具体描述
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目录信息
l.1 Poser 4简介
1.2 Poser 4的运行环境和安装方法
1.3 浏览 Poser 4界面
第2章 制作人物模型的姿势
2.1 人体姿势的制作
2.2 制作面部表情
2.3 制作手的姿势
第3意 自定义人物模型
3.l 自定义人体外形
3.2 自定义脸部表情
3.3 自定义手的样式
第4章 制作动物模型的姿势
4.l 制作扁鲨的姿势
4.2 制作猫的姿势
4.3 制作狗的姿势
4.4 制作海豚的姿势
4.5 制作青蛙的姿势
4.6 制作马的姿势一
4.7 制作狮子的姿势
4.8 制作恐龙的姿势
4.9 制作蛇的姿势
4.10 制作狼的姿势
第5章 自定义动物模型
5.l 自定义各种动物
5.2 把人类的特征赋予动物
第6章 模型的合成
6.l 模型的元素合成
6.2 模型的整体组合
6.3 外部形体与Poser模型的合成
6.4 用几何道具构建模型
第7章 背景、材质和渲染
7.l 背景
7.2 材质
17.3 渲染
第8章 动画控件
8.l 关于关键帧
8.2 两种控制动画的环境
8.3 设置动画
第9章 行走动画
9.1 Walk Designer对话框
9.2 WalkApplyDialog对话框
9.3 路径
9.4 人物行走动画
9.5 动物行走动画
9.6 BVH运动文件的应用
第10章 人物动画
10.l 手的动画制作
10.2 头部的动画制作
第11章 动物与合成模型动画
11.l 动物模型的动画制作
11.2 合成模型动画
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和排版给我的第一印象是相当简洁明了的,这很重要,因为对于技术类书籍而言,视觉上的清晰度直接影响学习效率。我希望《Poser 4 使用速成》在内容组织上也能遵循这种高效的原则。我尤其看重它对“Poser 4”这个特定版本的适配性。要知道,软件每次更新,很多操作逻辑都会有细微的变化,一本过时的速成书只会让人徒增困惑。我迫切地想了解,它如何处理这个版本特有的材质系统和光照模型,这些往往是决定最终渲染效果的关键。我期望的“速成”不仅仅是学会按钮在哪,更是理解背后的原理——为什么这样设置会产生那种光影效果。如果书中能提供一些精心挑选的材质预设文件链接,并且讲解如何基于这些预设进行二次修改,那就太贴心了。我希望能从中学到一套可复制的工作流程,一套可以直接套用到我未来所有项目中的“脚手架”。那种读完后,感觉自己像是被塞进了一个高效的“学习加速器”,而不是被淹没在无边无际的菜单选项中的感觉,才是我对这本书的最高期待。
哎呀,这本书拿到手里,光看名字《Poser 4 使用速成》就让人眼前一亮,感觉像是找到了通往3D人物造型魔法世界的快捷入口。我一直对那些栩栩如生的人物模型充满好奇,想象着自己也能随心所欲地摆弄光影、调整体态,但一想到那些复杂的参数和漫长的学习曲线,就打了退堂鼓。这本书的“速成”二字,简直是为我这种半途而废型选手量身定做的救星。我特别期待它能在最短的时间内,用最直白易懂的方式,把Poser 4的核心功能给我掰开揉碎了讲清楚。我希望它不仅仅是堆砌功能的说明书,而是真正能教会我如何快速上手,建立起对软件的基本操作信心。例如,如何高效地导入和导出模型、如何快速设置场景灯光以达到戏剧性的效果,这些都是我最关心的“速成”点。如果能有一些立竿见影的案例,让我看完就能立刻做出一个像样的作品,那就太棒了。我希望能从中摸索出一些行业内人士的“偷懒”技巧,避开那些不必要的弯路,直接聚焦在如何让我的角色“活”起来的关键步骤上。这本书在我心中,代表着效率和实用性,我希望它能兑现它的承诺,让我不再是那个只能仰望别人作品的“小白”。
拿到这本“速成”指南时,我带着一种既期待又略显怀疑的心态。毕竟,Poser 4涉及的领域很广,从人物骨骼绑定到复杂的场景构建,想要“速成”谈何容易?我最看重的是它在“效率提升”方面的承诺。如果它能提供一套系统性的工作流优化方案,那就太值了。例如,它是否能教会我如何利用批处理功能来加速重复性的渲染任务?在处理大量附件(如服装、配饰)时,如何避免资源冲突和性能下降?我希望这本书不仅仅停留在基础操作层面,而是能触及到如何将Poser 4作为一个强大的生产力工具来使用。我设想的理想内容是,每讲解一个功能,都能立刻关联到一个实际的艺术创作目标上。比如,讲解皮肤纹理贴图的导入,紧接着就应该有如何利用这些贴图模拟出湿润、粗糙或光滑等不同质感的实例解析。我需要的是那种能让我感觉“原来可以这么简单”的顿悟时刻,而不是那种“学了等于没学”的空洞讲解。这本书如果能像一位经验老道的导师,直接告诉我哪些功能是“锦上添花”,哪些是“雪中送炭”,那我就完全认可它的价值了。
这本书的“速成”二字,对我来说,意味着我不想浪费时间去研究那些不常用或者已经被淘汰的功能。我更关注的是如何快速、高效地利用Poser 4创造出具有商业视觉冲击力的图像。我希望这本书的作者是一位实战派,其讲述的知识点都经过了实战的检验和筛选。我尤其关注它在角色动作捕捉和姿势库管理方面的讲解深度。对于需要频繁更换角色姿势的用户来说,一个高效的姿势管理系统至关重要。这本书是否提供了关于如何建立自己的、便于检索的姿势库的策略?此外,我非常期待书中对于渲染引擎的深入剖析,特别是针对特定效果的优化技巧。比如,如何在不牺牲速度的前提下,实现照片级的眼睛反光效果,或者如何精确控制阴影的边缘锐化程度,以增强画面的真实感。如果这本书能提供一套完整的“从零到成品”的精简路线图,让我可以清晰地看到每一步应该做什么,每一步大概需要花费多少时间,那将是对我工作效率的巨大提升。这本书在我看来,应该是一份实实在在的“工具箱”,而不是一本理论书籍。
说实话,当我翻开这本关于Poser 4的书籍时,内心是抱着一种近乎挑剔的审视态度的。市面上关于这类专业软件的教程汗牛充栋,很多都陷入了技术术语的泥潭,读起来晦涩难懂,仿佛作者是写给其他专家看的,而不是给像我这样需要快速掌握生产技能的人。我尤其看重“使用”这个词所暗示的实践性。这本书如果只是泛泛而谈软件的历史或者界面布局,那我宁愿去看官方帮助文档。我真正需要的是那种直击痛点、实战驱动的内容。比如,处理复杂关节的IK/FK切换时的最佳实践,或者在渲染设置中,如何平衡渲染时间和最终画质的微妙艺术。我非常关注它在角色动态和表情塑造方面的讲解是否深入。一个好的Poser教程,应该能教会你如何捕捉人物情感的瞬间,而不是仅仅学会如何拖动滑块。我希望这本书能提供一些“黑科技”级别的技巧,让我能快速掌握那些能让我的角色从“僵硬模型”进化到“有灵魂的个体”的秘诀。如果书里能穿插一些常见错误及其修正方法的对比分析,那就更能体现出其作为“速成”教材的价值了——省去我反复试错的时间。