具体描述
《构成与设计》，本书以图案和三大构成为自然脉络，阐述各自的特点和构成原则的同时，强调在设计专业中的具体运用，并发掘构成语言间的相互关联和综合表现方法。
作者简介
目录信息
第一章平面构成的基本造型元素
第一节点4
第二节线8
第三节面12
第二章二维形式美的构成
第一节形式美与形式美法则18
第二节形式呈现的内容与意义18
第三节形式美的价值19
第三章二维形式美的基本法则
第一节变化与统一22
第二节重点与焦点25
第三节尺度与比例26
第四节节奏与韵律28
第五节空间与平面29
第四章骨骼与平面构成的基本形式
第一节骨骼与秩序32
第二节骨骼的形态33
第五章平面构成在设计中的应用
第一节点、线、面的综合运用40
第二节点、线、面在设计领域中的运用47
第二篇色彩构成
第六章色彩基础理论
第一节色彩的基本属性54
第二节色彩的分类55
第三节色彩的基本常识55
第四节色彩的表示方法56
第五节色彩的三要素57
第六节色彩的心理要素57
第七章色彩设计方法与体系
第一节色相对比62
第二节明度对比64
69第三节纯度对比
74第四节冷暖对比
77第五节面积对比
77第六节同时对比
79第七节色彩调和
第八章设计色彩的应用
82第一节色彩在绘画艺术中的应用
83第二节色彩在艺术设计中的应用
93第三节色彩运用与案例分析
第三篇立体构成
第九章立体构成的概论
98第一节立体构成的源流
99第二节立体构成的定义
99第三节立体构成的形态表现
第十章立体构成的表现要素
102第一节立体构成的基本要素
107第二节立体构成的构成要素
110第三节立体构成的形式要素
第十一章立体构成制作实训
116第一节立体构成的半立体表现
121第二节线材立体构成
123第三节面材立体构成
126第四节块材立体构成
第十二章立体构成的材料要素
132第一节自然材料
136第二节人工材料
142第三节表面处理
第十三章立体构成与设计
144第一节立体构成与工业产品设计
145第二节立体构成与服装艺术设计
146第三节立体构成与装饰艺术设计
148第四节立体构成与建筑设计
150第五节立体构成与展示设计
152参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
偶然的看到了这本书，仔细的研读下来，大有收获，书中理论与实际结合，并附有精美图片，通俗易懂，学到了以前未接触到的知识，为我的设计思路开了另一条门路，推荐大家阅读，实在是设计方面的好帮手，看得出作者在这方面也有很深的造诣，否则绝对不可能讲的这么透彻。
本书以三大构成为主线，以点、线、面、体为基本要素，全面讲解了立体构成的基本原理与法则。 该书图文并茂，通俗易懂，印制精美。 本书与众不同的一点是，一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素，而本书不仅讲述基础理论和设计元素，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是...
本书以三大构成为主线，以点、线、面、体为基本要素，全面讲解了立体构成的基本原理与法则。 该书图文并茂，通俗易懂，印制精美。 本书与众不同的一点是，一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素，而本书不仅讲述基础理论和设计元素，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是...
本书以三大构成为主线，以点、线、面、体为基本要素，全面讲解了立体构成的基本原理与法则。 该书图文并茂，通俗易懂，印制精美。 本书与众不同的一点是，一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素，而本书不仅讲述基础理论和设计元素，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是...
偶然的看到了这本书，仔细的研读下来，大有收获，书中理论与实际结合，并附有精美图片，通俗易懂，学到了以前未接触到的知识，为我的设计思路开了另一条门路，推荐大家阅读，实在是设计方面的好帮手，看得出作者在这方面也有很深的造诣，否则绝对不可能讲的这么透彻。
用户评价
这本书的装帧和排版确实一流，纸张的触感和字体的选择都透露出一种对细节的偏执，这让我对内容抱有极高的期待。我本来希望得到的是一套关于如何进行视觉信息层级构建的实用方法论，一套能够帮助我在面对复杂信息流时，快速找到“秩序感”的工具箱。然而，书中花费了大量篇幅去探讨中世纪手抄本的装帧艺术，从羊皮纸的处理工艺到矿物颜料的调配比例，描述得事无巨细。对于理解古代匠人的精神世界固然有益，但对于我这个在屏幕上进行信息架构的现代设计师来说，这种历史的沉淀似乎过于厚重，难以转化为可操作的现代设计语言。特别是关于“神圣几何”与“宇宙和谐”的哲学思辨，篇幅之长，内容之玄妙，让我感到自己仿佛迷失在一片没有坐标的迷雾中。我需要的是清晰的路径，而不是无尽的形而上学探讨。这本书像是把一位对古籍修复有着狂热爱好的学者，关在象牙塔里，让他把所有的学问都倾泻出来，却忘了现代读者需要的，是能将这些知识“提取”出来，并“重组”到今天的视觉语境中的桥梁。
这本书的文字功底毋庸置疑，语句的节奏感极强，仿佛能听到作者在字里行间低沉的吟诵。我最初的阅读兴趣点在于“构成”二字所暗示的动态过程，即元素之间的相互作用力与张力。我希望能看到关于如何通过负空间、引导线以及视觉重量的不平衡来制造叙事感。遗憾的是，书中所呈现的“构成”更偏向于静态的、几乎是静止的画面分析。书中有一大部分内容是关于特定历史时期艺术品（主要是文艺复兴晚期的绘画）的构图分析，重点在于如何利用透视法来固定焦点。这种对二维空间中视觉锚点的痴迷，让读者忽略了当代设计中更加强调时间维度和多感官参与的趋势。例如，在讨论界面设计时，作者完全没有提及滚动、交互反馈或动态过渡如何成为新的“构成元素”。整本书像是一部详尽的、关于如何完美地摆放静物油画的指南，精美，但脱离了我们当下生活的喧嚣与变迁。它对“设计”的理解，仿佛还停留在画室的石膏像时代，对于数字媒介的冲击和现代生活节奏的复杂性，鲜有涉猎。
这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种深沉的色调和巧妙的留白，仿佛在低语着某种古老的哲学。我原本期待能在这本书中找到关于“形式美学”的系统梳理，毕竟书名听起来就带着一种探寻事物底层逻辑的意味。然而，当我翻开第一页，看到的却是对西方古典建筑细部比例的极其详尽的考证，特别是对帕拉第奥风格中柱式与山花结合方式的逐一剖析。作者似乎将自己所有的精力都倾注在了对历史文献的挖掘和图纸的描摹上，每一个尺寸都被标注得如同手术刀下的精确。这让我开始疑惑，这种近乎考古学家的严谨，是否掩盖了对当代设计语境的思考？我希望看到的，是如何将这些经典元素进行“构成”与“重组”，以适应现代生活的需要，而不是仅仅停留在对过去的完美复刻。读到后面，作者转向了对早期工业设计中人机工程学的早期探索，内容虽然扎实，但风格过于学究气，大量引用的德文和拉丁文注释，使得阅读过程变成了一种费力的解码，对于一个寻求启发而非学术证明的读者来说，实在有些门槛过高。它更像是一本留给专业历史学家的案头参考书，而非一本面向广泛爱好者的“指南”。
拿到这本书时，我正处于一个创作瓶颈期，急需一些“活水”来激发灵感。我以为这会是一本关于色彩心理学和空间布局如何影响情绪的实战手册。毕竟，“设计”这个词汇，天然地与感官体验挂钩。然而，这本书的重心似乎完全偏离了“体验”和“感受”这两个维度。它更多地聚焦于材料科学的演变，尤其是对二十世纪中叶以来新型复合材料在结构力学上的应用进行了深入探讨。例如，其中有一章专门分析了碳纤维增强聚合物在悬臂结构中的应力分布模型，图表之复杂，让我不禁怀疑我拿到的究竟是一本设计理论书还是大学高年级的结构工程教材。我真正想了解的是，当设计师面对一块全新的、具有独特质感的材料时，应该如何与其进行“对话”，如何让材料的特性自然地导向最终的“构成”。这本书提供的解决方案是数学公式和有限元分析，这无疑是科学的，却是冰冷的。它教人如何计算承重，却没能教人如何激发美感。这种过于理性的分析，使得原本应该充满想象力的“设计”过程，被还原成了一堆冰冷的物理定律，让人在阅读时，总有一种隔着厚厚玻璃看世界的疏离感。
我购买这本书是冲着“设计”这个主题来的，期待它能提供一套全新的、打破常规的视角来审视我们日常所见的万物。我渴望阅读到关于“意外的关联”和“不和谐的平衡”是如何产生令人耳目一新的构成的案例。然而，这本书的叙事风格极其保守，它像一位严谨的博物馆馆长，带领我们走过一条被严格规划好的路线。全书的主线似乎围绕着“古典主义的纯粹性”展开，大量篇幅用于论证对称、比例和重复在历史上是如何被奉为圭臬的。每当出现一个似乎可以打破常规的例子时，作者都会立刻用一句强有力的批判性论述将其拉回主流轨道。这种“非黑即白”的价值判断，让人感觉不到任何探索未知领域的激情。我期待的“设计”是充满流动性和适应性的，是关于如何在限制中寻找自由的艺术。这本书提供的，却是一种“标准答案”式的解构，它告诉你什么是“好”，却很少告诉你如何去“创造”出一种全新的“好”。读完后，我感觉自己的思维被套上了一个精致的、但却是沉重的黄金枷锁，束缚住了随心所欲的想象力。
图片很精美哦！ “平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三合一哦！ 性价比很高哦！
读过收获不小
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