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出版者:上海画报出版社

作者:沈寂

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-05

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787805305653

丛书系列:旧影拾萃丛书

图书标签:

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霓虹深处的剪影：战后香港的浮华与挣扎 作者：陈子昂 出版社：百川文史 出版日期：2023年10月 --- 书籍简介： 本书并非追忆上海滩十里洋场的旧梦，而是将目光聚焦于一个更年轻、更具动荡色彩的城市——战后的香港。我们不谈那被时间定格的默片时代，也不述说旗袍与月份牌的精致哀愁，而是深入探究在狮子山下，一个电影工业如何在炮火硝烟散尽后，野蛮生长，最终蜕变为“东方好莱坞”的曲折历程。 《霓虹深处的剪影：战后香港的浮华与挣扎》是一部以纪实手法为主，融合文化史与社会观察的力作。它聚焦于一九四五年至一九七零年代中期，香港电影业从草创、繁荣到面临巨大挑战的三十年风云。这不是一本关于明星八卦的合集，而是一份对特定历史时期，电影作为社会情绪载体与经济支柱的深刻剖析。 一、废墟之上：光影的重建与新势力的崛起 二战后的香港，百废待兴。上海的电影人才和资本大量南迁，为香港电影工业注入了前所未有的活力。本书开篇即描绘了这种“迁徙潮”带来的冲击与机遇。我们详尽考察了如“邵氏兄弟”、“电懋（后来的国泰）”等主要制片公司，如何迅速在香港本土搭建起制片体系，从模仿中求生存，到最终形成自己的风格。 书中细致比对了早期香港电影与上海国语片在题材、叙事手法上的断裂与继承。着重分析了在政治光谱日益清晰的背景下，香港电影如何小心翼翼地在娱乐至上与民族情怀之间走钢丝。我们不会罗列每一部电影的剧情，而是着眼于那些推动行业变革的关键人物：那些从幕后走出的制片人，他们如何运用商业智慧和冒险精神，在资源匮乏的年代，将香港推向亚洲电影的中心。 二、类型化的探索：从武侠到伦理的年代侧写 战后香港社会充满了不确定性，市民阶层渴望逃避现实的喧嚣，也渴求对社会不公的反思。本书的第二部分，将焦点对准了香港电影在类型片上的大胆创新和本土化实践。 武侠片的新浪潮： 我们探讨了“左派武侠”与“右派武侠”的差异，特别是对“功夫片”的早期形态的考察。这并非对动作场面进行技术分析，而是将其置于社会动荡的语境下——武侠精神如何成为市民精神自救的隐喻。重点剖析了那些开创性的导演，他们如何将南拳北腿的传统武术与现代电影语言相结合，为日后李小龙的横空出世奠定基础。 伦理与家庭剧的母题： 与此同时，都市的家庭伦理片也空前繁荣。本书深入分析了在快速城市化进程中，传统家庭观念受到冲击的社会现实。这些电影如何通过细腻的家庭矛盾、婆媳关系、婚姻困境，折射出基层民众在经济压力下的情感挣扎。我们关注的是其背后的社会结构变迁，而非演员的哭戏技巧。 三、粤语片的逆袭与本土身份的建构 长期以来，国语片在香港占据主流，粤语片则被视为“草根文化”或“次等品”。本书的第三部分，将笔墨大量倾斜于粤语片的崛起，这是香港电影史上一次至关重要的“本土化”运动。 我们考察了“光艺制片公司”、“仙鹤影片公司”等粤语片巨头的运作模式。特别关注了粤语片如何在题材上紧密贴合底层市民的生活，从《街头巷尾》的市井烟火气，到粤语歌舞片的兴盛，展示了电影如何成为构建香港本土身份认同的重要工具。这部分内容详细梳理了粤语片在叙事节奏、俚语运用、乃至剪辑手法上如何区别于国语片，展现出一种更原始、更具生命力的创作能量。 四、技术革新与冷战阴影下的审查困境 在光影浮华的背后，是无尽的商业博弈与政治压力。本书的第四部分，着重探讨了战后香港电影工业的技术升级，以及它所面临的严苛的审查制度。 我们分析了宽银幕技术、彩色摄影从国外引进后在香港的本土化应用，以及这种技术升级对电影美学风格产生的影响。同时，书籍花费大量篇幅研究了殖民政府的电影审查制度，特别是针对“政治敏感”、“道德败坏”的界定，如何潜移默化地塑造了导演们的创作边界。电影工作者如何在既定的红线内进行艺术上的“擦边球”和“留白”，是理解该时期电影艺术成就的关键。 五、走向新浪潮的前夜：“七十年代初”的转折 本书的结尾，将时间推进至七十年代初。随着经济起飞，一批受过西方教育或拥有全新视野的年轻导演开始崭露头角。他们对传统制片体制和陈旧叙事模式感到不满。 我们探讨了电视的兴起对传统片场的冲击，以及年轻一代如何开始尝试更具作者化、更关注社会底层边缘群体命运的“新浪潮”萌芽。这本书的落脚点并非大团圆结局，而是停在那个充满张力的转折点上：一个旧的黄金时代正在谢幕，而一个更复杂、更具批判性的电影未来，正在黎明前夜酝酿。 本书特色： 本书拒绝使用空泛的赞美之词，通过查阅大量的早期电影厂志、行业期刊和当事人的回忆录，力求还原一个真实、复杂、充满烟火气的战后香港电影生态。它关注的是制作体系、资本流动、文化选择与社会心理的互动，而非仅仅停留在对“银幕偶像”的缅怀之上。它揭示了，在东方这片霓虹闪烁的土地上，光影如何成为记录一个城市变迁的最忠实剪影。

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从专业的角度来看，这本书在电影史料的梳理上达到了一个令人惊叹的细致程度。它不仅仅关注了那些早已被载入史册的巨匠，更是挖掘出了一批在特定时期闪耀过，但后世关注度相对较低的“边缘人物”——那些优秀的配角、被低估的导演、乃至幕后的服装设计师和布景师。作者对每一部电影的制作背景、技术革新以及市场反响的论述，都相当到位。例如，书中有一章专门分析了三十年代末期，有声电影技术引入上海后，不同女演员的嗓音条件如何影响了她们的戏路选择，这个细节的切入点非常新颖。我尤其欣赏作者对电影工业化进程的关注，它不是孤立地看待艺术创作，而是将其置于当时的经济环境、文化交流和技术迭代的大背景下进行考察。对于任何一位对中国电影早期发展有浓厚兴趣的研究者或爱好者来说，这本书提供的史料的广度和深度都是极具参考价值的，它提供了一个系统性的、跨学科的观察视角。

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我花了整整一个周末的时间，才算大致翻完这本书的脉络，说实话，它在叙事手法上给我带来了极大的惊喜。作者没有采用那种流水账式的平铺直叙，而是构建了一个庞大而精妙的叙事网。每一位被提及的影星，都不是孤立存在的个体，而是通过彼此的合作、竞争乃至私交，编织成了一张错综复杂的人际关系图谱。阅读过程中，我经常需要时不时地翻回前面的章节，去印证某个事件发生时，另一位当时在场的角色的反应，这种多维度的交叉叙事，极大地增强了故事的厚重感和真实性。尤其是关于几位天王级人物在不同时期对同一部电影的不同理解和演绎的对比分析，那简直是教科书级别的电影评论。作者的笔触犀利而精准，既有对艺术成就的赞美，也不回避对那个时代光怪陆离的社会背景下，女性个体所面临的无奈与挣扎的深刻剖析。这种深入骨髓的洞察力，让这本书远超一般的“八卦集锦”，更像是一部社会学和美学相结合的时代侧写。读完后，我感觉自己像是刚刚上完了一堂关于民国时期文化心理学的深度研讨课。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“光环”与“真实”之间落差的捕捉与呈现。我们习惯于在老电影里看到那些光鲜亮丽、完美无瑕的形象，仿佛她们的生活也和银幕上一样光芒万丈。然而，这本书巧妙地通过一些侧面的访谈记录（我猜是作者费劲周折才找到的零星记录）和对当时媒体环境的分析，揭示了“明星”这一身份背后，所需要的巨大牺牲与不易。比如，某位以清纯形象著称的女星，私下里却可能面临着巨大的家族压力和商业算计，这种反差的描绘，让人在心生敬佩的同时，也感到一丝难以言喻的悲凉。作者在处理这些敏感话题时，保持了一种近乎冷静的克制，不煽情，不猎奇，而是用事实和严谨的逻辑去构建人物的立体形象。这种成熟的写作态度，使得书中每一个“光环褪去”的瞬间，都显得沉甸甸的，直击人心。它让我重新审视了“偶像崇拜”的本质，明白镜头前的一颦一笑，背后都凝聚着血汗与智慧，远比想象中复杂得多。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种老上海特有的霓虹与剪影交织出的光影效果，立刻把我带回了那个纸醉金迷又充满传奇色彩的年代。我拿到书的时候，首先被那种略带泛黄的纸张质感所吸引，仿佛触摸到了历史的纹理。内页的排版极其讲究，字里行间透露着一种对黄金年代的深深敬意。它不仅仅是一本记录人物的工具书，更像是一本精心策划的艺术品集。那些老照片，无论是黑白的、带着岁月痕迹的，还是偶尔出现的褪色彩色照，每一张都仿佛自带BGM，能听到留声机里流淌出的靡靡之音，看到旗袍下隐藏的万千风情。作者在选取配图上花费了大量心思，角度刁钻却又极具代表性，成功地避开了许多老生常谈的俗套照片，挖掘出了一些鲜为人知的幕后瞬间。初读几页，我已经完全沉浸在那种独特的氛围里，那种优雅、疏离，却又带着一丝感伤的美学，让人欲罢不能。我对这类怀旧题材的书籍一直保持着高度的兴趣，而这本在视觉呈现上，无疑达到了一个极高的水准，让人忍不住一页一页地翻下去，细细品味每一个字、每一张图背后所承载的时代气息和人物命运的跌宕起伏。

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读完合上书卷时，心中涌起的是一种难以言喻的怀旧情绪，但这并非简单的“伤感”，而是一种对“美好事物终将逝去”的深刻体悟。这本书的语言风格是极其多变的，时而如同一篇散文诗，描绘着黄昏下百乐门的朦胧美景；时而又转变为冷峻的纪实笔调，剖析权力斗争的残酷真相。这种风格的自由切换，使得阅读体验始终保持着新鲜感，避免了长篇阅读可能带来的审美疲劳。它成功地做到了“引人入胜”和“发人深省”的完美平衡。它没有给我提供任何关于当前流行文化的即时满足感，却在我的记忆深处播下了一颗关于优雅、关于坚韧、关于黄金时代的种子。这本书更像是一面镜子，映照出那个时代独有的光芒与阴影，让我不禁思考，在如今这个快速消费、瞬息万变的时代，我们是否正在失去某种宝贵的、需要时间沉淀才能散发光芒的美学追求。这是一次极为丰盛的精神之旅。

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相当于老上海电影明星档案简介

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