具体描述
本书是一本全部以实例介绍CorelDRAW 10应用技巧和功能的书。CorelDRAW 10给用户提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能，能极大地提高专业设计人员的工作效率。无论是创作印刷、同站还是跨媒体的作品，CorelDRAW卓越的功能都将鼓舞艺术家的创造力，它性能稳定，可以与现有的工作流程实现完美的结合。
本书比较全面地介绍了CorelDRAW 10中矢量图形和位图常用的技巧和处理方法。全书分5篇，总共有50个实例，由简单到复杂循序渐进地介绍了CorelDRAW 10的基本绘图工具，路径编辑，对象组织和变换，段落文本以及文本特殊效果，各种填充方式，以及轮廓化、立体化等一系列特殊效果，还有各种位图滤镜等绝大多数工具的应用技巧。通过这50个实例的实战练习，笔者相信这本书会让您对CorelDRAW 10有一个比较全面的认识，对矢量绘图的特性和功能有一个比较彻底的了解，并同时了解CorelDRAW 10处理位图的特点以及位图和矢量图形结合的简单方法。
作者简介
目录信息
前言
第一篇基础操作篇
第一讲基本工具（一）――企业网络结构图
第二讲基本工具（二）――打印机
第三讲基本工具（三）――奖状
第四讲路径编辑（一）――帆船
第五讲路径编辑（二）――清晨
第六讲流程图工具――工程图绘制
第七讲颜色填充――风车
第八讲艺术媒介工具――风景画
第九讲Shape命令组――航空邮票
第十讲CorelTrae程序――虚影效果
第十一讲基本工具的综合――房子
第二篇操作提高篇
第十二讲渐变填充工具――乡村小景
第十三讲图案填充工具――桌子
第十四讲材质填充工具――太空
第十五讲交互式填充工具――新年贺卡
第十六讲交互式调和工具（一）――化学容器
第十七讲交互式调和工具（二）――蜗牛
第十八讲轮廓化工具――三维物体
第十九讲交互式网格工具――苹果宣传资料
第二十讲图文混排――数字化时代
第二十一讲沿路径排列文本――光盘
第三篇特殊效果篇
第二十二讲Fisheye透镜――台球海报
第二十三讲Megnify透镜――房地产咨询
第二十四讲Envelope封套――盼望
第二十五讲Extrude立体化――齿轮
第二十六讲透视效果――网络学堂
第二十七讲Powerclip工具――拼图
第二十八讲交互式阴影工具――书签
第二十九讲交互式变形工具――刺猖
第三十讲复杂曲线轨迹――神奇的图案
第三十一讲CorelR．A．VH――动画效果
第三十二讲字体特效（一）――透镜字
第三十三讲字体特效（二）――球面字
第三十四讲字体特效（三）――立体字
第四篇位图处理篇
第三十五讲卷页效果――保护环境
第三十六讲Add Noise滤镜――立方体
第三十七讲Emboss滤镜――纪念币
第三十八讲SWirl滤镜――漩涡效果
第三十九讲Weather滤镜――泰坦尼克
第四十讲Vignette滤镜――理想
第四十一讲Sphere滤镜――星球
第五篇综合演练篇
第四十二讲Publish to the Web――网页设计
第四十三讲基色调的确定――蓝色回忆
第四十四讲精细刻画对象――VCD影碟机
第四十五讲使用辅助线――胶卷包装盒绘制
第四十六讲光影柔和――CorelDRAW天地
第四十七讲卡通制作――贺卡
第四十八讲规则图形刻画――灯笼
第四十九讲分层绘制复杂图形――室内效果图
第五十讲3D效果制作――跨越CorelDRAW 10
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的实例选择覆盖面确实相当广博，这让我感到惊喜。它不仅仅局限于平面广告或名片设计，而是拓宽到了**包装原型模拟和网页旧式按钮制作**等领域。其中关于**产品包装的展开图绘制**那几讲，简直是救了我一个急。我最近在做一个小型企业的标签设计，需要考虑实际的印刷和折叠，书里详细演示了如何利用“轮廓笔”和“折线标记”来精确模拟裁切线和烫金位，并且特别强调了出血位的预留标准，这在很多侧重于屏幕显示的教程中是完全看不到的细节。另一个值得称赞的地方在于，它对色彩管理有着一种近乎固执的坚持。在处理那些需要高保真印刷的案例时，作者会特意指出如何从 RGB 模式切换到 CMYK 模式，并解释了不同墨水组合可能带来的色差问题。这种对设计交付标准的重视，体现了作者深厚的行业经验，让读者在学习技术的同时，也补足了专业流程上的短板。
整体阅读体验下来，这本书给我的感觉是结构严谨，但绝不枯燥，因为它始终围绕着“创作实例”展开，每完成一个模块，读者都能立刻获得一个具有实用价值的作品，这种即时反馈极大地增强了学习的动力。特别是书中后半部分，介绍的那些**艺术化文字特效与手绘效果的数字化**的处理流程，非常具有启发性。它不是教你如何使用预设滤镜，而是通过多层叠加、透明度调整和位图的巧妙导入，来模拟出一种传统美术的质感。这种对软件功能的“深度挖掘”和“创造性误用”，才是真正体现了高手风范。它成功地让我重新审视了 CorelDRAW 10 在矢量领域的强大潜力，它教会我如何用最基础的工具，去构建出复杂且富有层次感的视觉结构。读完这本书，我不再仅仅是把这个软件当作一个“绘图工具”，而是将其视为了一个**高效的数字设计平台**，其价值远超我的预期。
这本书的叙述风格，用一种略显平实的、带着老牌工程师严谨态度的口吻展开，没有过多的浮夸辞藻，直奔主题。它更像是一位经验丰富的设计师傅，坐在你身边，耐心地拆解每一个设计难点。我印象最深的是其中一个关于**三维立体文字效果**的章节，作者并没有简单地告诉你点击哪个菜单栏，而是深入分析了光影的投射原理，是如何通过 CorelDRAW 10 的特定工具组合来实现那种“穿透感”和“金属质感”的。这种由表及里的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在模仿一个步骤，而是在真正理解“为什么这么做”。很多市面上流行的教程，往往为了追求速度而牺牲了深度，学完后一遇到新的变化就束手无策。但这本书似乎致力于培养读者的“设计思维”，而不是单纯的“软件肌肉记忆”。阅读过程中，我时常需要对照着书中的截图反复确认操作，尤其是那些涉及到**路径编辑和节点调整**的复杂环节，注释极其详尽，连快捷键的组合使用都标注得清清楚楚，非常适合那种需要精确控制每一个像素的设计师。
这本书的装帧设计确实很吸引人，封面色彩搭配得既专业又不失活力，拿在手里很有质感。我本来对CorelDRAW这种老牌软件的使用热情已经有些消退，总觉得现在的设计工具层出不穷，但看到这本《突破CorelDRAW 10创作实例五十讲》的书名，还是忍不住好奇想翻开看看。内页的纸张质量也挺不错，印刷清晰，即便是涉及到复杂的矢量图形和色彩渐变，细节也看得一清二楚，这对于需要长时间对着屏幕学习和实践的用户来说，绝对是个加分项。光是看着目录里那些眼花缭乱的“五十讲”实例标题，我就能感受到编者在内容组织上的用心良苦。他们显然没有停留在软件基础操作的讲解上，而是直接切入了实战应用，这对我这种已经掌握了一些基本工具，但总感觉作品缺乏亮点的“进阶用户”来说，是极大的诱惑。我特别期待那些关于**标志设计与版式布局**部分的讲解，希望能够从中汲取一些新鲜的、能立刻应用到我手头项目中的技巧，而不是那些千篇一律的“画圆圈、拉线条”的教学。整体来看，从视觉到触觉，这本书都传递出一种专业、可靠的学习体验，让人有信心沉下心来，跟着它走一遍那些创作流程。
初接触这本教材时，我最大的顾虑是，CorelDRAW 10 毕竟是一个相对较早的版本，它的很多功能和界面与现在的主流版本（比如后来的 X 系列甚至现在的 2020+）存在差异。然而，这本书巧妙地规避了“版本过时”的尴尬。它并没有沉溺于只针对 10 版本的特定新功能，而是将重点放在了那些**跨越版本、具有永恒价值的矢量设计原理**上，比如贝塞尔曲线的精确控制、群组与合并的逻辑关系，以及色彩空间的管理。很多基础的图形学概念，通过书中的实例得到了非常直观的展示。例如，在讲解如何制作一个**复杂的几何图案背景**时，作者展示了如何利用软件的对称性和重复性工具，以最小的步骤创建出最大信息量的视觉元素。这让我意识到，软件版本更新迭代，但优秀的设计思路是不会过时的。这本书更像是一本“内功心法”的修炼指南，而不是一本“招式大全”，它让你学会如何用 CorelDRAW 10 的工具箱，去实现任何现代设计软件都能做到的效果。
