古今画家成才路

古今画家成才路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:人民日报出版社
作者:李学明
出品人:
页数:247
译者:
出版时间:1999-02
价格:15.80
装帧:平装
isbn号码:9787801531001
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 画家传记
  • 艺术教育
  • 艺术学习
  • 绘画技巧
  • 艺术之路
  • 艺术成长
  • 艺术人生
  • 艺术参考
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具体描述

内 容 提 要

绘画艺术是我们祖国悠久历史和灿烂文化的重要组成部分,

是中华民族一份极为珍贵的文化艺术遗产。琳琅满目的优秀绘画

作品如灿灿繁星,层出不穷的杰出艺术大师似巍巍群峰。他们的

成功,都是长期辛勤耕耘的结果,是与他们少年苦读,焚膏继晷,治

学严谨,对生活的缜密观察、深刻感受和精心提炼分不开的。翻开

本书,可以看到:在古今著名画家成长过程中,每一位艺术大师都

有着一段鲜为人知的极为生动有趣的感人故事,给人以深深启迪

和教育,激励读者奋发、向上,自强不息。严肃认真,刻苦钻研,善

于思考,一丝不苟地勤学苦练,是取得成功的精髓之所在,也是自

学成才的必由之路。

《古今画家成才路》是一部深刻剖析绘画艺术发展脉络的典籍,通过细致的历史叙述与跨时代画家的精彩故事,揭示了如何从古典传统走向现代创新。书中以时间为线索,从先秦时期的山水山水笔法萌芽,追溯至唐代的狂野豪放与宋代文人雅致的内敛精炼,再到明清时期工笔与写意的交融,直至20世纪现代派对西洋技法的引入与本土文化的深度碰撞。每个阶段不仅记录了重要画家的生平,更剖析其创作思想与艺术追求,展现了绘画如何承载文化认同与精神传承。 作者细致梳理了不同朝代艺术家的技法演变,例如唐代画家山河题材的大气奔放,宋代文人如郑板桥以淡墨凝练出物畔万千之意境,明代吴门派则在工笔细腻中塑造物象之厚重感。书中不仅描绘画作本身,更深入探讨了技法背后的哲学——如“写意”与“写实”的辩证关系,以及“气韵”“笔墨”等传统美学概念的现代转化。通过对敦煌壁画、宫廷绘画、民间艺术等多元形态的分析,读者得以理解中国绘制在地域与时代交错中不断重塑自身的生命力。 古今画家成才路不仅是一部艺术史教科书,更是一份关于创造力的启示。书中穿插了众多画家的创作历程,尤其是那些被忽视但极具影响力的艺术家,使读者看到绘画发展的多样性与包容性。作者强调,成才不止依赖技艺高超,更在于对文化脉络的深刻理解与个人的审美锤炼相结合。书中特别记录了20世纪初本土艺术家在国际舞台上的探索与突破,展现出传统与现代碰撞中的创新活力。 图文并茂的呈现方式增强了阅读的沉浸感,每一幅典型画作辅以历史背景、创作技法解析与艺术评价,让读者在浏览中获得视觉冲击与智识滋养。无论是初次接触中国绘制,还是深入研究艺术史,此书均提供丰富而精确的素材。它不仅是一部关于“成才”的路径指引,更是一部见证中国美学演进与传承的珍贵文献,每一章节都充满厚重感与感染力,使人在反复翻阅中不断收获新认识,重新定义艺术之美。

作者简介

作 者 简 介

李学明,男,1940年出生,

中共党员,大学文化,副编审。

从大学入伍到部队后,一直做

宣传报道工作,经常为军内外

报刊写稿,曾在报刊上发表文

章三十余万字,多次获奖。因

宣传报道工作成绩突出,多次

受部队嘉奖并评为先进。1967

年调入《解放军报》社,从事

编辑工作十余年。尔后,转业

到地方仍从事文字和宣传工

作,任《北京工人》杂志社副

总编辑等职,其间获第四届全

国工人报刊好新闻好作品深度

报道编辑一等奖,主管的栏目

在北京市优秀图书、期刊评选

中获优秀栏目奖。1992年至今

任《北京工人报》社副社长及

《北京工人》杂志主编等职。

目录信息

目录
序
误笔成蝇
――三国著名画家曹不兴
以假乱真
――三国画家徐邈
虚心求进 精益求精
――东晋画家戴逵
传神写照
――东晋著名大画家顾恺之
比药物还灵验的画
――南北朝画家殷茜
画龙点睛
――南北朝著名大画家张僧繇
青出于蓝
――唐代著名画家阎立本
画龙生烟 画马逸去
―――唐代著名壁画家吴道子
呕心沥血 勤奋作画
――唐代画家卢棱伽
置身马厩 为马传神
――唐代画马大师韩干
曲尽其妙 落笔绝人
――唐代著名画家韩�
“穷其野性筋骨之妙”为牛传神
――唐代画牛高手戴嵩
形神兼备 呼之欲出
――唐代著名人物画家周�
光芒耀眼 烈焰逼人
――唐代画火专家张南本
疑想形物 搜妙创真
――五代著名画家荆浩
为鸟传神 以假乱真
――五代后蜀著名画家黄筌
不慕名利 潜心作画
――五代著名画家徐熙
不入虎穴 焉能画虎
――五代走兽禽鸟画家厉归真
一心想求师 甘愿当佣人
――五代南唐著名画家钟隐
目识心记的画家
――五代著名人物故事画家顾闳中
得山之骨 为山传神
――宋代著名山水画家范宽
拒画团扇
――宋代画家李雄
“宁可一日不食 不可一日不写生”
―――宋代著名画家赵昌
开拓创新 独树一帜
――宋代花鸟动物画家易元古
胸有成竹
――宋代画竹大师文同
饱游饫看 取其精华
――宋代著名画家郭熙
清廉朴素 心系百姓
――宋代著名书画家苏轼
生命不息 作画不止
――宋代著名画家李公麟
稀世名画 艺术瑰宝
――宋代著名国家张择端
对生活观察入微的画家
――宋代画家赵佶
家贫不忘勤作画
――南宋画家龚开
泪泉和墨写离骚
――南宋爱国画家郑思肖
以火样的热情�造出稀世名画
――元代著名山水画家黄公望
梅花香自苦寒来
――元代著名画家王冕
为华岳传神
――明代画家王履
从银匠到著名画家
――明代著名画家戴进
妙手非天成
――明代著名画家沈周
不为名利费心机 呕心沥血巧作画
――明代著名书画家文微明
布局疏郎 风格秀逸
――明代著名画家唐寅
与平民为伍 在磨难中成长
――明代著名画家徐渭
爱才如命 求贤若渴
――清初著名画家王时敏
笃志绘事 寒暑不废
――清代著名画家肖云从
敢言天地是吾师
――清代著名画家弘仁
真情实感 齐集笔端
――清代著名画家髡残
以“造物”为师
――清代著名画家龚贤
襟怀浩落 画风纵狂
――清代杰出画家朱耷
布衣终老 潜心书画
――清代著名画家吴历
开创“没骨法”的一代宗师
――清代著名画家恽寿平
孜孜不倦 勤学苦练
――清代著名画家王原祁
“笔墨当随时代”
――清代著名画家石涛
“创匠”凝孤诣
――清代著名指画鼻祖高其佩
从小徒工到大画家
――清代著名画家华�
贫仍如宿昔 老不减精神
――清代著名画家汪士慎
历尽南朝多少寺 读书频借佛龛灯
――清代著名画家黄慎
板桥无竹不入居
――清代画竹高手郑燮
朱墨当熏醋
――清末画家高桐轩
源于生活 高干生活
――晚清著名画家任伯年
领袖群伦的一代宗师
――近代著名书画家吴昌硕
为万虫写照 为百鸟传神
――现代著名画家齐白石
一生无虚度 勤奋作画忙
――现代著名画家黄宾虹
意志坚强 毅力过人
――现代杰出画家徐悲鸿
涵古泳今的一代巨匠
――现代著名画家张大千
独辟蹊径 开拓创新
――现代著名画家傅抱石
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验,就像是进行了一次漫长而充实的“艺术考古”之旅。它的体量不小,内容密度极高,每翻一页都需要放慢速度,细细咀嚼。我特别欣赏作者在处理材料时那种严谨的态度,引用的史料详实可靠,但又巧妙地穿插了一些作者本人的独到见解,使得原本冰冷的史实立刻鲜活了起来。例如,书中对某位唐代壁画高手的技法演变过程的追溯,仅仅通过对几件残存作品的线条和用色的对比分析,就勾勒出了一个画家如何从模仿中走出来,最终形成个人风格的完整路径。这种将微观细节放大,并与宏观历史背景相结合的写作方式,让读者不仅“知其然”,更能“知其所以然”。读完其中关于“悟性”与“勤奋”的辩证关系那一章,我感觉自己对所有领域的学习都产生了一种新的理解,那种对长期主义的推崇,是这本书最宝贵的精神财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《古今画家成才路》的封面设计就给我一种沉稳又不失活力的感觉,初翻开扉页,我就被作者对于“成才”这个概念的深度剖析所吸引。书中并没有直接罗列那些耳熟能详的大师的光辉事迹,反而像是带你深入到一个秘密的艺术工坊,去看那些光环背后,无数次推敲、修改、甚至自我怀疑的挣扎过程。我特别欣赏作者在论述早期绘画基础训练时所采用的那种近乎于“工匠精神”的描述,那种对笔墨精准度的苛求,以及对物象观察入微的训练方法,即便对于一个不常动笔的非专业人士来说,读来也感到热血沸腾。它不是一本速成的秘籍,而是一部详尽的、关于如何塑造一个真正有内涵的艺术家的“心法”手册。尤其让我印象深刻的是其中关于“心手相应”的探讨,作者似乎在引导读者,真正的艺术成就并非仅仅来源于技巧的堆砌,而是一种内在精神世界的投射与外化的统一,这种对艺术本质的探讨,远远超出了我阅读其他同类书籍时的肤浅感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯于寻找“捷径”的人,但读完《古今画家成才路》后,我彻底放弃了这种想法。这本书最震撼我的地方在于,它系统地、毫不留情地揭示了所有伟大成就背后所隐藏的、常人难以企及的“时间投入”和“心力消耗”。作者在不同章节中反复强调的“一万小时定律”在艺术领域的变体应用,让人不得不正视天赋的局限性和毅力的重要性。它就像一面镜子,照出了我过去在追求目标时那种浮躁与浅尝辄止。书中对比了两种截然不同的学徒模式:一种是依附于名师的“手把手教学”,另一种则是完全的“自我摸索与突围”,并详细分析了它们各自的优劣势与适用人群。这种详尽的对比分析,让我这个外行人也清晰地理解了,为什么有些画家能迅速崛起,而有些则需要数十年才能找到自己的声音。它是一部关于“磨砺”与“定力”的史诗,读完之后,脚步似乎变得更加踏实有力了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书,我原本以为会是一本枯燥的艺术史梳理,但很快我就发现自己错了。作者的叙事手法极其高明,他仿佛是一位资深的艺术评论家,却又带着一位老朋友般的亲切感,娓娓道来。书中对于不同历史时期,比如魏晋风骨与宋代院体,在人才培养路径上的差异分析,简直是教科书级别的精彩。他并没有简单地赞美某个时代的成就,而是深入剖析了当时的社会结构、审美趣味是如何反作用于艺术家的成长轨迹的。比如,书中关于明清时期文人画兴起后,对“学古”与“创新”之间微妙平衡点的把握,描述得入木三分。我尤其关注到作者对于那些被历史略微忽略的“边缘人物”的刻画,那些并非站在权力中心,却默默耕耘,最终在自己的小天地里开出奇葩的画家们,他们的故事给了我极大的触动,让我明白,成才的路途,从来不是只有一条康庄大道可走。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格,我必须说,是相当有“文学性”的,它完全没有那种学院派写作的架子,读起来流畅自然,充满了对艺术生命力的赞美。作者在描述画家们面对困境时的心境时,所用的词汇和比喻,精准而富有张力,仿佛能让人真切感受到他们面对画布时的那种呼吸和心跳。书中对于“跨界学习”对艺术创作的推动作用,着墨不少,这一点非常贴合现代社会的需求。它并非仅仅聚焦于传统中国画的范畴,而是将视野放得更宽,论述了哲学、文学乃至自然科学如何潜移默化地塑造一个伟大艺术家的内在世界。我特别喜欢其中关于“留白”的哲学解读,它不单单是一种绘画技巧,更被提升到了一种人生智慧的高度,关于如何处理事物之间的关系,如何在有限中寻求无限的可能。这让我对这本书的价值有了更深的认识,它早已超越了单纯的艺术指南范畴。

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