具体描述
策展人：曾翰
艺术家：Nadav Kander、Michael Wolf、Peter Bialobrzeski、Greg Girard、Daniel Traub、曾力、颜长江、朱浩、黎朗、孙涛、王博
主题阐释
一百多年前，摄影在它被发明的头几年就伴随着传教士和鸦片传入了中国，彼时的国人将照片中的那些新奇的异邦景象称之为“西洋景”，那可算是中国开始融入西方文明体系的发端。一百多年来，中国人一直将“西洋景”作为梦想成真的目标和理想，前仆后继地将中国塑造成一个真实的“想象的异邦”。
正如诺贝尔奖获得者斯蒂格利茨所说“在21世纪初期，影响世界最大的两件事，一是新技术革命，二是中国的城市化。”在全球化的迫切压力下，由权力和资本合谋驱使的中国城市化进程，正将当下的中国日渐改造成为现今世界上最为疯狂和奇异的“景观社会”，“城市爆炸进入乡村，以城市残渣的无形大块对乡村的不断覆盖，由消费的规则所控制。城市化毁灭了城市并重建了一种伪乡村，一种既缺少传统乡村的自然关系，也缺少历史城市的直接社会关系的伪乡村。” （居伊·德波《景观社会》）而摄影基于它与现实之间的暧昧特质，成为表现和承载这一景观社会的最佳媒介，在进入新世纪的近十年来，中国新景观令西方摄影师趋之若鹜，而生于斯长于斯的本土摄影师也在开始觉醒，以一种爱恨交加的复杂情感重新审视日益畸变的故土，一种新的景观摄影风潮日益成形——相对应于当年的“西洋景”，我们为此创造出一个新词 “中国景 CHINESCAPE”（CHINESE＋LANDSCAPE）。
此次展览正是针对上述课题进行的一次影像研讨，以期对进入21世纪的前后10年关于中国当代景观摄影的疏理和小结。参展的5位西方摄影师和6位中国摄影师，都是运用传统大画幅摄影，以仪式化的拍摄和客观冷静的凝视，以及凸显距离感的表达，细致入微地刻画了正在急剧裂变的中国景。
上世纪90年代，从以拍摄当代都市风景闻名的德国摄影大师Thomas Struth进入中国拍摄中国城市化风景开始，那些以社会风景和人造风景为创作主体的西方摄影师纷纷将镜头对准了中国这块景观摄影的“处女地”：英国人Nadav Kander的《长江》从上海到青海沿长江拍摄下一系列看似诗意，却饱含对人类征服自然的徒劳与无力感的隐喻影像；德国人Michael Wolf将香港和珠三角的密集建筑和“世界工厂”，全部浓缩成令人窒息的电路板般的抽象表皮；在以拍摄亚洲新兴都市夜景闻名的另一个德国人Peter Bialobrzeski的镜头下，上海和深圳的“霓虹虎”仿佛海市蜃楼，无比辉煌却又无尽虚空；常年居住在中国的加拿大人Greg Girard和美国人Daniel Traub，分别聚焦于新旧混搭和冲突的城市中心和城市边缘，但凝视的目光都是同样的冷静却又迟疑。
相对于西方摄影师置身事外的“隔岸观景”，中国摄影师的作品则更多是“有景无风”的沉重与苦涩：曾力从90年代末拍摄废弃的十三陵开始对北京进行城市空间生产力考察，到拍摄贵州三线工厂等一系列类型学摄影，是中国本土景观摄影的最早实践；生于三峡的颜长江一直坚持用遗照式的拍摄关照业已消失的故土，谱写哀莫大于心死的影像挽歌；游荡于城市与荒野之间的黎朗，放弃了先前的抒情叙事化的摄影，转而切取陌生化和疏离感的现实碎片；上海人朱浩的“上海默片”，呈现了一个“人类消失以后”的空荡荡的上海，静默死寂中却似“山雨欲来风满楼”；身为新闻记者的孙涛于2010年拍下沙漠中新造的“鬼城”鄂尔多斯，以反新闻摄影的超静态记录，试图直抵新闻背后的真相；在外游学多年的王博回到久违的家乡重庆，惊诧于城市空间的颠覆性重组，却也在不动声色地解构黑色幽默的寓言式的“异质景观”。
就像1975年《新地形学——经人类改变后的风景的照片》（New Topographics：Photographs of a Man-Altered Landscape）摄影展策展人William Jenkins在展览介绍里面说的“毫无疑问，这个展览的核心问题不是关于风格的。”《中国景》展览的核心问题也不是关于审美和抒情的，它指向的是鲍德里亚的“超真实” （hyperreality）和居伊·德波的“景观社会”，“中国景”的“真实不再单纯是一些现成之物，而是人为地生产（或再生产）出来的‘真实’ ，它不是变得不真实或荒诞了，而是比真实更真实，成了一种在幻境式的自我相似中被精心雕琢过的真实”。在这个费尔巴哈所指认的“符号胜过实物、副本胜过原本、表象胜过本质”的时代，景观摄影已经不折不扣地确立了其超真实的面目，而“中国景”的问题也将不仅仅是中国的问题 。
文：曾翰
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
当我合上《中国景 CHINESCAPE 中国当代景观摄影联展》时，心中涌起一股复杂的情感，那是一种对中国这片土地的深刻认知，也是对时代变迁的复杂感悟。这本书的摄影作品，没有给我一个单一的“中国”形象，而是呈现了一个多维度、多层次的“中国景”。我看到了那些被现代文明重新塑造的地貌，看到了工业化进程留下的痕迹，也看到了在快速发展中，依然保留着的传统生活方式的片段。这种对比和并置，构成了当代中国景观的独特魅力。有几组作品，给我留下了特别深刻的印象。它们通过对比，呈现出时间的流逝和空间的变迁。比如，一张照片可能展现了古老的建筑遗址，旁边紧挨着正在施工的现代建筑，这种强烈的反差，让我看到了历史与现实的碰撞。另一组作品，则聚焦于乡村的景观，那些朴实而充满生命力的画面，让我感受到了土地的温度和人与自然的和谐共处，尽管这种和谐也并非一成不变。摄影师们在捕捉这些瞬间时，所展现出的耐心和敏锐，令人钦佩。他们不仅仅是记录者，更是时代的观察者和记录者，他们的镜头，为我们留下了宝贵的视觉文献。
《中国景 CHINESCAPE 中国当代景观摄影联展》这本书，对我而言，是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。阅读的过程，与其说是翻阅一本画册，不如说是一场沉浸式的体验。摄影师们用镜头捕捉到的“中国景”，是如此真实，又如此富有感染力。我惊叹于他们发现美的眼睛，更佩服他们表达美的能力。有些作品，画面构图简洁，但色彩的运用却极其大胆和富有张力，比如那些描绘工业景观的作品，金属的冷峻与天空的深邃交织，产生一种独特的工业美学。而另一些作品，则用柔和的光影和细腻的笔触，描绘出乡村的静谧和生活的美好，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的歌唱。最让我动容的是，很多作品都不仅仅是单纯的风景展示，而是蕴含着摄影师们对这片土地、对这个时代的情感和思考。我能感受到他们对自然的敬畏，对历史的尊重，对未来的探索。这本书让我看到了一个充满活力、不断变化的中国，也让我更加热爱这片养育了我的土地。它不仅仅是一本摄影集，更是一部关于中国当代景观的生动史诗。
《中国景 CHINESCAPE 中国当代景观摄影联展》这本书，让我深刻感受到了摄影作为一种语言的强大力量。它不仅仅是记录，更是一种解读，一种对现实世界的再创作。在我阅读的过程中，我发现这本书中的作品，很多都超越了传统意义上的风景摄影。摄影师们不再满足于拍摄“好看”的风景，而是试图通过镜头去挖掘更深层次的意义。我看到了一些非常规的视角和构图，它们挑战着我对于“风景”的固有认知。比如，有些作品聚焦于一些看似平凡，甚至有些“粗糙”的角落，但正是这些地方，最能体现当代中国社会真实的肌理和活力。它们没有经过过度的修饰，却有一种直击人心的力量。还有一些作品，在色彩和光影的处理上，非常有实验性，它们用一种抽象的方式来表达现实，让观者在观看的同时，产生更多的联想和解读。这本书的编排也很有意思，不同风格的作品穿插在一起，形成一种强烈的对话感，让整本书读起来就像一个不断展开的故事，引人入胜。我特别喜欢那些作品，它们在画面中融入了人的活动，无论是渺小的人物在宏大的景观中，还是人与环境的互动，都为画面增添了生命力和故事性。
《中国景 CHINESCAPE 中国当代景观摄影联展》这本书，第一眼看到封面，就被那扑面而来的广阔与深邃所吸引。作为一名长期关注当代艺术和摄影的读者，我一直对如何捕捉和呈现一个国家在时代变迁中的面貌充满好奇。这本书的名字就点明了主题——“中国景”，这不仅仅是地理上的风光，更是时代精神在 landscape 中的折射。翻开书页，我仿佛踏上了一场穿越中国大地的视觉旅程。摄影师们以他们独特的视角，记录下了从巍峨的山川到繁华的都市，从宁静的乡村到充满活力的工业区，不同地域、不同生态、不同人文景观。我尤其被那些捕捉到自然与人文交融的画面所震撼，它们既有大自然的鬼斧神工，又有人类活动留下的印记，这种对比和对话，让画面充满了叙事性。有的作品，光影的处理极具匠心，将简单的景色渲染得如诗如画，仿佛能听到风在耳边低语，感受到阳光洒在皮肤上的温度。我注意到，许多摄影师并非仅仅是记录，更是在通过镜头表达一种情感，一种对土地的依恋，一种对变迁的思考。他们的作品，不是简单地堆砌美景，而是试图通过“景”来诉说“中国”的故事，那种力量，是沉静而有力的。
当我开始细细品味《中国景 CHINESCAPE 中国当代景观摄影联展》中的每一幅作品时，我发现这本书所呈现的“中国景”远比我最初的想象要丰富和复杂得多。它不仅仅是关于壮丽的山河，更是关于人与环境的关系，以及这种关系在当代社会如何演变。我惊喜地发现，许多摄影师的作品都在探索这种互动的痕迹，有的是在提醒我们对自然的敬畏，有的是在展示人类改造自然的决心，更有甚者，是在探讨这种改造所带来的潜在影响。例如，一些画面中，现代化的建筑群以一种压倒性的姿态矗立在古老的土地上，这种视觉上的冲击力，让我不禁思考，在我们追求发展的同时，是否也在失去一些宝贵的东西？而另一些作品，则捕捉到了在钢筋水泥丛林中，那些顽强生长的绿色，或是人们在有限的空间里，依然努力营造出的生活气息，这些细节，让“中国景”不仅仅是宏大的叙事，更是充满了生动的个体生命力。摄影师们在构图、色彩、光线上的运用，也各有千秋，有些作品的色彩饱和度极高，充满活力，有些则偏向低饱和度，营造出一种沉思的氛围，这种多样性，正是“中国景”复杂性的最好体现。
好啊，纪实摄影的题目都能拿来写论文了。
豆瓣居然沒有曾翰的《美國66號公路》條目。。。
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