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目录信息
适应变革的戏剧（代前言）
第一篇 绪论
第一章 管理与戏剧管理学
第一节 管理的历史及其概念
第二节 管理学的形成：管理的职能和原则
第三节 早期的戏剧管理实践
第四节 戏剧管理的哲学观
第五节 戏剧管理学的研究方法
第二章 戏剧管理的观念和管理者
第一节 戏剧作为一种艺术
第二节 戏剧作为一种商品
第三节 戏剧管理的概念
第四节 戏剧管理的基本任务、特点与要求
第五节 戏剧管理者的类型及其特点
第六节 戏剧管理的要求、特性及戏剧管理者
第二篇 戏剧管理的过程
第三章 计划与决策
第一节 计划的概念及其原理
第二节 预测
第三节 目标制定
第四节 发展战略
第五节 戏剧管理中的决策行为、决策过程与决策质量
第四章 组织与管理心理学
第一节 概述：戏剧生产中的人、组织与管理
第二节 发展：戏剧管理心理学
第三节 组织的沟通与组织环境
第四节 组织结构设计
第五章 人事管理的原则、方法与技巧
第一节 戏剧人才人事管理的原则
第二节 报酬与绩效评估系统
第三节 面谈技巧与聘用
第四节 志愿服务者及其管理
第三篇 戏剧生产的方法
第六章 专业戏剧
第一节 艺术性与商业性
第二节 国营剧院与戏剧演出人共存共荣的戏剧生产方式
第七章 校园戏剧与社区戏剧
第一节 校园戏剧的类型
第二节 校园戏剧、专业戏剧与戏剧观众
第三节 我国社会主义社区戏剧发展的可能性
第四篇 戏剧的财政管理
第八章 资金管理
第一节 资金融通
第二节 会计、帐目、预算与现金流通
第三节 控制预算的方法
第九章 开辟新财源
第一节 体制改革是话剧自救的必由之路
第二节 我国戏剧公益事业与赞助事业前景预测
第三节 多样化“经营”
第五篇 戏剧管理与观众
第十章 公共关系
第一节 “公共关系形象”的概念
第二节 从原始人的化妆到现代电视征婚：公关与传媒
第三节 传播媒介、传播模式与传播效果
第十一章 促销手段与媒介
第一节 “点子”执
第二节 点石成金般的创意
第三节 媒介与促销
第十二章 戏剧管理与戏剧的观众
第一节 戏剧管理者与观众心理学
第二节 对象分析：观众的类型与结构
第三节 观众与美育
附：参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书，嗯，怎么说呢，拿到手的时候，我对它抱有很大的期望。毕竟“戏剧管理学”这个名字听起来就很有专业性，感觉会深入探讨舞台艺术背后的运营逻辑、剧团的财务结构、市场推广的策略等等，那种理论与实践相结合的干货。结果翻开第一页，我就感觉有点不对劲了。它似乎更像是一本关于**古代哲学思辨**的文集，或者更准确地说，是一本关于**“存在与虚无”**的哲学探讨，只不过作者用了非常晦涩难懂的术语来包装他的观点。大量的篇幅被用来分析康德的某个脚注，或者对尼采的某个概念进行过度解读，而且行文风格极其古板、说教意味浓厚。我试图在里面寻找任何与“管理”、“运营”、“观众发展”相关的哪怕一丝线索，但徒劳无功。它更像是一本给哲学系高年级学生准备的晦涩论文集，而不是给希望进入戏剧行业工作的人准备的实用指南。我不得不承认，作为一本号称是“管理学”的书籍，它在实际应用层面的信息量几乎为零，读完后我感觉自己对柏拉图的洞穴理论理解得更深了，但对如何成功举办一场小型实验戏剧演出，依旧一头雾水。这本书的装帧设计倒是挺典雅的，米黄色的纸张，但内容实在让人提不起劲。
这本书给我的感觉是，作者对“管理”一词的理解，可能停留在**“如何管理一个小型家庭农场”**的层面上，然后被强行套用到了戏剧这个复杂的大众文化领域。它的内容过于聚焦于**微观的人际关系和情感互动**，例如，作者花了大量的篇幅来描述“艺术家之间如何通过眼神交流达成共识”，或者“如何通过一次真诚的午餐来化解排练冲突”。这些固然是戏剧生活的一部分，但它们远远不能构成一门“管理学”。我期待的，是关于**规模化、品牌建设、跨文化合作**这些宏大叙事。这本书的论述，缺乏清晰的层级和结构，读起来就像是在听一位年长的、经验丰富但思维跳跃的艺术家讲述他一生的故事，充满了零散的轶事和主观的感悟，但缺乏可复制的、可推广的管理方法论。我试图在其中寻找关于**“知识产权保护”**或者**“媒体危机公关”**的章节，但似乎所有严肃的商业问题都被作者轻描淡写地用一句“相信艺术的力量”就给带过去了。这本书的价值可能在于提供一种精神慰藉，而不是实用的管理工具。
当我带着对**国际戏剧节的组织与运作**的兴趣翻开这本书时，我立刻被一种强烈的、仿佛来自遥远东方古老文化的神秘氛围所笼罩。这本书的语言风格，怎么形容呢，就像是一篇**清代宫廷的奏折**，充满了敬语、繁复的修饰词，以及大量我无法理解的典故。它似乎将“管理”这个概念，完全等同于一种近乎“祭祀”或“仪式”的庄重行为。例如，在讨论“预算编制”时，作者用了三页纸来描绘“开幕仪式的灯光如何象征着黎明的第一缕希望”，而不是给出任何关于成本核算的建议。我期待看到的是甘特图、关键绩效指标（KPIs）或者至少是合理的预算分配表，但得到的回应是大量的形而上学的探讨。这本书更像是一本**关于东亚传统美学和仪式感的散文集**，试图通过重塑一种精神层面的“秩序感”来暗示“管理”的本质。对于一个想要学习如何处理赞助商关系和知识产权问题的现代管理者来说，这本书提供的帮助几乎为零。它更适合放在一个素雅的茶室里，而不是一个忙碌的剧场办公室。
这本书的阅读体验简直是一场灾难，我感觉自己像是在穿越一片信息荒漠。我原本以为会读到一些关于**现代剧场技术革新**的案例分析，比如VR/AR技术如何融入沉浸式戏剧，或者后疫情时代在线票务系统的优化策略。然而，这本书的内容仿佛被困在了上个世纪八十年代，充斥着对“集体主义精神”的无休止赞美和对“艺术家的纯粹性”的过度浪漫化描述。作者似乎坚信，只要艺术家们心怀崇高理想，剧场就能自然而然地运转下去，完全忽视了现实世界中成本控制、合同谈判、以及劳资关系的复杂性。更令人抓狂的是，它的叙事结构极其松散，章节之间缺乏逻辑关联，常常是一段慷慨激昂的抒情之后，突然跳跃到一个毫无关联的、关于**中世纪修道院日常记录**的冗长描述。我花了整整一个下午试图从中提炼出一个清晰的“管理模型”或者哪怕是一个可操作的“风险评估框架”，但最终只得到了几页空白的笔记和一脑门的浆糊。我甚至怀疑这本书的编辑是不是故意的，把一本关于“浪漫主义诗歌鉴赏”的书误印成了“戏剧管理学”。
从排版和用词上来看，这本书的受众似乎定位在**古典文学研究者**，而非戏剧从业者。它的字体选择偏小，间距紧凑，充满了大量的脚注和尾注，阅读起来非常费神。内容方面，它似乎将戏剧艺术的本质定义为**一种高度个人化、近乎宗教体验的自我救赎过程**。作者大量引用了二十世纪早期先锋派艺术家的私人信件，试图论证“真正的管理就是不干预艺术家的自由意志”。这种观点在理论上或许浪漫至极，但在实际的剧团运营中是致命的。例如，当讨论到**“剧场人员的薪酬结构”**时，作者并未提供任何关于市场薪资水平或劳动法合规性的信息，而是慷慨激昂地呼吁所有工作人员“以奉献精神来弥补物质上的不足”。这种不切实际的道德绑架式的论述，让人感到既愤怒又失望。这本书更像是某个神学院关于“信仰与服务”的课程教材，而不是一本关于如何让一个剧团在激烈市场竞争中生存下来的实用手册。我最终放弃了寻找任何关于市场营销或财务报表的线索，转而把它当成了一本关于**“理想主义者的困境”**的文学批评来阅读，才能勉强读完。
面多言簡
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