超人气漫画素描练习册1

超人气漫画素描练习册1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年
作者:爱卡动漫
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2011-12
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787515303666
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《超人气漫画素描练习册1:人物基础篇(升级版)》由爱卡动漫倾力编写,为漫画初学者和爱好者详细讲解了人物漫画绘制最实用、最流行的技法。《超人气漫画素描练习册1:人物基础篇(升级版)》详细、全面地介绍了人物漫画绘制的常见技法,并提供了描摹式的练习图例,供读者临摹练习,边学边练。

《大师手绘速写秘籍:从零开始的造型基础与光影探索》 一、 绘画启蒙与工具认知(约250字) 本书旨在为所有渴望踏入绘画殿堂的初学者,提供一套系统、扎实且趣味盎然的入门指南。我们深知,拿起画笔的第一步,往往伴随着迷茫与不知所措。因此,本书首先聚焦于最基础的“工具认知”与“心态建立”。 我们将详细介绍不同硬度的铅笔(如2H、HB、2B、4B、6B等)在素描中的实际应用,以及炭笔、橡皮泥、擦笔等辅助工具的特性与最佳使用时机。不同于市面上仅停留在工具介绍的教材,我们强调“人与工具的协同”,通过一系列简单的线条练习,帮助读者理解笔触的力度变化如何直接影响线条的质感和情绪表达。 此外,心态的培养至关重要。绘画不是天赋的专属,而是可以通过观察和练习习得的技能。本章会引导读者放下对“完美”的执念,学会欣赏过程中的每一次探索与试错,将“画错”视为发现新技巧的契机。我们提供的第一个练习——“徒手画直线与圆形”,并非为了画得精准,而是为了激活手臂肌肉的记忆,建立对工具的初步控制感。 二、 几何体:构建世界的基石(约350字) 一切复杂形态的背后,都蕴含着简洁的几何结构。本书的核心理论部分,深入讲解了如何将现实世界分解为立方体、球体、圆柱体和圆锥体这四大基础几何体。这是理解透视和形体结构的关键。 透视法则的实用解析: 我们将彻底剖析一点透视、两点透视和三点透视的原理。区别于枯燥的几何学描述,我们将这些理论应用于常见的场景,例如街道尽头、室内一角或堆叠的箱子。通过实际的“视平线”和“消失点”的定位练习,让读者亲手绘制出具有空间深度的场景草图。 形体的立体塑造: 重点在于如何通过光影关系来赋予二维平面以三维的错觉。本章详细拆解了亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影这五大要素在不同几何体上的表现。例如,在绘制一个立方体时,我们将指导读者如何根据光源方向,精确地判断每条边的明暗变化,从而“雕刻”出坚实的体感。大量的临摹范例,从简单的方块到相互叠加的复杂体块组合,确保读者能够熟练掌握形体构建的逻辑。 三、 光影的语言:明暗与体积的魔法(约400字) 光是塑造形态的灵魂,理解光影,方能真正“画出”物体。本章节是本书的进阶核心,旨在将基础的几何体训练,提升到对真实材质和环境光线的理解。 光影的层次控制: 我们不再满足于简单的黑白灰,而是引入了“灰阶渐变”的概念。通过不同排线密度和运用擦笔的技巧,训练读者创造出柔和、过渡自然的明暗层次。我们将介绍“排线技法”的精细化,包括排线的方向性、交叉排线的逻辑,以及如何运用力度控制表现材质的细腻程度(例如金属的锐利反光与布料的松软褶皱)。 材质的表现: 不同的物体对光线的反应截然不同。本章将专门辟出篇幅,指导读者如何区分和表现光滑面(如玻璃、打磨的石头)与粗糙面(如木头、砖块)。例如,光滑的表面具有清晰的明暗交界线和强烈的反光点,而粗糙的表面则光影过渡模糊,反光扩散。通过对比练习,读者将学会用线条的“脾气”来描述物体的“性格”。 四、 静物写生:从组合到意境的转化(约350字) 掌握了形体与光影的原理后,我们将目光投向更具挑战性的静物组合。静物写生是检验综合能力的最佳平台。 物体的和谐共存: 绘画不只是描摹单个物体,更是处理物体之间的“空间关系”与“视觉平衡”。本章教授如何通过观察物体之间的遮挡关系、远近关系和光影的相互影响(例如一个物体投射在另一个物体上的“接物光”),来营造一个统一、可信的画面。 构图的艺术: 我们将介绍经典的构图法则,如三分法、黄金分割、三角形稳定构图等,并解释这些法则如何引导观众的视线,增强画面的稳定感或动感。重点在于实践,要求读者在开始绘制前,先用轻微的几何线条确定画面的视觉中心与主要轮廓。 细节的提炼与取舍: 面对复杂的静物,初学者常犯的错误是平均用力,导致画面重点不突出。本章强调“提炼”的重要性,指导读者如何通过加强明暗对比和刻画关键纹理来突出主体,而对次要物体则进行简化处理,以增强整体的视觉冲击力和艺术表现力。 五、 空间感训练:环境与气氛的营造(约200字) 最后的章节将视角从单个物体拉回到完整的环境空间中,探讨如何绘制具有深度和氛围感的场景。 空气透视的应用: 讲解物体在空气中,随着距离的增加,其清晰度、对比度和色调(在黑白素描中体现为灰度)会如何变化。通过远景的模糊化处理和对比度的降低,来制造远近感。 场景速写与练习: 提供一系列包含环境元素的练习,例如摆放于桌面的物体与背景墙面之间的关系、窗户光线的散射效果等。通过这些练习,读者将学会不仅“画出”了物体,更“画出了”物体所处的那个瞬间和那个空间,为未来的深入学习(如建筑写生或更复杂的场景创作)打下坚实的基础。 本书内容涵盖了从基础线条控制、几何形体分析、光影原理掌握,到静物组合与空间营造的全过程,是一本注重实践、强调逻辑推导的造型基础训练手册。

作者简介

目录信息

使用说明前言Chapter1 人物头部的绘制技巧 1.1 脸型的绘制技巧 1.1.1 脸型的绘制步骤 1.1.2 不同脸型的画法 不同脸型的绘制 在结构图上绘制不同脸型的人物 1.2 五官的绘制技巧 1.2.1 五官的位置和比例 1.2.2 眼睛的绘制 1.2.3 鼻子的绘制 1.2.4 耳朵的绘制 1.2.5 嘴的绘制 五官的绘制 在结构图上添加人物五官 1.3 为头部添加适合的发型 1.3.1 头发的生长原理 1.3.2 直发与卷发的绘制 直发与卷发的绘制 1.3.3 不同发型的绘制 不同发型的绘制 在结构图上为人物添加发型 1.4 描绘头部的各个角度 1.4.1 头部不同角度的画法 头部各侧面的绘制 1.4.2 仰视头部的绘制 1.4.3 俯视头部的绘制 仰视头部和俯视头部的绘制 在结构图上绘制不同角度的头部 1.5 绘制Q版人物的五官 1.5.1 Q版五官的变形 1.5.2 塑造不同的Q版五官 1.5.3 Q版五官的夸张表现 Q版五官的绘制 在结构图上绘制Q版人物的五官Chapter2 人物表情的绘制技巧Chapter3 人物身体的绘制基础Chapter4 人物的动作表现Chapter5 人物的服饰造型
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读后感

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用户评价

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说实话,当我拿到《超人气漫画素描练习册1》时,我并没有抱太高的期望,毕竟市面上练习册太多了,很容易让人感到乏味。但这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我惊喜的是,它不仅仅是教你画“什么”,更重要的是教你“怎么”画。例如,在描绘人物的眼神时,它不仅仅告诉你眼睛的结构,还会详细讲解如何通过瞳孔的大小、眼白露出的比例、以及眼睑的微妙变化来传达不同的情绪,甚至会告诉你如何运用高光来增加眼睛的灵动感。这让我觉得,原来画眼睛可以有这么多的学问!书中提供的各种姿势练习也让我受益匪浅。我以前画人物,总是只能画出站立或者坐着的姿势,对于一些复杂的动态,比如奔跑、跳跃,甚至是挥舞手臂的动作,总是显得非常不自然。这本书通过大量的分解动作和关键点的提示,让我逐渐掌握了如何表现人物的重心、力量的传递以及肢体的协调性。我甚至尝试了书中的一些高难度动作,虽然过程有些挑战,但最终完成时的成就感是无法言喻的。这本书不仅仅是教会我绘画技巧,更重要的是教会我如何去观察和理解,如何将脑海中的想象转化为画面。

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作为一名在漫画领域默默耕耘的爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我提升“审美”和“构图”能力的练习册。《超人气漫画素描练习册1》在这方面给我带来了很大的启发。它不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是它引导我去思考如何让画面更具美感。书中提供了大量的不同风格的人物和场景的示范,让我能够从这些优秀的范例中学习到构图的黄金法则、色彩的搭配技巧(即使是黑白素描,也有“色彩”之说),以及如何运用线条和明暗来营造画面的氛围和情感。我特别欣赏它在讲解“镜头感”和“景别”方面的知识,这对于创作一个有故事感的画面至关重要。它让我明白,不同的镜头角度和景别,能够传达出不同的信息和情绪,从而影响观众的观感。我曾经尝试着根据书中的构图建议来绘制我的场景,并且尝试着运用不同的景别和角度,感觉我的画面一下子就变得更加有纵深感和故事性了。它还分享了一些关于如何运用“留白”来突出主体、如何运用“对称”或“打破对称”来营造视觉效果的技巧,这些都让我对画面的整体设计有了更深的理解。这本书不仅仅是教授绘画技能,更是在培养我的“艺术家”眼光。

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这是一本让我真正感受到“物超所值”的漫画素描练习册!当初买它的时候,其实也挺犹豫的,毕竟市面上这类书籍琳琅满目,但“超人气”这三个字还是勾起了我的好奇心。拿到手之后,我简直是爱不释手。它不仅仅是一本简单的练习册,更像是一位循循善诱的老师。从最基础的线条练习开始,到各种表情、姿态的细致讲解,再到不同风格人物的描绘,每一步都设计得非常合理,循序渐进。我尤其喜欢它对人物身体比例的讲解,以前我总觉得自己的画人物总是不太协调,这本书通过大量的图例和简洁易懂的文字,把人体结构拆解得非常清晰,让我这个零基础的读者也能快速掌握关键。而且,书中提供的练习素材非常丰富,各种年龄、性别、风格的人物都有,让我可以根据自己的兴趣选择练习方向。我每天都会抽出时间来临摹,感觉自己的进步非常快。纸张的质量也很好,很适合用铅笔和炭笔练习,不会轻易破损。包装也很用心,没有任何磕碰。总而言之,如果你也想踏入漫画世界,或者想提升自己的绘画技巧,这本书绝对是你不可错过的入门宝典。它真的点燃了我对漫画的热情,让我看到了自己在这条道路上前进的希望。

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作为一名希望在漫画领域有所发展的学生,我一直非常渴望能够找到一本既实用又富有启发性的教材。《超人气漫画素描练习册1》无疑是我的首选。这本书的优点在于它的“全面性”和“专业性”。它涵盖了漫画素描的几乎所有基础知识和进阶技巧,从最基础的线条控制,到人体结构的精细描绘,再到光影的运用和色彩的搭配(虽然是素描练习册,但书中对黑白灰的运用也为色彩打下了基础),几乎无所不包。我特别欣赏它在讲解“透视”方面的能力,这是很多初学者容易遇到的难点。书中通过大量的图例和循序渐进的讲解,让我能够理解不同角度和距离下物体的变形规律,这对于绘制复杂的场景和富有空间感的构图至关重要。它还提供了很多关于如何绘制不同材质的技巧,例如金属的光泽感、布料的柔软度、木材的纹理等等,这些细节的刻画能够让我的画作更具真实感和表现力。我经常会参考书中的场景构图,并尝试去模仿其中的光影效果,感觉自己的画面层次感和空间感都有了很大的提升。这本书为我打下了坚实的绘画基础,让我对未来的漫画创作充满信心。

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我一直认为,学习任何一门艺术,都需要有耐心和好的引导。《超人气漫画素描练习册1》正是这样一个良师益友。这本书的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样,没有那些晦涩难懂的术语,都是用最直观的方式来讲解。我特别喜欢它在讲解服装褶皱的部分,这部分内容往往是初学者容易忽略的,但它却用了相当大的篇幅来介绍如何根据人物的动作和身体的起伏来绘制自然的服装褶皱,还提供了一些不同材质衣物的褶皱处理技巧。这让我的画作一下子就有了生命力,人物的衣物不再是僵硬地贴在身上,而是有了呼吸和动感。这本书还包含了大量的不同风格的漫画人物的示范,从Q版可爱型到写实帅气型,应有尽有,这让我可以根据自己的喜好去学习和模仿,并且在过程中逐渐形成自己的风格。它没有强迫你去模仿某一种风格,而是提供了一个广阔的平台,让你去探索和发现。我经常会参考书中的一些人物设计,然后尝试自己去改变他们的服装、发型,甚至是一些小配饰,这让我感觉自己真的在进行创作,而不是单纯的临摹。这本书的点滴积累,让我对漫画创作有了更深层次的理解,也让我更加享受这个过程。

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这本书的出现,简直就像是为我量身定制的!我一直对漫画中的“动感”和“节奏”非常着迷,而《超人气漫画素描练习册1》正好满足了我对这方面的需求。它在讲解人物的动态和姿态时,不仅仅是展示静态的图例,还会通过一些动态的分解和参考线,来帮助我理解人物在运动过程中身体的扭曲、伸展和发力点。我以前画人物,总是觉得有点“僵”,缺乏那种流畅的运动感,看了这本书之后,我学会了如何去捕捉人物动作中的“瞬间”,如何通过肌肉的紧绷和放松来表现力量的传递。它还提供了一些关于如何绘制“冲击感”的技巧,比如在打斗场景中如何表现拳头的力度、如何绘制速度线等等,这些都能让我的画作更加生动和富有张力。我曾经尝试着画一些简单的打斗场景,并运用了书中教授的技巧,感觉人物的动作一下子就变得有力而流畅,让我非常有成就感。此外,这本书还分享了一些关于如何运用“线条”来表现情感和氛围的技巧,比如粗细变化的线条可以表现力度,流畅的线条可以表现柔美,而锐利的线条则可以表现危险。这些细节的处理,都让我的画作更加有表现力。

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我是一名业余的漫画爱好者,平时喜欢在网上看看教程,但总觉得缺乏系统性。偶然间在书店看到了《超人气漫画素描练习册1》,封面设计就非常吸引我,那种充满活力的笔触让我觉得里面一定充满了惊喜。回家翻开之后,我的感觉更是超乎预期。这本书最让我赞赏的一点是它的“实操性”。它不像很多理论书籍那样枯燥乏味,而是直接带你动手画。从基础的五官结构,到面部表情的细微变化,再到头发的层次感处理,每一步都有详细的步骤图和要点提示。我以前画人物总是死板,尤其是表情,总是画不出那种生动的感觉。这本书里的表情练习,让我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的组合来传达喜怒哀乐,还有一些比较复杂的微表情,比如挑衅、惊讶,都讲解得非常到位。书里还包含了不同发型和发质的描绘技巧,这对于很多漫画爱好者来说都是一个难点,因为头发的飘逸感和光泽感很难表现出来。这本书提供了很多实用的方法,让我能更好地捕捉头发的动态。而且,它还提供了一些不同风格的人物示范,可以让我拓宽思路,尝试不同的绘画风格。总的来说,这本书的编排非常人性化,让你在练习的过程中不断获得成就感,从而更有动力坚持下去。

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这本书就像是我的“秘密武器”,让我的漫画素描水平突飞猛进!我是一个非常注重细节的人,而《超人气漫画素描练习册1》恰恰满足了我对细节的追求。它在讲解人物五官时,不仅仅是停留在基础轮廓,还会深入到鼻子的各种形状、嘴唇的厚薄和唇峰的走向、耳朵的结构等等,甚至会告诉你如何在不同角度下绘制这些细节。我以前画鼻子总是画不好,感觉要么太扁平,要么太突兀,看了这本书之后,才明白原来鼻子的立体感来自于鼻梁、鼻翼和鼻尖的微妙过渡。而且,这本书还包含了非常丰富的配饰和道具的绘制技巧,比如项链、耳环、眼镜、帽子,甚至是各种小包包和武器,这些小小的点缀往往能极大地提升人物的魅力,而这本书就提供了非常实用的绘制方法。它还分享了一些关于如何设计和绘制服装的灵感,让你能够为自己的原创角色设计出既美观又符合人物性格的服装。我曾经花了很多时间研究书中的服装设计,并且尝试着将这些元素融入到我自己的绘画中,感觉我的角色一下子就变得更加饱满和有个性了。这本书的内容实在太丰富了,让我觉得每一页都充满了宝藏。

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作为一名对漫画创作有着浓厚兴趣的初学者,我一直在寻找一本能够系统性地指导我的书籍。《超人气漫画素描练习册1》无疑是我找到的最好的那一本。这本书的结构非常清晰,从最基础的线条、形状开始,逐步深入到人物的骨骼、肌肉结构,再到动态和服装的描绘。我尤其欣赏它在讲解人体结构时,不仅仅是展示了外形,还结合了简单的骨骼和肌肉示意图,让你能理解为什么身体会呈现出这样的姿态,这对于我来说是至关重要的,它让我不再是“盲目”地去画,而是“理解”着去画。书中大量的练习题提供了非常好的实践机会,我每天都会照着书上的范例进行临摹和创作,感觉自己的手感和对比例的把握都有了质的飞跃。我印象特别深刻的是关于手部和脚部的描绘,这部分内容通常比较难,但这本书用非常细致的分解图展示了不同角度和姿势的手脚结构,让我终于克服了对画手脚的恐惧。此外,书里还包含了如何表现人物的年龄感和性别特征的技巧,这一点也非常实用。它让我明白,不仅仅是脸部特征,就连身形、比例,甚至是一些小细节,都能影响到人物的整体气质。这本书的每一页都充满了知识和启发,让我每一次翻阅都能有所收获。

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我是一位对动漫角色设计非常着迷的爱好者,而《超人气漫画素描练习册1》为我打开了一扇全新的大门。它不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是它启迪了我关于“角色塑造”的思考。书中不仅有各式各样的人物造型,还涉及到了如何通过人物的外形、表情、服装以及肢体语言来展现人物的性格、身份和背景故事。我尤其喜欢它关于“情绪表现”的章节,它详细地分析了如何通过细微的面部表情和身体姿态来传达人物的内心世界,比如角色在害羞、愤怒、悲伤或得意时的不同表现。这让我意识到,一个成功的漫画角色,不仅仅是要画得好看,更重要的是要有灵魂。这本书还提供了一些关于如何设计“原创角色”的思路和方法,包括如何去构思人物的背景、如何为角色选择合适的服装和发型、以及如何赋予角色独特的个性和魅力。我曾经尝试着根据书中的方法来设计自己的原创角色,从最初的构思到最终的完成,整个过程都充满了乐趣和成就感。这本书的价值远不止于素描技巧的提升,它更像是一个激发我创作灵感的宝库,让我能够更好地将我脑海中的人物形象具象化。

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