儿童学画范本

儿童学画范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:少年儿童出版社
作者:陈新
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:1999-7
价格:18.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787532439416
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童画
  • 绘画教程
  • 学画
  • 范本
  • 启蒙
  • 绘画技巧
  • 少儿
  • 美术
  • 绘画基础
  • 创意
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具体描述

本书以孩子们喜欢的动物形象为绘画的对象,书的开始把一个动物的绘画过程分为几步,按照步骤一步一步地画下来,最后才形成一个完整的动物形象。画了一段时期之后,孩子可能有些熟练了,这时候书的内容就稍微难了一些,主要表现在动物的一个动物的绘画过程它不再一步步地体现出来了,而且动物也“变”得更复杂了,表情也越来越丰富了。最后,把人物和动物结合在一起画,小朋友可以一边画画,一边看连环画,真是棒极了!学完本书,您的孩子就可以画出两百多种可爱的动物了!当然这还是其次,重要的是孩子在涂涂画画的过程中获得了很大的乐趣,这正是每个家长都希望的。

繁花与光影:二十世纪法国印象派绘画大师作品赏析 一本深度探索莫奈、雷诺阿、德加等巨匠内心世界的艺术之旅 图书信息: 书名: 繁花与光影:二十世纪法国印象派绘画大师作品赏析 作者: [此处可虚构一位知名艺术史学家,例如:皮埃尔·杜兰德 (Pierre Durand)] 出版社: 蓝鲸艺术出版(虚构) 页数: 480页(含120幅高清彩图及数百幅局部细节图) 开本: 16开(精装典藏版) 定价: 188.00元 --- 内容简介: 《繁花与光影》并非一本简单的画册,它是一部扎根于十九世纪末二十世纪初法国社会巨变背景下,对印象派艺术精神进行深度挖掘与细致解读的权威性研究著作。本书聚焦于塑造了现代艺术面貌的几位核心大师——克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加,以及阿尔弗雷德·西斯莱和贝尔特·莫里索等人的创作生涯、技术革新与哲学思考。 本书摒弃了传统艺术史的僵硬框架,以一种富有生命力的叙事方式,带领读者穿梭回巴黎的咖啡馆、凡尔赛的郊野,以及塞纳河畔沐浴在瞬息万变光线下的画室。我们试图解构“印象”这一概念的复杂内涵,探究艺术家如何挣脱学院派的束缚,转而拥抱短暂、主观和经验的真实。 第一部分:光线的几何学——莫奈与“瞬间的永恒” 本部分将深入剖析克劳德·莫奈(Claude Monet)的艺术演变轨迹,重点探讨他如何将科学观察与诗意表达融为一体。 海景的革命: 从勒阿弗尔港的雾气弥漫,到《印象·日出》如何无意中催生了一个艺术运动的命名,我们细致分析了莫奈早年作品中对大气现象的痴迷。这不仅仅是对自然景象的描绘,更是对视觉感知过程本身的记录。 色彩的序列与序列的哲学: 重点章节将环绕莫奈晚期著名的“系列画作”展开。我们不仅展出著名的《干草堆》、《鲁昂大教堂》和《睡莲》全系列的高清图像,更辅以详尽的文本分析,阐述莫奈如何通过重复的主题,系统性地研究光线在不同时间、不同季节对色彩饱和度、色温和物体表面的影响。我们探讨了这些作品如何超越了传统风景画的界限,触及了抽象艺术的边缘,预示了现代主义的某些走向。特别地,书中收录了大量关于吉维尼花园的实景照片与莫奈画作的对比图,直观展示了画家如何“裁剪”和“重构”现实。 第二部分:人间的温度与动态的捕捉——雷诺阿与德加的叙事视角 如果说莫奈沉迷于自然的光影,那么雷诺阿和德加则将目光投向了喧嚣的现代都市生活和特定的人类活动。 雷诺阿:肉体、欢愉与柔和的笔触: 本章着重分析皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)如何将对女性之美和日常社交场景的赞颂推向顶峰。从《煎饼磨坊的舞会》中流光溢彩的人群,到他晚期对古典主义形式的回归,我们探讨了雷诺阿如何使用温暖的色调和模糊的轮廓来营造一种感官上的愉悦感。书中对雷诺阿对“肤色”的微妙处理进行了专门的图解分析,揭示其笔触下隐藏的结构与情感张力。 德加:舞台的幕后与运动的瞬间: 埃德加·德加(Edgar Degas)常被误解为印象派画家,本书力图澄清他独特的地位——一个对“运动瞬间”有着近乎强迫症般迷恋的“现实主义观察家”。本书详细研究了德加对摄影术的借鉴,分析了他如何通过不平衡的构图、奇特的视角(如高空俯视或极度侧面)来捕捉芭蕾舞者、赛马或沐浴女性的动态。特别地,对德加粉彩画技法的深入剖析,展现了其如何利用粉彩的颗粒感来模拟舞台灯光下的动态模糊效果。 第三部分:边缘的声音与技术的交织 本书还为印象派运动中同样重要的、常被公众忽视的艺术家留出了重要篇幅。 西斯莱的宁静与莫里索的细腻: 阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley)的作品以其对天空和水面的精准描绘著称,本书探讨了他如何成为印象派中最纯粹的风景画家。同时,贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)作为少数获得评论界高度认可的女性印象派画家,其作品中对家庭生活、母性主题的细腻处理,以及她那轻盈、近乎水彩的油画技巧,被放在现代女性视角下重新解读。 本书的独到之处: 1. 跨学科视角: 结合了当时的物理学、光学理论以及新兴的日本浮世绘对印象派色彩理论的影响。 2. 高保真复制: 所有收录图像均采用最新的博物馆级扫描技术,尽可能还原画布上颜料的质感与光线的真实效果。 3. 技术解码: 包含对特定画作的“X光透视”分析,揭示艺术家在创作过程中对底稿和早期修改的痕迹,洞察其创作思路的演变。 4. 深入的文献考证: 大量引用了艺术家本人的通信、日记片段以及当时的艺术评论,让读者直接聆听那个时代的艺术“心跳”。 《繁花与光影》旨在成为艺术爱好者、专业学生和收藏家案头必备的深度读物。它不仅是一次对艺术史高光的致敬,更是一场关于“如何观看世界”的深刻对话,邀请读者走出画廊,重新审视我们习以为常的光线与色彩。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常吸引人,那种鲜艳的色彩和活泼的插图,一看就知道是给小朋友们准备的。我本来是想找一本能让孩子安静下来,专注做点事情的书,结果翻开这本,发现它更像是一场色彩的冒险。里面的内容,说实话,我一开始有点摸不着头脑,因为它不像我预期的那种手把手的教你如何画一只小猫或者一朵花。更多的是一些天马行空的图案和组合,线条非常自由奔放,充满了现代艺术的感觉。我的孩子一开始还有点抗拒,觉得“这不是我认识的画”,但慢慢地,他开始试着用自己的方式去解读这些线条。我观察到,这本书非常鼓励创造力,它似乎在对读者说:“规则?什么规则?你想怎么画就怎么画!” 这对于那些被传统教育束缚太久的孩子来说,简直是一剂强心针。我特别欣赏其中关于“形状与空间的互动”的一些小练习,它们并非直接教技巧,而是引导孩子去观察周围的世界,然后用最简单、最纯粹的图形来表达复杂的概念。整本书的纸张质量也非常好,厚实且光滑,即使用彩笔大力涂抹也不会透墨,这一点对于经常把画画工具用得像战场一样的孩子来说,简直是太重要了。

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我必须承认,我很少见到一本面向儿童的书籍能有如此强烈的个人风格和艺术主张。这本书的作者显然是一位极具个性的创作者,他/她的世界观完全投射在了每一页的布局和线条处理上。它对“细节”的强调方式非常独特,不是让你去描绘毛发的根根分明,而是通过密集排列的小点或短线,营造出一种视觉上的“颤动感”。我发现,这本书非常适合那些已经掌握了基础绘画能力,正处于“瓶颈期”的孩子,它能帮助他们打破固有的思维定式,去探索绘画语言的无限可能性。我记得有一页是关于“运动轨迹”的描绘,它没有用那种传统的虚线箭头,而是用不同粗细的、断裂的线条堆叠,表达速度和方向,这种处理手法非常新颖,对我来说也是一种视觉上的震撼。虽然某些页面的设计略显晦涩,需要家长做一些引导性的解释,但总体而言,它提供了一个非常广阔的想象空间,远超出了我们通常对“儿童画本”的期待。

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从一个仅仅想让孩子学着画个苹果的家长的角度来看,这本书的实用性可能不是最高的,但它的“教育价值”却出乎意料地高。它没有告诉孩子“什么是美”,而是通过大量非传统的视觉案例,引导他们自己去感受和定义什么是“有趣”和“有力量”的画面。书中的留白处理堪称教科书级别,大片的空白区域与密集的图形形成了强烈的对比,这种平衡感对于培养孩子的空间构图意识非常有益。我特别喜欢它对自然界元素的抽象化处理,比如风、水流、光影,都被简化成了最纯粹的几何元素,这对于培养孩子的逻辑思维和抽象概括能力是极佳的训练。这本书的装帧很有分量感,拿在手里沉甸甸的,这本身就给人一种“这是一本重要作品”的暗示。它需要的不是反复的练习,而是反复的凝视和思考。它更像是一本“观看的艺术”入门手册,而不是“绘画的技巧”教程,这一点与我的初衷虽有偏差,但却带来了更深层次的收获。

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这本书的装帧设计无疑是加分项,但内容上的“反传统”着实让我这个抱着实用目的的家长捏了一把汗。我原本期望的是那种可以清晰地分解出动物骨骼结构,或者讲解透视原理的实用指南,毕竟“范本”二字通常意味着标准和规范。然而,这本书似乎在刻意避开所有标准。它的“范例”更像是各种抽象概念的视觉表达。我尝试让我的孩子模仿其中的一个图案,他画出来的东西和我理解的那个图案完全是风马牛不相及,但有趣的是,他的“跑偏”似乎更符合这本书的精神内核——即个人化表达优先于模仿。让我感到惊喜的是,书的后半部分开始出现一些关于“纹理”的探讨,它没有告诉你用什么笔触,而是展示了不同材质在光线下呈现出的视觉差异,这部分内容,虽然依旧抽象,但却提供了极佳的观察起点。这更像是一本激发灵感的“艺术词典”,而不是一本提供标准答案的“习题集”。

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说实话,当我第一次拿到这本画册时,我的第一反应是:“嗯?这好像不是我印象中那种‘教学’范本。” 它的排版和结构非常大胆,完全没有传统教程里常见的“起稿线”、“阴影处理”这种循序渐进的步骤。取而代之的是一种近乎于散文诗的叙事方式,通过一系列看似不相关的图像片段,构建起一个独特的视觉世界。例如,某一页可能只有三个相互交叠的色块,旁边配着一句引人深思的短语,而下一页可能就变成了一大片细密重复的几何纹样。我花了相当长的时间才理解它的深层意图——它不是在教你如何“复制”已有的事物,而是在训练你的“视觉敏感度”。我发现自己,一个成年人,在研究这些图案的比例和留白时,竟然也感到了一种莫名的平静。这本书更像是艺术家的速写本,记录了灵光乍现的瞬间,而不是一本供人刻板模仿的教科书。它对色彩的运用达到了极致,很多配色方案是我从未想过可以放在一起的,但组合起来却异常和谐,充满了实验精神。

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人生中第一本关于绘画的书,小学的时候超爱,几乎都临摹过。

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人生中第一本关于绘画的书,小学的时候超爱,几乎都临摹过。

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