眼前一亮的是它对“调式”的探讨。很多书只是简单介绍了七种基本调式,但这本书却深入剖析了它们在不同文化背景下的情感投射和色彩差异。作者通过大量的实例分析,将抽象的音阶排列转化成了可感知的“情绪地图”。我甚至尝试用它介绍的“弗里吉亚调式”去即兴创作了一段带有异域风情的旋律,效果出乎意料地好。这种将理论与情感表达无缝对接的能力,正是这本书最核心的价值所在。我发现,它不仅仅是在教我“怎么弹”,更是在教我“为什么这样弹会更好听”。对于那些想从“会弹”迈向“会思考”的乐手来说,这本书无疑是一剂良药。它没有故作高深,但其内涵的深度绝对经得起推敲,绝对值得反复咀嚼。

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我平时很少阅读需要高度集中注意力的书籍,但这本书奇迹般地让我沉浸了进去。我必须承认,我过去对音乐学习总有一种“天赋论”的偏见,认为很多高阶技巧是需要与生俱来的灵感才能掌握的。这本书彻底颠覆了我的看法。它没有贩卖任何虚无缥缈的“灵感秘籍”,而是用一种近乎工程学的严谨态度,将音乐创作的底层逻辑一一拆解。它让我明白,所谓的“好听”和“高级感”,往往是建立在一套成熟的、可以学习的结构之上的。我特别喜欢其中关于“动机发展”的部分,作者用非常直观的图示展示了一个简单的旋律主题是如何通过拉伸、压缩、倒影等手法,扩展成一个完整乐章的骨架。这种方法论的传授,对我这种习惯于线性思维的人来说,简直是醍醐灌顶。它给予我的不是一堆零散的知识点,而是一套可以放之四海而皆准的“音乐构建蓝图”。我现在看任何音乐作品,都会不自觉地去套用书中学到的分析框架,这已经超越了一本学习材料本身的意义,它正在重塑我的听觉世界。

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