绘画与摄影（之四） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:付欣

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2001-07

价格:18.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787806259689

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 摄影
• 艺术
• 设计
• 图像
• 视觉
• 技巧
• 创作
• 数码艺术
• 艺术史

好的，以下是一份针对一本名为《绘画与摄影（之四）》的书籍，但内容完全不涉及绘画与摄影的图书简介，力求详尽、自然： --- 繁星下的低语：古代天文学与航海罗盘的秘密 作者： [此处可填写真实或虚构的作者名，例如：艾萨克·维尔纳] 出版社： [此处可填写真实或虚构的出版社名，例如：寰宇地理文库] ISBN： [此处可填写真实或虚构的ISBN号，例如：978-7-5499-XXXX-X] 开本与装帧： 精装/平装，16开本 内容梗概：穿越时空的星图与航道 本书并非聚焦于视觉艺术的创作，而是带领读者潜入人类文明早期对天空和海洋的探索历程。它是一部关于古代天文学、导航技术发展史，以及这些知识如何塑造了早期世界地理认知和长途航行的百科全书式的著作。 在人类学会描绘大陆之前，他们早已学会了阅读星辰。这本书的核心在于揭示古代文明——从美索不达米亚的泥板到玛雅的观测台，再到维京人的航海智慧——是如何利用日月星辰的运动来构建时间、预测季节，并最终跨越无垠海洋的。 全书共分为六个主要部分，深入剖析了古代知识体系中“看”与“行”之间的复杂关联，但这种“看”指的是对天体的精准观测，而非艺术性的再现。 --- 第一部分：苏美尔的黄道与巴比伦的观测台 (约250字) 本部分追溯了人类最古老的系统化天文记录的源头。我们详尽考察了苏美尔和巴比伦文明在纪元前三千年对行星运动的精确记录。这不是关于图像的记录，而是关于数值和周期的记录。我们将分析泥板上的楔形文字记录，揭示他们如何划分黄道十二宫，并如何利用这些观测数据来校准农业周期和宗教节日。重点在于阐述古代祭司-天文学家如何通过数学模型（而非绘画描绘）来预测日食和月食，以及这些预测如何在维护社会秩序中扮演的关键角色。该部分还将简要介绍尼普尔天文台（现存遗址）的结构，探讨其如何服务于精确的计时和历法制定。 第二部分：地中海的秘密：希腊的球形宇宙观 (约280字) 随着文明的扩展，天文学逐渐从宗教仪式中分离出来，成为一门纯粹的哲学与数学学科。本部分将重点探讨古希腊思想家对宇宙结构的构想。从毕达哥拉斯的“天体音乐”概念，到亚里士多德对“完美天体”的论述，再到托勒密的《至大全》（Almagest）中对地心说的数学模型构建。我们将深入研究托勒密如何通过复杂的本轮和均轮系统，以纯粹的几何学和代数方法，精确地描述肉眼可见的行星运动轨迹。读者将理解，希腊人的伟大成就并非在于他们画出了什么，而在于他们计算出了什么。同时，我们会探讨埃拉托斯特尼如何仅凭影子和几何学，计算出了地球的周长，这一里程碑式的成就完全依赖于对太阳角度的测量而非视觉艺术的表达。 第三部分：航海罗盘的诞生：磁性与星位的融合 (约300字) 本书的中间部分转向了实践应用——如何在茫茫大海上定位方向。我们将详细考察指南针（罗盘）技术的起源与演变。这包括对中国汉代司南的考察，分析其磁性石的使用方式，以及宋元时期指南针在航海中的实际应用记录。这一部分的重点是技术史，而非图案描绘。我们分析了早期罗盘的制造工艺，包括磁化方法和如何在船上稳定仪器。更重要的是，我们将对比不同文化背景下水手们如何结合对北极星（或其他导航星）的仰角测量与罗盘指示进行交叉验证。我们将研究中世纪阿拉伯航海家如何利用星盘（Astrolabe）来确定纬度，这是一种精密的机械设备，用于测量恒星或太阳的高度角，是纯粹的测量工具。 第四部分：中世纪的知识传承与伊斯兰世界的贡献 (约250字) 本书的第四部分聚焦于中世纪知识的保护与发展。在欧洲相对停滞的时期，伊斯兰世界的学者们不仅保存了托勒密的著作，更对其进行了关键的补充和修正。我们将探讨伊斯兰天文学家如何改进了星盘的精度，并建立了一系列“象限仪”等新的观测设备，这些设备的设计目标是提高角度测量的准确性。我们会分析例如比鲁尼等学者对地球大小测量的精确化尝试，以及他们如何利用天文观测数据来确定麦加的方向（基布拉）。这些成就均建立在严谨的数学和几何学基础上，与绘画领域无关。 第五部分：早期大航海时代的地图绘制与坐标系统 (约250字) 随着地圆说的被广泛接受，实际的远洋航行成为可能。本部分探讨了从15世纪开始，欧洲探险家们如何依赖新的测量工具和改进的地图投影法进行远距离导航。我们将分析墨卡托投影的原理——这是一种数学转换，旨在使航线保持恒定方位角（恒向线），而非对地球表面的真实视觉再现。书中的图表将展示不同经纬线系统的绘制方式，并分析早期海图（Portolan Charts）的特点，这些图表是以航线和已知港口为核心的几何网络，而非写实的风景描绘。重点在于对经度和纬度概念的实际应用及其在航行中的重要性。 结语：从仰望到远航——空间认知的统一 (约150字) 本书的结尾部分总结了古代天文学与早期航海技术如何共同构成了一个统一的“空间认知体系”。从巴比伦的泥板到葡萄牙的卡拉维尔帆船，人类对宇宙秩序的理解（天文学）直接驱动了他们对地球广度的探索（航海）。《繁星下的低语》旨在揭示，在没有现代光学或成像技术的时代，人类是如何依靠严密的数学、精密的工具和对天空运动的深刻洞察，绘制出我们世界的边界。这是一部献给所有对古代科学、数学和地理大发现时代充满好奇心的读者的作品。 --- 读者对象： 历史爱好者、古代科学史研究者、对导航技术发展史感兴趣的读者、以及对数学与天文学交叉领域有浓厚兴趣的人士。本书不包含任何艺术史或视觉再现技巧的讨论。

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这本书的内容与我预期的那种图文并茂、手把手教你布光和用光影的“实用指南”简直是南辕北辙。我原本还盘算着，能学点后期处理的技巧，或者至少看看那些大师的经典案例分析，结果里面充斥着大量关于“媒介本体论”的讨论。作者似乎对摄影作为一种机械复制技术如何挑战了传统艺术的“灵光”深信不疑，并以此为核心展开了全书的论述。其中有一章专门探讨了立体主义绘画与早期运动摄影之间的内在联系，引用了大量晦涩难懂的德语和法语文献，我花了整整一个下午才勉强搞懂他想表达的核心观点：马塞尔·杜尚那著名的《下楼梯的裸女》并非简单的动作分解，而是对某一瞬间时间性的“空间切片”，而这恰恰是早期摄影师们在记录高速运动时无意中触及到的那个“时间维度”。这本书的文字密度极高，没有一张可以让你放松心情欣赏的“美图”，更多的是对理论的构建和解构，读完后我感觉自己像是上了一堂高强度的艺术哲学研讨课，非常费神，但对理解现代艺术的起源脉络，确实提供了全新的视角。

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这本书的装帧设计本身就透着一股反商业、反主流的意味，这一点倒是和内容有些许契合。全书几乎没有任何彩印，只有大段的黑白文字，偶有几张非常低分辨率的、被刻意处理过的旧照片作为插图，质量差到让人怀疑是不是印刷厂偷工减料了。内容上，它彻底抛弃了对“美”的追求，转向了对“观看机制”的深挖。作者对光线和色彩的探讨，不是教你如何捕捉自然美景，而是将其视为一种社会控制的工具，分析了不同色温如何影响观看者的情绪潜意识。他甚至花了一整章的篇幅，深入剖析了早期彩色摄影胶片中使用的化学成分是如何微妙地影响了人们对“真实”的认知偏差。这本书的语言风格异常学术化，充满了术语和复杂的从句，读起来需要极大的耐心和专注力，它无疑是一本给专业研究者准备的“工具书”，而不是供大众休闲阅读的“画册”。

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坦白说，这本书的阅读体验与其说是“阅读”，不如说是一次“探险”。它似乎刻意避开了所有关于“如何操作相机”或者“如何选择胶片”的基础知识，直接将读者抛入了一个关于“图像权力”和“观看方式”的泥潭里。我最受震撼的是它对二战后纪实摄影的批判性分析。作者没有歌颂那些著名的战地记者，反而将其视为“视觉暴力的中介者”，认为他们通过某种精心设计的叙事结构，将灾难转化为可以被消费的、道德上安全的“奇观”。他分析了某几张被奉为经典的战地照片的构图，指出其中隐藏的权力关系——谁有权观看？谁的痛苦被放大？谁的形象被凝固？这种颠覆性的解读让我对那些我曾深信不疑的“经典”产生了强烈的怀疑。这本书的价值可能不在于教你如何拍出好照片，而在于让你思考，你为什么要拍，以及你的照片会产生什么样的“副作用”。

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这本书的结构松散得有些令人抓狂，它更像是一系列关于“视觉理论碎片”的集合，而不是一本结构严谨的专著。你很难找到一个明确的逻辑主线，它时而跳到十九世纪的巴黎沙龙艺术，时而又瞬间切换到八十年代的赛博朋克美学，中间还穿插着对一些鲜为人知的小众实验电影制作人的评价。我不得不承认，这种跳跃性让我在阅读时感到非常迷茫，我需要不断地翻阅前几页的笔记才能跟上作者的思维跳跃。比如，当他讨论到数字时代的“像素化”时，他竟然扯到了文艺复兴时期湿壁画的颜料颗粒分布，这种跨越了近六百年的联系，虽然在理论上或许可以自洽，但对于普通读者来说，信息的密度和跳跃性简直是灾难。我感觉作者似乎想把所有他知道的关于“视觉创作”的知识点都塞进来，但缺乏一个强有力的编辑来帮他梳理和取舍，所以读起来更像是听一位博学但有点跑偏的教授在滔滔不绝地做学术报告。

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这本书，说实话，我拿到手的时候有点懵。标题是《绘画与摄影（之四）》，但我翻开目录才发现，它似乎更像是一本关于视觉文化史的速览，而且还是那种非常硬核的学术梳理。开篇就大谈康德的美学判断与柏拉图的摹仿论在十九世纪中叶如何被摄影技术的勃兴所颠覆，论述之深，差点让我把手中的咖啡洒出来。接着，作者花了大量的篇幅去分析十九世纪末期，那些热衷于将摄影“艺术化”的先驱者们，如何费尽心机地模仿绘画的构图、光影甚至笔触感——那种“布列松式的决定性瞬间”在当时看来，简直就是对达盖尔发明的一种拙劣模仿，作者对这种“美学焦虑”的剖析，角度刁钻又犀利。我尤其喜欢他对比勃兰登堡的风景速写与当时新兴的玻璃负片照片时，那种近乎苛刻的细节对比，仿佛不是在写书，而是在进行一场跨越时空的审美辩论赛。它完全没有停留在“教你怎么拍好一张照片”的层面，而是深入到视觉媒介的哲学根基，读起来烧脑，但绝对值回票价。

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这本书的摄影作品太烂，不配和那些绘画名作当在一起对比

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