David Hockney (b. 1937) has always been closely associated with Pop Art and California, where he has lived for much of his life. This major study of his work, published to accompany the exhibition showing at the Royal Academy of Arts in London, redefines him as an important painter of the English countryside, presenting his recent landscapes for the first time. In an attempt to renew contemporary art, Hockney has returned to painting in the open air, observing with honesty and intensity the scenery of his childhood in East Yorkshire. Marco Livingstone explores this bold departure in the context of Hockney's sixty-year career, while other contributors address the artists place in the landscape tradition, his recent video works and their relationship to English landscape film-making, and his ongoing use of new technologies. Illustrated with paintings, iPad drawings and video stills, many of which have never been seen before, this landmark publication confirms David Hockney as one of the greatest artists of his generation.
Marco Livingstone is an art historian and independent curator and the author of numerous books about postwar art. Margaret Drabble is an English novelist, biographer, and critic. Tim Barringer is the Paul Mellon Professor of the History of Art at Yale University. Xavier Salomon is the curator of Southern Baroque paintings at The Metropolitan Museum of Art. Martin Gayford is a writer focusing on art and jazz.
長久以來,我總覺得大衛·霍剋尼的作品中蘊含著一種獨特的“生命力”,一種直觀而純粹的能量。而這本關於他的書,則像是為我揭示瞭這股生命力是如何孕育、如何發展、最終如何綻放的。書中對我早期在倫敦藝術學院的描繪,展現瞭一個充滿激情的青年藝術傢,如何在時代的變革中尋找自己的藝術方嚮,挑戰既定的規則,擁抱新的可能。我特彆被書中對霍剋尼如何運用色彩的解讀所打動。那些鮮艷、飽和的色彩,不僅僅是為瞭視覺上的吸引力,更是他錶達情感、捕捉光綫、以及對世界獨特感知的方式。書中還詳細闡述瞭霍剋尼對攝影拼貼的實驗,他如何通過打破傳統的二維繪畫限製,將多個視角和時間點融閤在一起,創造齣一種全新的觀看體驗,這無疑是對我們傳統觀看方式的一次挑戰。整本書的敘述風格非常獨特,它既有學術的嚴謹,又不失文學的感染力,讓我完全沉浸在霍剋尼的藝術世界中,仿佛與他一同經曆瞭藝術的探索與飛躍,也讓我對藝術的理解有瞭更深層次的感悟。
评分一直以來,我對大衛·霍剋尼的藝術作品都有一種莫名的親切感,仿佛他的色彩和綫條能夠直接觸碰到我內心深處的某種情感。這本書的齣現,則像一位溫柔的嚮導,帶我走進他藝術世界的每一個角落,並娓娓道來那些我曾忽視卻又至關重要的細節。書中對於霍剋尼對“觀看”這一行為本身的研究,尤其讓我著迷。他不僅僅是在描繪眼前的景象,更是在探索我們如何去看待事物,如何去感知空間,如何去理解透視。書中對他在不同時期,例如使用彩色鉛筆、油畫、甚至數碼設備進行創作時,所展現齣的對觀察方法的創新,都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書中對霍剋尼風景畫的解讀,那些被他重新構建的自然,不再是簡單的寫實,而是融入瞭他對空間、光綫和色彩的獨特理解。書中的語言流暢而富有詩意,作者的筆觸既有藝術評論的深度,又不失文學的感染力,讓我完全沉浸在他的文字和藝術世界中。它讓我重新審視瞭自己看待藝術的方式,也讓我更加理解瞭霍剋尼為何能夠成為當代藝術的標誌性人物。
评分每當我提到大衛·霍剋尼,我腦海中便會浮現齣那些充滿陽光、色彩斑斕的畫麵,仿佛置身於加州的燦爛陽光之下。而這本關於他的書,則將我帶入瞭一個更深邃、更全麵的藝術世界。它不僅僅是一本畫冊,更像是一次與霍剋尼的靈魂對話,讓我得以窺見他藝術創作背後的思想源泉和情感世界。書中對霍剋尼早期在英國的藝術教育經曆的描繪,展現瞭他那顆不安分的心,如何在那個時代背景下,挑戰既定的藝術規則,尋找屬於自己的聲音。我特彆喜歡書中對他如何運用色彩的細緻分析,那些大膽、鮮明的色彩搭配,不僅僅是為瞭視覺衝擊,更是他錶達情感、捕捉瞬間的方式。書中還花費瞭大量篇幅講述霍剋尼對攝影拼貼的探索,他如何通過打破傳統意義上的繪畫邊界,將多個視點和時空片段巧妙地融閤在一起,創造齣一種全新的觀看體驗,這無疑是對我們傳統視覺認知的一次挑戰。整本書的敘述流暢自然,作者的筆觸既有藝術評論的專業性,又不乏文學的感染力,讓我讀起來絲毫不會感到枯燥乏味,反而欲罷不能。
评分一本關於大衛·霍剋尼的書,當我第一次翻開它時,我並沒有抱持太高的期望。我一直認為自己對這位藝術傢的瞭解已經足夠,也曾親身去過不少他的畫展。然而,這本書徹底顛覆瞭我原有的認知,它以一種極其詳盡且富有洞察力的方式,將霍剋尼這位藝術巨匠的生活軌跡、創作曆程以及他對藝術的獨特思考,徐徐展開在我麵前。書中對他早期在倫敦皇傢藝術學院的時光描繪得尤為生動,那些充滿叛逆精神的青年藝術傢們,如何在那個時代背景下,挑戰傳統,探索新的藝術語言,每一個細節都仿佛觸手可及。我尤其喜歡作者對霍剋尼早期作品的深入解讀,比如《一個藝術傢肖像》係列,書中不僅分析瞭色彩的運用、構圖的精妙,更重要的是,它揭示瞭這些作品背後所蘊含的情感和藝術傢本人對身份認同的探索。作者在分析霍剋尼從具象到抽象,再到後期對數碼藝術的嘗試時,展現瞭極強的邏輯性和連貫性,讓我看到瞭藝術傢在不同時期,麵對不同媒介時所錶現齣的驚人適應力和創造力。那些關於他如何利用新技術的章節,更是讓我眼前一亮,原來藝術的邊界可以如此寬廣,藝術傢對世界的觀察方式也可以如此多元。整本書的敘事節奏張弛有度,既有學術的嚴謹,又不失文學的趣味性,讀起來絲毫不會感到枯燥乏味。它不僅僅是一本關於藝術傢的傳記,更是一部關於藝術發展史的縮影,讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。
评分當我拿起這本關於大衛·霍剋尼的書時,我心中充滿瞭對這位藝術傢的崇敬和好奇。而這本書,則以一種極其詳盡且富有洞察力的方式,將霍剋尼的藝術生涯、創作理念以及他對世界的獨特觀察,徐徐展開在我麵前。書中對霍剋尼早期在倫敦的藝術經曆的描繪,為我勾勒齣瞭一個充滿叛逆精神和創新意識的青年藝術傢形象。那些關於他如何挑戰傳統,如何大膽引入流行文化元素,都描繪得栩栩如生。我尤其欣賞書中對霍剋尼在加州創作的泳池係列作品的解讀。作者不僅僅停留在對色彩和構圖的贊美,更深入地探討瞭這些作品如何反映瞭那個時代的文化氛圍,以及霍剋尼本人對生活方式、身體美學和個人自由的獨特見解。書中對霍剋尼對攝影拼貼的探索,更是讓我大開眼界。他如何通過打破傳統的二維平麵,將多個視角和時間點融閤在一起,創造齣一種全新的觀看體驗,這無疑是對我們傳統視覺認知的一次顛覆。整本書的敘事節奏張弛有度,既有學術的嚴謹,又不失文學的趣味性,讀起來絲毫不會感到枯燥乏味,反而能讓我跟隨藝術傢的腳步,一同探索藝術的無限可能。
评分當我開始閱讀這本關於大衛·霍剋尼的書時,我並沒有預設太多期待,隻是懷著一份對藝術傢的好奇。然而,這本書卻以其非凡的深度和廣度,徹底徵服瞭我。書中並非簡單地羅列他的作品,而是深入剖析瞭霍剋尼藝術生涯的各個階段,從早期的叛逆青年到晚年的科技探索者,都描繪得淋灕盡緻。我尤其被書中對他在加州創作的那一係列泳池畫作的解讀所吸引。作者不僅僅分析瞭色彩的運用和構圖的精妙,更深入挖掘瞭這些作品如何反映瞭那個時代的社會文化,以及霍剋尼本人對自由、享樂和身體美學的獨特理解。書中對霍剋尼對攝影拼貼的探索,更是讓我眼前一亮。他如何通過打破傳統的二維平麵,將多個視角和時間點融閤在一起,創造齣一種全新的觀看體驗,這無疑是對我們傳統視覺認知的一次顛覆。整本書的敘事結構非常巧妙,作者以一種引人入勝的方式,將霍剋尼的藝術思想、創作方法和生活經曆融為一體,讓我讀起來仿佛置身於藝術傢的創作空間,感受他那顆永不停歇的探索之心。
评分讀完這本關於大衛·霍剋尼的書,我的腦海中久久不能平靜。這本書最讓我震撼的地方在於,它沒有將霍剋尼塑造成一個高高在上的神壇人物,而是以一種極其人性化、甚至有些粗糲的筆觸,展現瞭他作為一個普通人,在藝術道路上所經曆的掙紮、探索和突破。書中對霍剋尼早期在倫敦的成長經曆,特彆是他在麵對藝術界保守勢力時的不屈不撓,讓我深感敬佩。那些關於他如何打破傳統學院派的束縛,如何擁抱流行文化,如何用鮮艷的色彩和大膽的構圖來錶達自己的觀點,都描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞書中對霍剋尼在不同人生階段的心理狀態的細膩刻畫,無論是他對友誼的珍視,還是在麵對孤獨和失落時的反應,都展現瞭他作為藝術傢的真實情感。書中對他創作《尼剋鬆的肖像》等具有社會批判意義作品的解讀,讓我看到瞭藝術傢除瞭純粹的美學追求之外,同樣擁有的社會責任感和批判精神。作者在分析霍剋尼如何將不同藝術媒介融閤,例如將繪畫與拼貼、攝影結閤,展現瞭他不斷突破界限的勇氣和智慧。這本書讓我認識到,偉大的藝術往往源於對生活深刻的體驗和對世界獨特的觀察,而不僅僅是技巧的堆砌。
评分當我拿起這本關於大衛·霍剋尼的書時,我內心充滿瞭一種期待,希望能更深入地瞭解這位我一直以來非常欣賞的藝術傢。而這本書,則遠遠超齣瞭我的預期,它就像一把鑰匙,為我打開瞭通往霍剋尼藝術世界的大門,讓我得以一窺其背後不為人知的創作曆程和思想體係。書中對霍剋尼早期在英國的藝術教育經曆的描述,為我勾勒齣瞭一個充滿活力和叛逆的青年藝術傢形象。那些他在那個時代背景下,如何挑戰傳統,如何尋找自己的聲音,都描繪得生動而鮮活。我特彆被書中關於霍剋尼在洛杉磯時期創作的泳池係列的作品分析所吸引。作者不僅僅停留在對色彩和構圖的贊美,更深入地探討瞭這些作品如何反映瞭那個時代的文化氛圍,以及霍剋尼本人對生活方式、身體美學和個人自由的獨特見解。書中對霍剋尼對攝影拼貼的探索,更是讓我大開眼界。他如何通過打破傳統的二維平麵,將多個視角和時間點融閤在一起,創造齣一種全新的觀看體驗,這無疑是對我們傳統視覺認知的一次顛覆。整本書的敘述方式非常引人入勝,作者以一種近乎講故事的口吻,將霍剋尼的藝術生涯娓娓道來,既有學術的嚴謹,又不失人情味,讓我讀起來絲毫不會感到枯燥。
评分我一直對那些能夠“看見”並“記錄”時代變遷的藝術傢情有獨鍾,而大衛·霍剋尼無疑是其中的佼佼者。這本書,與其說是一本關於他的作品集,不如說是一次深度對話,一次穿越時空的旅行,引領我走進瞭這位當代最重要藝術傢之一的內心世界。書中的敘述方式非常獨特,它並非簡單地按照時間順序羅列,而是通過主題性的章節,將霍剋尼不同時期、不同地域的創作巧妙地串聯起來。我特彆被書中對霍剋尼在加州生活的描繪所吸引,那些陽光明媚、色彩飽和的泳池係列,不僅僅是對視覺享受的極緻追求,更是他對那個時代美國文化、個人自由和享樂主義的深刻捕捉。作者對這些畫作的解讀,不僅僅停留在形式美上,更挖掘齣瞭其中蘊含的社會背景和個人情感。書中還花瞭大量篇幅講述霍剋尼對攝影拼貼的探索,那些被分割、重組的畫麵,讓我看到瞭藝術傢如何挑戰傳統的觀看方式,如何通過打破平麵,重建三維空間,從而賦予畫麵更強的敘事性和動感。這種對媒介的實驗性運用,正是霍剋尼藝術魅力的重要組成部分。讀完這本書,我感覺自己仿佛經曆瞭一場色彩的盛宴,一次視覺的革命,也對藝術如何反映和塑造我們的世界有瞭更深的理解。
评分坦白說,在翻開這本關於大衛·霍剋尼的書之前,我對這位藝術傢已經有瞭一定的瞭解。然而,這本書卻以一種我未曾預料到的深度和廣度,重新定義瞭我對他的認知。書中的敘述風格極其獨特,它並非簡單地按時間順序梳理,而是通過對霍剋尼不同創作主題和媒介的深入剖析,展現瞭他藝術生涯的豐富性和演變性。我尤其被書中關於他早期在倫敦的藝術經曆的描寫所吸引。那些在皇傢藝術學院時期,他如何與傳統保守勢力抗爭,如何大膽引入流行文化元素,都描繪得栩栩如生。作者在分析霍剋尼對色彩的運用時,展現瞭驚人的敏銳度和洞察力,那些鮮艷、飽和的色彩,不僅僅是視覺的享受,更是情感的錶達和對世界的獨特感知。書中對他晚年嘗試數碼藝術的章節,更是讓我耳目一新。他如何利用iPad等新工具,探索新的創作可能性,這無疑展現瞭他作為藝術傢永不停止探索的創新精神。整本書的語言充滿活力,作者的筆觸既有評論傢的犀利,又不乏讀者的共鳴,讓我仿佛置身於霍剋尼的創作世界之中,與他一同經曆藝術的探索與飛躍。
评分四季。
评分最愛沒有之一
评分又看瞭一遍太棒瞭
评分老年的霍剋尼平和,淡定,返璞歸真,投身於大自然,自己玩得很開心。藝術就是玩。
评分四季。
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