大学生应用美学

大学生应用美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国铁道出版社
作者:
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:1999-01
价格:11.70
装帧:平装
isbn号码:9787113032081
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 大学生
  • 应用
  • 审美教育
  • 高等教育
  • 艺术
  • 设计
  • 人文社科
  • 思维
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具体描述

内 容 简 介

本书是中国大学生文化素质教育丛书之一。编者先介绍什么是美以及一些

美学基础知识,使读者对美学有一个大致的了解。在此基础上针对大学生尤其是

理工科大学生审美教育的特点,着重将包含音乐、绘画、舞蹈、诗歌、小说、影视等

各艺术门类的美学特征作较为细致的剖析,以期提高大学生艺术欣赏能力。生活

美学和科技美学则指导学生将美学知识与自己对美的理解应用于生活与学习。

本书以科学性、实用性、趣味性为编写原则,结合当代大学生思想与情感实

际,紧扣当代社会审美文化发展趋势,是一本简明实用的美学教材。

好的,这是为您准备的图书简介,内容围绕《大学生应用美学》之外的其他主题展开,力求详实且自然: --- 《数字时代的社会连接与文化重塑:个体经验的社会学考察》 著者:[虚构作者姓名,例如:李明远、王晓芳] 出版社:[虚构出版社名称,例如:现代思想出版社] 内容提要 本书深入探讨了在快速数字化的时代背景下,社会连接(Social Connectivity)的结构性变化、文化表征(Cultural Representation)的动态演进,以及这些变化如何深刻影响着当代大学生的个体经验、自我认知与社会参与模式。不同于传统的人文学科侧重于艺术形式的分析,本书采用跨学科的社会学视角,结合了网络社会学、符号学和传播学的前沿理论,旨在揭示技术中介下社会关系重塑的复杂图景。 我们正处于一个前所未有的“超连接”状态中,然而,这种连接的密度是否等同于深度?本书的核心关切在于,智能手机、社交媒体平台、即时通讯工具等数字基础设施,是如何重构我们的“在场感”(Presence)与“缺席感”(Absence),并最终塑造出新的群体认同和文化规范。 第一部分:数字连接的拓扑学:从“社区”到“网络” 本部分首先梳理了古典社会学关于社区与社会关系的经典理论(如滕尼斯、齐美尔),并以此为基点,分析了互联网技术如何颠覆了传统的地理空间限定的社会结构。 1. 空间、时间和距离的消解与重构: 考察了地理距离在网络互动中的“软化”现象。重点分析了“低延迟”交流对人际期望管理的影响。例如,即时通讯工具如何创造出一种“永久在场”的社会压力,迫使个体不断进行自我暴露和即时回应。 2. 弱连接的强化与“茧房”效应的悖论: 探讨了格兰诺维特“弱连接的价值”理论在数字环境中的变异。虽然数字平台极大地拓宽了我们的弱连接范围,但算法推荐机制却在无形中强化了“兴趣社群”的边界,导致了信息过滤和同温层效应的加剧。本书将分析这种“连接的悖论”——连接越多,观点极化是否反而越强? 3. 数字公共领域(Digital Public Sphere)的形成与碎片化: 考察了在线论坛、社交媒体话题标签等如何构成了新的公共讨论空间。然而,这些空间往往缺乏传统公共领域的规范性和持久性,容易受到情绪驱动和信息战的干扰。我们关注“注意力经济”如何将深刻的议题简化为易于传播的表情符号或短句,从而影响公民话语的质量。 第二部分:符号消费与身份的流变:表演、策展与真实性危机 数字身份的构建是当代社会体验的核心议题。本部分聚焦于个体如何在数字界面上进行自我呈现(Self-presentation)与文化消费,并审视这种“表演”对真实自我的侵蚀。 1. “人设”的社会学建构: 借鉴戈夫曼的拟剧理论,分析了社交媒体“个人主页”作为一种精心策划的“前台”(Front Stage)如何运作。大学生如何在新媒体环境中进行“人设的迭代升级”?我们重点分析了“人设”的“去中心化”趋势——从单一的精英形象到多重、甚至相互矛盾的微观身份并存。 2. 符号消费与审美资本的积累: 研究了数字文化中的符号经济。奢侈品的在线展示、亚文化标签的快速采纳与抛弃,构成了新的“审美资本积累”路径。这种资本积累与传统教育背景下的社会资本有何异同?本书试图揭示,在视觉主导的在线世界中,符号的“可即时性”如何压倒了深度的文化涵养。 3. “真实性”的协商与疲劳: 探讨了在无处不在的“滤镜”和“P图”文化下,“真实性”这一概念的衰退。个体如何在“做自己”的呼吁与“表现得更好”的社会期待之间挣扎?我们分析了“坦诚流”(Vulnerability Trend)作为一种反制策略,其本身又是如何被商品化和符号化的。 第三部分:情感的数字化与社会治理 技术不仅改变了我们如何交流,也改变了我们如何感受和管理情绪。本部分深入探究了情感劳动(Emotional Labor)在数字环境中的转移和异化。 1. 情绪的即时反馈与传染性: 分析了点赞、评论和表情符号如何成为对个体情感状态的即时反馈机制。这种外部验证对青少年的情绪调节能力产生了长期影响。同时,我们考察了集体情绪(如网络暴力、群体狂欢)如何通过算法得以瞬间放大和传播。 2. 隐私、监控与“数字边界”的侵蚀: 本章讨论了数字足迹、数据采集与个人隐私的紧张关系。在“万物互联”的时代,个体如何感知和界定自己的“数字边界”?我们分析了“自愿暴露”与“隐性监控”之间的灰色地带,以及这种边界的模糊如何影响个体的自主性。 3. 青年文化中的数字抵抗与再编码: 并非所有数字互动都是被动的接受。本部分将考察大学生群体如何利用平台工具进行“再编码”(Recoding)和“戏仿”(Parody)来挑战主流话语。例如,模因(Meme)文化作为一种高效的社会批判工具,其传播机制和内含的文化张力。 结论:重塑人文关怀的数字伦理 本书最终提出,理解数字时代的社会连接,并非仅仅是对技术的赞美或恐惧,而在于重新审视“人”在技术结构中的中心位置。我们需要发展一套新的“数字伦理”框架,以应对技术加速带来的社会断裂、身份焦虑和意义漂移。本书旨在为政策制定者、教育工作者以及每一位身处信息洪流中的个体,提供一个清醒而批判性的分析工具,以期在技术赋能的同时,坚守人文关怀与社会责任。 --- 目标读者: 社会学、传播学、文化研究、心理学专业学生及研究者,以及对当代社会文化变迁感兴趣的普通读者。 关键词: 网络社会学、数字身份、符号消费、情感劳动、算法推荐、文化重塑。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须提到这本书在案例选择上的前瞻性和广度。它并没有仅仅停留在介绍古典艺术或者建筑学上的经典案例,而是大量引用了当代媒介和数字生活中的实例。比如,它深入分析了当下流行的短视频平台的视觉语言趋势,探讨了用户界面(UI)设计中“极简主义”的兴起背后所蕴含的心理学基础,甚至还涉及到了虚拟现实(VR)环境中沉浸式体验的美学构建。这对于我们这些每天与屏幕为伴的年轻人来说,简直太重要了。它拓宽了我对“美学”的定义边界,让我意识到美学早已渗透到每一个像素、每一个交互反馈之中。它不是束之高阁的学科,而是正在发生的、实时更新的实践。这本书让我对未来设计领域的发展方向有了一种更清晰的预判。

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这本书的语言风格简直是行云流水,充满了一种恰到好处的幽默感和洞察力。作者的笔触非常自信,但又绝不故作高深。很多复杂的美学概念,经过作者的拆解和重组,变得如同与老友聊天一般轻松易懂。我特别欣赏作者在论述中穿插的那些精准而又充满画面感的比喻。比如,当谈到“对比与和谐”时,作者可能不会直接引用晦涩的哲学定义,而是会描绘一幅画作,或者提及某个经典电影场景中,光影如何通过强烈的反差来突出主角的情绪。这种表达方式,让我感觉自己不是在一个接受知识的灌输,而是在被邀请进入一场深入的审美对话。读完一些段落,我常常会忍不住笑出声来,因为它总能一针见血地指出我们日常生活中那些习以为常却又设计拙劣的案例,让人产生强烈的共鸣。

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这本书的结构中,最让我印象深刻的是它在强调“批判性思维”方面的努力。它没有急于给出“什么是美”的标准答案,而是反复引导读者去审视“为什么”会产生这种审美偏好。它鼓励我们去质疑主流审美,去探究流行背后的商业逻辑和文化根源。在探讨某个设计风格时,作者往往会提出反驳的声音,列举其局限性,从而引导我们形成一个更加立体和多元的审美框架。这使得这本书的价值远远超出了一个简单的“美学指南”。它更像是一本训练我们如何带着审慎眼光观察世界的“思维工具书”。读完之后,我发现自己在做任何选择时,无论是购买一件商品还是欣赏一幅作品,都会不由自主地在脑中进行一次快速的“美学解构”,这是一种非常宝贵的思维习惯的养成。

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这本书的包装设计简直是艺术品!封面那种略带磨砂质感的纸张,搭配上恰到好处的留白和字体选择,让人在书店一眼就被吸引。内页的排版更是舒服得不行,字号大小适中,行间距处理得非常得体,读起来眼睛一点都不累。我尤其喜欢它在视觉引导上的小心思,比如章节标题的配色和字体变化,虽然都是美学范畴的内容,但它在“呈现”这本书本身的时候,就已经在身体力行地展示了什么是好的设计原则。那种沉稳又不失活力的感觉,让人在翻阅的时候,就仿佛在进行一次精心策划的视觉漫步。我常常在想,一个主题是关于“美学”的书籍,如果连自身的外观和触感都平庸无奇,那岂不是最大的讽刺?显然,这本书完美地避开了这个陷阱,它在物理形态上就为读者设定了一个高质量的审美基调。

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这本书的章节逻辑安排得非常巧妙,它没有采取那种枯燥的、按照时间线或者纯理论分类的方式。相反,它似乎是围绕着一系列“生活中的美学场景”来展开的。比如,它可能先探讨了“如何用色彩搭配来优化你的学习空间”,紧接着就自然地过渡到了“光影在室内设计中的情感暗示”。这种叙事方式极大地增强了阅读的代入感和实用性。我不是科班出身,很多纯理论的书籍我常常读到一半就觉得云里雾里,但这本书总能迅速地将抽象的概念与我日常接触到的具体事物联系起来,比如一个APP的界面设计、一个公共标志的符号学意义,甚至是一杯咖啡拉花的几何美感。这种“理论落地”的处理方式,让枯燥的学术名词立刻变得生动起来,我甚至在通勤路上都会忍不住拿出手机,对照着书里的某些原则去观察周围的环境,思考“这个设计好在哪里?”、“这个布局是否合理?”。

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