中日文化交流史大系.艺术卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民出版社

作者:王勇

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:1996-12

价格:27.00

装帧:平装

isbn号码:9787213012990

丛书系列:中日文化交流史大系

图书标签:

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中日文化交流史大系·艺术卷 本书并非关于中日两国艺术交流史的著作。 本书致力于探讨一个宏大而复杂的历史命题：古代文明的兴衰及其对后世社会结构与权力运作方式的深远影响。 我们将视角聚焦于数个关键的古代帝国——从美索不达米亚的城邦兴起到罗马帝国的瓦解，再到汉代中国的集权模式构建——试图揭示在不同地理环境和社会条件下，统治精英如何通过制度设计、意识形态灌输以及对物质资源的控制，塑造其统治的合法性与持久性。 第一部分：权力构建的基石——早期国家形态的制度考古 本卷首先对早期国家形态的起源进行了细致的考古学和文献学梳理。我们摒弃了将文明视为线性进步的传统叙事，转而关注权力中心如何在资源稀缺或人口压力下，从松散的部落联盟转向集中的官僚体系。 第一章：神权与工具理性在尼罗河谷的交织。 详细分析了古埃及法老制度中，宗教信仰如何被系统性地转化为行政工具。重点研究了“马阿特”（Ma'at）概念的演变，探讨它如何从宇宙秩序的象征，被转化为维护金字塔等级制度的意识形态武器。书中通过对出土文献和建筑遗址的解读，重构了祭司阶层与王权之间的动态权力平衡。 第二章：苏美尔城邦的契约精神与法律实践。 深入探讨了乌尔第三王朝及后来的巴比伦时期，法律文本（如《汉谟拉比法典》）在维护社会契约和固定阶层壁垒中的作用。我们着重分析了契约的宗教基础，以及这些早期法律体系如何通过对财产、债务和人身自由的精确界定，为复杂社会管理奠定了基础。 第三章：早期中国的礼乐制度与宗法血缘。 侧重于西周初期的“封建”体系，考察礼乐制度如何超越单纯的仪式，成为一种具有高度政治效力的社会规范体系。书中详细剖析了宗法制度如何确保权力在血缘网络中的稳定继承，并讨论了这种基于血缘和等级的社会组织模式，与后世郡县制中央集权模式在权力逻辑上的根本差异。 第二部分：帝国形态的拓展与内部张力 随着文明的扩张，早期国家逐渐演变为具有跨区域影响力的帝国。本部分关注帝国如何通过军事扩张、基础设施建设和文化同化等手段，管理其广袤的领土，以及随之而来的内部矛盾。 第四章：罗马帝国的公民权与边疆治理。 本章对比分析了罗马共和国晚期和帝国早期在行省管理上的异同。重点探讨了“公民权”作为一种政治工具，如何在不同阶段被授予或收回，用以平衡地方精英与罗马中央的利益。书中详述了罗马大道、输水道等公共工程，并非仅仅是技术成就，更是国家意志的物理体现，是维系帝国统一的物质纽带。 第五章：秦汉大一统模式的制度创新。 探讨了秦朝的郡县制和度量衡统一，以及汉代儒家思想被确立为官方意识形态的过程。我们着重分析了“文吏”阶层（士人）的崛起，以及他们如何通过对经典文本的阐释权，逐渐架空了单纯的血缘贵族，构建起一个高度依赖文官体系的官僚帝国。 第六章：帝国内部的经济重塑与社会流动性分析。 通过对丝绸之路沿线的贸易记录、地方志和考古发现的交叉比对，我们考察了不同帝国时期，中央财政如何从直接的贡赋汲取，转向对盐铁等专营事业的控制。同时，评估了在高度集中的政治结构下，社会阶层之间流动的真实可能性与限制。 第三部分：危机、转型与衰亡的权力逻辑 任何强大的政治结构都面临内部腐蚀和外部压力的挑战。本卷的最后一部分聚焦于帝国衰落的关键机制，以及在旧秩序崩溃时，新的权力结构如何在废墟中萌芽。 第七章：财政崩溃与军事化进程的恶性循环。 以晚期罗马和东汉末年为案例，分析了过度依赖军事扩张和无限制的货币贬值如何最终摧毁了国家的财政基础。书中引入了“边疆军事化对中央权威的侵蚀”模型，解释了地方军阀或“蛮族”将领权力坐大的结构性原因。 第八章：意识形态的失效与精英的离心倾向。 考察了当统治集团的核心意识形态（无论是罗马的“罗马之光”还是汉代的“天命”）无法有效解释或解决现实危机时，精英阶层如何选择“退场”或“自立”。重点分析了魏晋士族对中央政权的消极抵抗策略，以及这种抵抗如何加速了政治权力从中央向地方世家的转移。 第九章：权力真空下的“碎片化重组”。 探讨了帝国解体后，权力如何在地方层面进行碎片化重组。我们关注地方豪强、宗教团体或新兴军事力量如何继承并改造了原有的行政符号和技术（如历法、官僚术语），以建立新的地方性权威。这部分强调，文明的“衰亡”往往是权力形态的重构，而非社会知识与技术的完全断裂。 结论：古代权力遗产的持久回响。 总结了古代帝国在制度设计、财政管理和意识形态构建方面留下的持久遗产，讨论了这些古老模式如何潜移默化地影响了后世区域文明的政治想象与实践，即使在文化面貌迥异的背景下。 本书参考了大量非艺术史领域的一手资料，包括但不限于： 楔形文字泥板拓片、古埃及莎草纸文献、罗马法学著作选编、汉代简牍档案、早期基督教教父文集以及早期伊斯兰地理学著作的片段引用，旨在从制度、经济和军事史的角度，对古代权力运作的本质进行一次跨文明的深层剖析。

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这本书的价值在于，它不仅仅是罗列史料，更在于它能够深入浅出地分析和解读。我之前对中日艺术交流的认识比较碎片化，这本书就像一个百科全书，将这些零散的知识点编织成一张完整的网，让我对整个交流史有了系统性的认识。 我特别欣赏书中对细节的挖掘。它会追溯到一些不起眼的角落，比如一块瓷器的纹饰，一尊佛像的衣褶，甚至是某个时期文人的诗词，来印证艺术交流的痕迹。这些细节的呈现，不仅让内容更加丰富，也让我感受到历史的厚重感和文化的生命力。

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从这本书中，我深刻地体会到了文化交流的强大生命力。即使是在历史的长河中，即使是两国之间存在过隔阂和冲突，艺术的魅力依然能够跨越山海，连接心灵。 这本书在梳理中日艺术交流史的同时，也展现了艺术在不同文明之间的相互启发和促进作用。它让我看到，文化并非是僵化的教条，而是在不断的交流与碰撞中，不断焕发新的生机和活力。

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作为一个对美学有着浓厚兴趣的普通读者，我一直认为艺术交流是了解一个民族文化特质的绝佳窗口。《艺术卷》恰恰做到了这一点，并且做得相当出色。它不仅仅是学术的堆砌，而是充满了引人入胜的故事和富有洞见的分析。 我尤其对书中关于佛教艺术交流的部分印象深刻。从印度传入的佛教艺术，在中日两国都经历了本土化的过程，但其间又存在着微妙的互动。书中详细讲述了佛教造像、壁画、寺庙建筑等艺术形式在中日两国如何被接受、改造和发展，以及两国艺术家在佛教艺术领域进行的持续对话。读到这些内容，我仿佛能看到佛陀慈悲的目光跨越山海，在中日两国人民心中投下神圣的光辉，也见证了艺术如何成为连接不同文明的桥梁。

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这套《中日文化交流史大系》着实让我眼前一亮，特别是这本《艺术卷》，简直是一部挖深了的宝藏。我一直对中日两国之间绵延千年的文化联系充满好奇，而艺术无疑是其中最直观、最能触动人心的部分。翻开这本书，我仿佛穿越了历史的长河，看到了无数艺术的火花在中日两国之间碰撞、交融，最终孕育出许多令人惊叹的艺术瑰宝。从唐代遣唐使带去的汉唐风韵在日本的生根发芽，到后来宋元时期中国绘画、陶瓷艺术对日本的深刻影响，再到近现代以来日本在某些艺术领域独树一帜后又反哺中国的种种迹象，这本书都做了细致入微的梳理和阐释。 我特别喜欢它对细节的描绘。比如，书中不仅仅是简单罗列有哪些艺术品被交流，而是深入探讨了这些艺术品是如何被接受、如何被改造、又如何在中国或日本的文化土壤中生长出新的生命力的。例如，提到唐三彩对日本奈良时期佛教造像的影响，它不仅仅是说“有影响”，而是分析了具体造型、色彩、工艺上的借鉴，甚至还考证了当时艺术家们交流的可能途径和具体事例。这种层层递进的解读，让我不再是走马观花地看，而是能真正理解艺术交流背后的深层动力和复杂过程。

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这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的史料和深刻的见解，更在于它激发了我进一步探索中日文化交流的兴趣。它就像一扇窗户，让我得以窥见那个波澜壮阔的文化交流时代，也让我对两国之间的文化渊源有了更深层次的理解。 我特别喜欢书中对于一些艺术品在中日两国流传过程中的故事。这些故事充满了传奇色彩，也展现了艺术品作为文化使者所扮演的重要角色。读到这些故事，我仿佛能感受到历史的温度，也更加珍视艺术带给我们的美好。

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读完《艺术卷》，我最大的感受是，中日艺术的交流并非单向的输出或输入，而是一个动态的、互动的、螺旋上升的过程。这本书非常出色地展现了这一点。它没有简单地将“中国对日本的影响”和“日本对中国的影响”割裂开来，而是将两者置于同一历史脉络下，清晰地勾勒出两者之间此消彼长、你中有我、我中有你的微妙关系。 书中对于一些具体的艺术门类，比如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等，都进行了深入的专题研究。对于绘画，它不仅讲述了水墨画的传播，还深入分析了屏风画、浮世绘等在日本发展起来后，对中国画坛产生的某些微妙影响。对于建筑，它详细介绍了中国古代建筑元素如何在日本寺庙、宫殿中得到体现，同时又融合了日本本土的特色，形成了独特的“和风”建筑。这种详实的内容，让我对两国艺术的相互塑造有了更立体、更深刻的认知。

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我一直觉得，想要真正理解一个民族的精神内核，除了语言、文字，艺术无疑是最直接、最生动的载体。《中日文化交流史大系.艺术卷》正是这样一本让我受益匪浅的书。它不像一些枯燥的学术著作，而是用一种非常引人入胜的方式，为我打开了中日艺术交流的宏伟画卷。 我特别喜欢书中对一些具体艺术作品的解读。例如，它不仅仅是简单介绍一幅画或一件雕塑的来源，而是会深入剖析其艺术风格、创作技法，以及它在中日两国文化语境中可能存在的意义。读到这些内容，我仿佛亲身走进了那些艺术品面前，与艺术家们进行跨越时空的对话。

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这本书的叙事方式非常吸引人，它没有采用生硬的学术论文格式，而是用一种更加讲故事的口吻，将复杂的历史事件和文化现象娓娓道来。这使得我对这本书的内容更容易理解和接受，也能够从中获得更多的乐趣。 我尤其喜欢书中对于一些艺术大家及其作品的介绍。它会详细讲述这些艺术家在中日两国之间的交流经历，以及他们的作品是如何受到对方文化的影响，又是如何反过来影响对方的。读到这些内容，我仿佛置身于一个艺术沙龙，与那些伟大的艺术家们一同探讨艺术的奥秘。

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《艺术卷》的编纂非常用心，它不仅仅是关注了宏观的历史脉络，也深入到微观的艺术细节。我能感受到编者在史料的搜集和考证上的严谨，同时也体会到他们对于艺术本身的热爱和洞察。 书中对于一些艺术门类的比较分析，尤其令我印象深刻。例如，它在介绍日本的“绘卷物”时，会将其与中国同时期的绘画风格进行对比，找出其相似之处和差异之处，并深入分析其产生的原因。这种细致的对比，让我对两国艺术的独特性和共通性有了更清晰的认识。

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这本书最让我惊喜的是，它没有将艺术仅仅视为孤立的美学对象，而是将其置于更广阔的社会、政治、宗教背景下进行考察。它揭示了艺术交流并非总是纯粹的审美追求，往往也受到政治联姻、宗教传播、贸易往来等多种因素的影响。 比如，书中在讲述日本的“唐风”艺术时，会提到当时日本派遣遣唐使的政治目的，以及这些使者在唐朝学习到的技艺和审美情趣是如何被带回日本，并融入到日本的艺术创作中的。同样，在探讨日本的“浮世绘”对中国绘画的影响时，也涉及到近代中国画家们在学习西方绘画的同时，如何从日本借鉴了某些表现手法和色彩运用。这种将艺术与历史、社会紧密结合的写法，让整本书读起来更加生动，也更能揭示艺术交流的复杂性和多面性。

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关于桧扇起源，《古美术》75有永田生慈论述，似乎更清晰完备一些。

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小林宏光的文章最佳

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小林宏光的文章最佳

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