具体描述
内容提要
何谓“艺术散文”?用编者的话来说即是:“用第一人称的手
法,以真实、自由的笔墨,主要用来表现个性、抒发感情、描绘
心态的艺术短文”。
这是第一部“当代艺术散文精选”,选入了82位作者的105
篇代表力作,并附有每位作者的简介和每篇作品的略评,以及编
者阐述自己编选意图的序文一篇。
这些作品能使人赏心悦目,陶冶情性;咀嚼品味,赞叹不已。
作者简介
目录信息
序
郭沫若 访沈园
茅 盾 海南杂忆
曹靖华 三五年是多久
忆当年,穿着细事且莫等闲看!
丰子恺 南颖访问记
老 舍 养花
冰 心 樱花赞
霞
钟敬文 碧云寺的秋色
黄药眠 我爱我们的祖国
丁 玲 曼哈顿街头夜景
巴 金 忆鲁迅先生
怀念肖珊
小狗包弟
臧克家 炉火
李健吾 雨中登泰山
吴伯箫 记一辆纺车
“天涯”
陈白尘 忆鸭群(上)
周立波 灯
萧 乾 往事三瞥
艾 青 忆白石老人
姚雪垠 惠泉吃茶记
杨 绛 “小趋”记情
孙 犁 黄鹂
亡人逸事
报纸的故事
杨 朔 茶花赋
樱花雨
荔枝蜜
陈荒煤 她第一个向我打开了文学之门
唐 � 记郁达夫
黄苗子 遗嘱
杜 宣 狱中生态
徐 迟 黄山记
严文井 啊,你盼望的那个原野
刘白羽 日出
长江三日
海峡风雷
碧 野 我怀念的是牛
韦君宜 饥饿之忆
黄秋耘 丁香花下
方 纪 挥手之间
冯 牧 澜沧江边的蝴蝶会
秦 牧 社稷坛抒情
土地
欧洲的风雪和阴霾
魏 巍 我的老师
依依惜别的深情
峻 青 沧海日出
菡 子 看戏
穆 青 在斜塔下
丁 耶 妻颂
田 野 离合悲欢的三天
丁 宁 幽燕诗魂
心中的画
黄永玉 江上
化 铁 重逢路翎
忆明珠 唱给豆腐的颂歌
陆文夫 快乐的死亡
宗 璞 紫藤萝瀑布
高晓声 摆渡・船艄梦
玛拉沁夫 峨眉道上
从维熙 巴黎朝圣
张守仁 离别的时刻
韩少华 记忆
王 蒙 塔什干晨雨
章含之 谁说草木不通情
刘成章 压轿
老黄风记
吴泰昌 红红的小辣椒
佘树森 旧居赋
张 洁 拣麦穗
盯梢
在那绿草地上
祖 慰 普陀山的幽默
刘再复 读沧海
死之梦
李天芳 种一片太阳花
马瑞芳 “假如我很有钱…… ”
冯骥才 珍珠鸟
谢大光 鼎湖山听泉
王泽群 稠酒
徐 刚 黄山拾美
陈慧瑛 参星与商星
邹志安 黄土
薛尔康 母子
苏 叶 梦断潇湘
叶 梦 不能破译的密码
张抗抗 埃菲尔铁塔沉思
高红十 顾不上爱“美”的姑娘
赵丽宏 小鸟,你飞向何方
秋风
矫 健 到巴金花园去
舒 婷 洁白的祝福
王英琦 有一个小镇
我遗失了什么
贾平凹 月迹
一位作家
秦腔
唐 敏 女孩子的花
铁 凝 我有过一只小蟹
曹明华 美
龙 云 观音潭的娘儿们
程士庆 二十岁的坦白
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近读的这本《[另一本虚构的书名,例如:迷雾中的符号学指南]》,可以说是对现代符号系统的一次大胆的解构与重建。作者的思路极其开阔,他没有局限于传统的文本分析,而是将目光投向了日常生活中那些被我们视为理所当然的视觉和行为代码——比如交通标志的色彩学意义、咖啡馆里不同座位选择背后隐藏的社会等级、甚至是一次握手的力度差异。这本书的结构非常像一部侦探小说,作者不断抛出看似无关的线索,引导读者去追踪隐藏在事物表象之下的深层逻辑。其论证过程极其严谨,但行文风格却充满了智力上的趣味性,绝不让人感到枯燥。他探讨了“被误读的意图”如何塑造了我们的社会现实,这一点尤为深刻。阅读这本书,就像是拿到了一副全新的透视眼镜,让你开始质疑你所看到的一切是否只是被设计好的幻觉。它对那些习惯于接受既定解释的读者来说,无疑是一种挑战,但对于渴望深挖事物本质的人来说,它提供了一个极富启发性的知识框架和分析工具,让人对日常的复杂性有了全新的认识。
这本书,暂且称之为《[另一本虚构的书名,例如:星尘与盐的配方]》,简直就是一场对人类情感复杂性的精妙解构。它没有宏大的叙事,而是聚焦于那些微小到几乎可以忽略不计的“失语瞬间”。作者的文字功力在于,他能用极其克制甚至有些疏离的笔调,勾勒出最炙热的内心挣扎。比如,书中记录了一段关于“不再回复的消息”的心理分析,那不仅仅是等待的焦虑,更是对自我存在价值的一次次试探与否定。这种细腻的处理,让人感到一种难以言喻的疼痛,仿佛作者直接潜入了你的潜意识,将那些你费力隐藏的脆弱面暴露在了光天化日之下。叙事结构上,这本书采用了非线性的碎片化手法,每一篇章都像是一块被打碎的镜子,只有当它们被重新拼凑起来时,才能窥见全貌。我个人认为,这本书的价值并不在于提供答案,而在于提出更深刻的问题:我们如何定义“真实”的情感连接?在信息爆炸的时代,沉默的重量究竟有多大?它迫使读者跳出习惯的思维定势,去审视自己与他人关系中的那些未曾言明的暗流涌动,读完后需要很长时间才能从那种沉浸式的自我审视中抽离出来。
若以诗歌的眼光来衡量《[另一本虚构的书名,例如:无垠之海的边缘哲学]》,它无疑是极具实验性和探索精神的。与其说它是一部作品,不如说它是一份关于“存在”的实验报告。语言的运用达到了近乎咒语般的形态,大量使用了拟声词和色彩学上的晦涩词汇,构建了一个非常个人化、高度风格化的文本宇宙。我记得有一段描述了“时间如何被拉伸和折叠”,作者没有用任何传统的物理学或哲学概念去解释,而是用了一种感官交错的方式——比如“当气味尝起来像远方的钟声时”。这要求读者必须完全放弃逻辑上的连贯性,全身心地投入到作者构建的感官迷宫中去。这本书的阅读体验是高度排他的,它不迎合大众的阅读习惯,更像是在邀请那些同样对语言边界感到好奇的“同谋者”。它更侧重于词语之间的化学反应,而非叙事驱动。对我而言,每次重新阅读,都会在相同的句子中发现全新的意义层次,这得益于作者对词语“密度”的精准控制。它不是一本可以轻松消遣的书,它需要你携带全部的注意力,甚至需要你准备好被其特立独行的风格所“冒犯”。
这本书,我们不妨称之为《[另一本虚构的书名,例如:古代工匠的几何秘语]》,它的魅力在于那种对“技艺”的近乎宗教般的热忱。作者似乎将自己化身为一位沉默的学徒,毕生致力于还原那些失传已久的制作流程和思考方式。全书洋溢着一种对手工精神的无比敬意,无论是对木材纹理的理解,还是对金属冶炼温度的精确把控,文字中充满了那种独属于匠人的耐心和近乎偏执的追求。它成功地将原本枯燥的工艺流程,转化成了一种充满历史厚重感的史诗。我尤其赞赏作者在描述工具时所使用的语言,那些凿子、刨刀、模具,在作者的笔下不再是冰冷的器物,而是承载着无数代人智慧的“沉默的合作者”。阅读过程中,我仿佛能闻到木屑飞扬的气味,感受到指尖传来的粗粝触感。这本书的叙述基调是沉稳而内敛的,它不追求戏剧性的冲突,而是通过对细节的极致打磨,构建起一种坚实的、可触摸的真实感。它让人反思在高度数字化的今天,我们与物质世界之间的连接正在以何种速度被削弱。
翻开这本《[另一本虚构的书名,例如:光影流转的城市记忆]》,立刻就被那种扑面而来的生活气息给抓住了。作者的笔触如同老电影胶片上那些细微的划痕,记录着那些我们习以为常却又常常忽略的城市角落。比如他对老式电车“哐当”声的描摹,那种声响不仅仅是机械的碰撞,更像是一段段被时间打磨过的记忆碎片,随着车轮的滚动,在柏油路上投下长长的影子。他总能从最日常的场景中挖掘出哲学的意味,比如在清晨的菜市场,那些讨价还价的烟火气里,藏着人与人之间最本真的信任与疏离。我特别喜欢其中一篇关于“失焦的霓虹灯”的描写,他没有直接去赞美灯光的绚烂,而是聚焦于灯光边缘模糊的那一块灰色地带,那里是梦想与现实交错、希望与疲惫并存的空间。文字的节奏感极强,时而像夏日午后的雷阵雨,短促而有力地敲击着心房;时而又如同冬夜里的壁炉火光,温暖而缓慢地蔓延开来,让人忍不住想一页一页地去细读,去感受那种穿透表象的洞察力。整本书读下来,感觉自己像是经历了一次精神上的漫游,重新校准了对周遭世界的感知频率,那些原本麻木的神经似乎又被重新激活了。