谁持彩练当空舞--名家看服饰丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织大学出版社

作者:习慧泽

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:1998-01

价格:13.50

装帧:平装

isbn号码:9787810382199

丛书系列:

图书标签:

• 服饰文化
• 传统服饰
• 中国服饰
• 民族服饰
• 文化研究
• 历史文化
• 服饰史
• 名家解读
• 彩练舞
• 艺术鉴赏

霓裳霓裳：千年流光中的织锦与华章 图书简介 本书并非对单一服饰流派或特定历史时期的详尽梳理，而是一部跨越数千年、横亘东西方的服饰文化探索之作。它将目光投向服饰作为人类文明载体的多重面向，探讨衣着如何不仅仅是遮蔽身体的实用工具，更是社会结构、审美变迁、技术革新与个体精神世界的深刻表达。 本书的结构松散而富有张力，由一系列独立的、但主题互为映照的专题章节构成，旨在勾勒出一幅由丝线、染料、剪裁和佩饰编织而成的宏大历史画卷。我们拒绝单一视角的线性叙事，转而采用多维度的切片式观察，力求展现服饰文化复杂而迷人的肌理。 第一辑：材料的史诗——纤维与染色的哲学 本辑深入探究构成服饰的物质基础，视每一种纤维和每一种色彩为一个时代的缩影。 丝绸之路的温度与重量： 我们将追溯蚕丝从东方神秘之物到西方财富象征的漫长旅程。这不仅仅是贸易路线的描摹，更是对丝绸织造工艺——从生丝缫制到缂丝、刺绣的精微技术演进的考察。探讨丝绸的重量如何承载了帝国的兴衰，以及它在不同文化中代表的“光泽”与“流动性”的象征意义。 植物与矿物的交响： 颜色，是服饰的灵魂。本章将详细剖析古代染色技术。从靛蓝的深邃、茜草的赤红，到紫草的珍贵，我们不只是列举染料名称，而是深入到配方、发酵过程和固色原理中。讨论在化学合成技术出现之前，特定颜色如何成为身份、宗教地位乃至财富的直接标识——例如，某些稀有矿物颜料的获取难度，往往使其价值高于黄金。我们还将对比东西方在色彩哲学上的差异：东方对五色的微妙层次追求，与西方对特定宗教色彩的坚持。 麻与羊毛的日常哲学： 与昂贵的丝绸形成对照，本书同样关注构成绝大多数人口日常穿着的麻布与羊毛。探讨不同气候带下，不同纤维的物理特性如何塑造了当地人的生活方式和作息规律。例如，北欧寒冷地区羊毛厚重复杂的编织技艺，与地中海地区轻薄亚麻的垂坠感，是适应环境的生存智慧的体现。 第二辑：形态的密码——剪裁与权力的博弈 服饰的形态，是社会等级和性别规范最直观的编码。本辑聚焦于“形”的构建，探讨结构如何定义了穿着者在社会结构中的位置。 流动的线条与固定的边界： 本章对比了两种截然不同的服饰哲学：一种强调服装的包裹性与垂直感（如长袍、罩衫），另一种则偏爱结构化的、强调腰线和肩部的立体剪裁。分析这些形态如何服务于权力展示——是隐匿身体以凸显精神性，还是强调身体的比例以彰显力量和美感？ 等级与服制的严苛： 我们将考察古代社会中，服饰的“可穿性”受到的严格限制。从袍服的袖口宽度、衣领的高度，到特定纹样的使用权，服饰如何成为一种无需言语的法律文书。探讨服制在不同王朝或帝国中的演变，以及权力中心如何通过控制服饰的细节来巩固其统治。 中性与模糊的边界： 并非所有服饰都清晰地界定性别。本章将研究那些在历史上短暂出现或长期存在的“中性”服饰风格，分析它们在特定社会环境（如宫廷、戏剧舞台或特定宗教仪式）中扮演的角色，以及它们对传统性别二元论的挑战与反思。 第三辑：穿戴的仪式——身体与环境的互动 服饰的意义不在于悬挂于衣架之上，而在于被穿戴的瞬间。本辑探讨服饰在具体场景中的功能性、仪式性与表演性。 步履的韵律： 聚焦于鞋履与配饰。鞋子如何影响人的行走姿态？高底鞋的兴起，是如何改变了人们对“优雅”的定义？我们还将审视头饰的重量与高度，分析它们如何迫使穿着者保持特定的姿态，从而在无形中强化了权威感或谦卑感。 衣饰的“语境”： 探讨特定场合下服饰的选择与禁忌。丧葬服饰的肃穆、婚嫁服饰的繁复、庆典服饰的张扬，这些都是社会集体记忆和价值观的载体。分析在不同文化中，同一颜色或图案在不同场合下意义的巨大反差。 技术革新对“穿着体验”的颠覆： 从手工缝纫到机械化生产，再到现代的智能纤维，技术进步如何重塑了人们对舒适、功能和美观的期望？讨论工业革命如何使服饰的标准化成为可能，并最终影响了日常穿着的去符号化趋势。 结语：未完成的织锦 本书不寻求对所有服饰现象给出最终定论。服饰文化是一个永恒动态的过程，它反映了人类对自我身份的持续探索和对外部世界的不断回应。本书旨在提供一种审视服饰的全新视角——将它们视为活态的历史文献、流动的艺术品，以及我们与世界对话的第一层肌肤。每一次穿衣，都是对历史的回应，也是对未来的预演。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有偏执要求的人，所以阅读任何关于工艺美术的书籍时，都会下意识地去寻找其中的“破绽”或是不够严谨的地方。然而，在研读这本书的关于“工艺流程”的部分时，我找不到任何可以指摘的地方。作者似乎对每一道制作工序都了如指掌，从原料的采摘、纺织，到最后的裁剪缝制，描述得详尽而精准，充满了工匠精神的传承感。比如，书中对缂丝的解释，不仅描述了它“一织一挑”的难度，还结合了现代显微技术对丝线结构的分析，层次感非常丰富。这种扎实的专业基础，使得整本书读起来非常可靠，完全没有那种浮于表面的“浅尝辄止”。对我个人而言，这本书最大的价值在于提供了一个思考的框架，让我明白，真正的美，从来都不是偶然，而是无数次严苛的技艺锤炼和对材料深刻理解的必然结果。它让人明白了，每一件精美的衣裳，背后都凝聚着难以想象的汗水和时间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“大部头”的图册类的书籍总是持保留态度的，总觉得内容会比较空泛，只是堆砌了大量的图片。但是这本书完全颠覆了我的看法。它的排版设计简直是教科书级别的，每一页的布局都经过了精心考量，图片与文字的留白处理达到了极高的艺术水准。你翻开任何一页，都能感受到设计者对“呼吸感”的追求。更让我惊喜的是，它不仅仅展示了那些我们常见的、出现在博物馆里的精品，还挖掘了许多民间流传下来的、那些不为人知却同样具有研究价值的实物。特别是书中对特定地区，比如西南少数民族服饰的专题介绍，深入到了刺绣针法和织物染料的地域性差异。那种对“地方性”的尊重和细致入微的记录，让我对中华服饰文化的博大精深有了更真切的体会。这本书与其说是一本书，不如说是一份精心装订的、跨越数千年的视觉档案，值得每一个热爱传统文化的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，色彩的运用和面料的选择都让我惊叹不已。它不是那种枯燥的学术著作，而是充满了生活气息和艺术灵感。作者对传统服饰元素的解读非常独到，将那些看似古老的纹样和剪裁，用现代的眼光重新审视和诠释。读着读着，我仿佛能闻到那些古老丝绸上淡淡的香气，感受到那些精美刺绣的细腻触感。尤其是那些关于色彩搭配的部分，简直是打开了我对“美”的全新认知。我以前总觉得衣服颜色搭配无非是红配绿、蓝配白之类的老套路，但这本书里展示的那些跨越时空和地域的色彩组合，让我大开眼界。比如，书中深入探讨了不同历史时期对“正色”和“间色”的偏爱，以及这些偏爱如何反映了当时的社会风貌和审美取向。这不仅仅是关于穿衣打扮的知识，更像是一部流动着的社会文化史，每一件衣裳背后都藏着一段被时间温柔抚摸过的故事。我强烈推荐给所有对美学、历史或者设计感兴趣的朋友，它绝对能为你带来不一样的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的旧书架时，无意中翻到了这本书，再次阅读后，发现它比我记忆中更加深刻和耐人寻味。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用传统的编年史结构，而是像一位资深的导游，带着读者穿梭于不同的历史场景中。我特别喜欢其中关于“形制”与“功能”探讨的章节。比如，它如何细致入微地分析了古代官员的朝服和常服，不仅关注了其外在的华丽，更深入挖掘了制度对服饰形制施加的约束力，以及这些约束力如何在微妙的细节中体现出等级森严的社会结构。文字的张力十足，读起来毫不费力，但信息密度却非常高。更难得的是，作者在描述过程中穿插了许多生动的历史轶事，让那些遥远的时代一下子鲜活了起来。我甚至能想象出宫廷中大臣们依照规制穿着服饰时，那种略显僵硬却又庄重的姿态。这本书的学术功底毋庸置疑，但它成功地将深奥的理论用最亲切的方式传达了出来，让人在阅读的愉悦中，不知不觉就吸收了大量的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有将服饰仅仅视为一种物质载体，而是将其提升到了哲学思辨的高度。它探讨了“穿衣”这一行为如何与“自我认知”、“社会身份”以及“宇宙观”建立起深刻的联系。我尤其欣赏书中关于“天人合一”思想如何在服饰的平面剪裁中得到体现的论述，比如宽袍大袖所追求的与自然形体相融的境界，与西方强调凸显人体曲线的服饰理念形成了鲜明的对比。这种跨文化的比较分析，极大地拓展了我的思维边界。它促使我反思，我们今天所穿的服装，在多大程度上反映了我们对自身存在和所处世界的理解？这本书就像一面镜子，映照出不同时代人们精神世界的轮廓，远超出了单纯对服饰花纹和款式的赏析范畴。这是一次关于存在、美学与文化的深度对话，读完后，感觉整个人都沉静了许多，对世界万物的联系有了更深层次的洞察。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆