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出版者:中国少年儿童出版社

作者:迟赵俄

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:1998-09

价格:5.30

装帧:平装

isbn号码:9787500742937

丛书系列:

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翰墨风云：一部关于盛唐气象与古典诗歌演进的精微探析 书名：翰墨风云：一部关于盛唐气象与古典诗歌演进的精微探析 作者：[虚构作者名，例如：柳青源] 出版社：[虚构出版社名，例如：鸿儒文粹出版社] --- 内容简介： 本书并非聚焦于宋代词体的兴盛与格律，而是将历史的聚光灯投向了中国古典诗歌发展史上一个更为宏大、气象万千的时代——盛唐。我们试图通过对“盛唐气象”这一核心概念的深度剖析，系统梳理唐代诗歌，尤其是近体诗在这一黄金时期所达到的艺术巅峰及其背后的文化动因。 《翰墨风云》将古典诗歌的演进视为一部波澜壮阔的社会文化史，而非孤立的文学现象。全书共分为“气象的源头”、“诗歌的熔炉”、“声律的极限”与“精神的远征”四个主要部分，力求为读者勾勒出一幅立体、鲜活的盛唐诗人群像及其创作的内在逻辑。 第一部：气象的源头——初唐的奠基与转折 本部分深入探讨了盛唐诗歌的勃兴并非一蹴而就，而是建立在对初唐（上承南北朝余绪）文学遗产的继承、批判与超越之上。我们首先审视了“初唐四杰”在格律规范化过程中的关键作用，他们如何将初唐时期略显纤弱、雕琢的宫体遗风，逐渐导向更具力度和规范性的五七言近体诗。 重点章节分析了上官仪体与沈宋体的风格分流，指出其对后世诗歌形式感、对仗工整性的影响。同时，本书细致考察了王绩、陈子昂等先驱者如何在新政权下，以儒家积极入世的思想重塑诗歌精神，为盛唐诗歌的昂扬基调播下了种子。陈子昂“汉魏风骨”的呼唤，不仅是文学口号，更是对一个时代精神气质的渴望与预设。 第二部：诗歌的熔炉——开元盛世的文化图景 盛唐（约开元、天宝年间）是中国历史上少有的，政治稳定、经济繁荣、文化兼容并蓄的时期。本部分的核心在于论证“盛唐气象”如何从政治、军事、经济、乃至宗教哲学等多个维度渗透并塑造了当时的文学面貌。 1. 边塞的拓边与诗歌的雄浑： 我们不再将边塞诗视为一个孤立的题材，而是将其置于唐帝国对外扩张和“天可汗”体系的背景下考察。重点分析了王昌龄、王之涣、岑参的创作，如何体现了理想主义的建功立业情怀与残酷战争现实之间的张力。特别探讨了他们如何运用奇特的意象（如大漠孤烟、冰雪月光）来拓展诗歌的视觉和听觉经验，创造出一种前所未有的“辽阔感”。 2. 宫廷的华丽与李白的浪漫： 本部分对李白进行了非浪漫主义的还原式研究。通过梳理其早年游侠经历、道家思想的融入，以及与玄宗朝政治的若即若离，探究其诗歌中“谪仙人”形象的社会文化土壤。我们认为，李白的自由奔放，正是对盛唐体制内理性秩序的一种艺术化逃逸与挑战，其对浪漫主义意象的运用，是对当时社会过分注重规矩的一种自然反弹。 3. 盛世的哲学反思与杜甫的孕育： 盛唐的繁华必然带来对人生、命运的深层思考。本书详细梳理了当时佛教禅宗、道家玄学的流行对文人精神世界的影响，指出这些哲学思潮是如何丰富了诗歌的内涵，使其从对物象的描摹上升到对存在意义的追问。杜甫早期的作品，正是在这种文化思潮的浸润下，逐渐形成了其对社会现实的深刻关怀的雏形。 第三部：声律的极限——近体诗的典范构建 本部分回归诗歌的形式美学，集中分析了唐代诗人如何将格律诗推向声律配合的极致。我们认为，近体诗（律诗和绝句）的成熟，是唐诗之所以能成为“典范”的关键。 1. 对仗的艺术与意境的塑造： 我们不再简单地罗列对仗佳句，而是深入分析了律诗中颔联与颈联的对仗逻辑，以及“工对”如何服务于诗歌意境的递进与转换。探讨了“流水对”、“跳脱对”等特殊技巧的运用，及其在营造空间感和时间感上的作用。 2. 意象的凝练与情感的含蓄： 盛唐诗人如何用最少的文字承载最丰沛的情感，是本部分的重点。我们研究了“孤、寒、空、寂”等核心意象群的嬗变，以及它们在不同诗人笔下所呈现出的细微差别。例如，盛唐诗人对“月”的描绘，相比于后世的哀婉，更多地体现出一种广阔的、时间跨度的哲学意涵。绝句的“含蓄不尽”，更是被视作一种高度成熟的叙事策略。 第四部：精神的远征——由盛转衰的艺术自觉 本书的终章聚焦于安史之乱前后，诗歌如何完成了从“昂扬进取”到“沉郁顿挫”的时代性转折，并最终确立了唐诗在中国文学史上的不朽地位。 1. 承上启下：从李杜看诗风的变迁： 详细对比了李白晚年和杜甫中晚年的创作，阐明了安史之乱如何从外部压力转化为诗歌内在的“史诗精神”。杜甫的“三吏三别”不再是单纯的社会记录，而是融入了诗人个体生命体验的、具有普遍性的人文关怀。他所建立的现实主义深度，为后世文学树立了难以企及的标杆。 2. 诗歌的终极价值： 总结盛唐诗歌的价值，在于它成功地将个体生命体验与宏大的时代叙事完美融合，实现了“风骨”与“法度”的统一。盛唐诗人所追求的，是一种贯穿天地、关乎家国命运的“大诗”境界，这种境界的达成，是中国古典诗歌艺术自觉的最高体现。 本书特色： 本书避免了传统的诗人传记式叙述，而是以“气象”为核心的文化史观，贯穿始终。通过对诗歌文本与时代背景的交叉印证，力求揭示盛唐诗歌在形式、内容、哲学精神上如何共同构筑了一个古典文学的黄金时代。本书适合对中国古典文学、唐史及文化史感兴趣的读者深入研读。

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这本《教你了解宋词》真是让人醍醐灌顶，我原本以为宋词就是那种吟风弄月、风花雪月的老一套，读起来总觉得有些云山雾罩，抓不住重点。但是这本书的叙事方式极其亲切，仿佛一位博学的长者，耐心地牵着你的手，一步步走入那个词风鼎盛的时代。它没有急着抛出那些拗口的专业术语，而是从宋朝的社会背景、士大夫的生活状态切入，让我明白为什么当时的文人会有那样的情怀和表达方式。比如，书中对苏轼豪放词风的解读，不再仅仅停留在“大江东去”的表象，而是深入剖析了他在官场沉浮中那种旷达与无奈的交织，那种“一蓑烟雨任平生”的气度是如何熔铸而成。再比如，对婉约词的分析，也摆脱了“脂粉气”的标签，而是精准地描摹出闺中人细腻、幽微的情感世界，那种在有限空间内爆发出的巨大情感张力，读来令人唏嘘。作者对词牌的讲解也极为巧妙，不是枯燥的格律罗列，而是结合具体的名篇，让你在欣赏词作的同时，自然而然地掌握了词体的特点和韵味，阅读体验流畅而富有启发性，真正做到了将晦涩的文学知识生活化、艺术化。

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我花了大量的精力去研究中国古典诗词，市面上相关的书籍汗牛充栋，但大多要么过于学术化，堆砌了太多考据和前人注疏，读起来像啃石头；要么就是太过于通俗，为了取悦大众而牺牲了深度，流于表面。然而，这本《教你了解宋词》却找到了一个绝佳的平衡点。它的行文流畅而富有节奏感，仿佛一篇篇精心打磨的散文，读起来毫不费力，但其内核却极其扎实。尤其让我印象深刻的是，书中对“意象”的分析达到了一个很高的水准。它不仅告诉你“红藕香残玉簟秋”写的是什么季节，更深入挖掘了“残荷”在宋人心中的象征意义，它代表的生命力的衰退、对时光流逝的感伤，乃至一种禅意的超脱。作者的解读角度非常新颖，总能从一个意想不到的点切入，让你对那些耳熟能详的句子产生全新的理解和共鸣。这种由表及里、层层递进的解析方式，极大地提升了我对宋词的鉴赏能力，不再满足于“觉得好听”，而是真正能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和复杂人性光辉。

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这本书的语言风格，老实讲，有一种老派文人的雅致，但绝不故作高深，读起来酣畅淋漓，字里行间透着一股“知者自知”的自信。我特别欣赏作者在论述中体现出的那种历史同理心。当评价柳永的“凡是旧时游子”时，没有用现代人的优越感去评判他词作中时常出现的市井气和儿女情长，而是站在宋代的市民阶层和风月场所的语境下，去理解那种在都市繁华中寻求片刻慰藉的真实情感。这种不加苛责、平视古人的态度，让人读来非常舒服，也更容易进入词人的心境。它不像某些入门读物那样，把古代文人描绘得高高在上，不食人间烟火。恰恰相反，通过这本书，我看到了词人也有他们的烦恼、他们的欢愉、他们的世俗追求，正是这些鲜活的“人味儿”，才使得他们的作品历久弥新，充满了打动人心的力量。

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说实话，我对词的了解一直停留在李清照和辛弃疾那几首经常被引用到考试的篇目上，总觉得宋词是个庞大而难以企及的体系。这本书的出现，彻底改变了我的认知框架。它像是为初学者设计的一张高清地图，结构清晰，脉络分明。作者没有把我扔进那个时间跨度近三百年的浩瀚星空中，而是将宋词的发展脉络清晰地划分成了几个重要阶段，并为每个阶段的代表人物和流派做了精准的画像。比如，对晚唐五代词风的承袭与演变，对“宋初三大家”风格的对比，都处理得鞭辟入里。最棒的是，书中穿插了大量精美的插图和历史背景介绍，这些视觉元素不是简单的装饰，而是帮助我理解词人所处环境的关键线索。读完之后，我不再觉得宋词是零散的片段，而是一个有生命、有发展、有争鸣的完整文学史。这套梳理和归纳的能力，是其他一些专注于单篇赏析的书籍所不具备的，它构建了一个坚实的知识基架。

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这本书的结构设计，简直是为我这种“碎片化”学习者量身定做的。它的每一章都像一个独立却又紧密相连的知识模块，你可以随时打开任何一节进行深入阅读，而不会感觉脱节。我最喜欢的部分是它对宋词与音乐、歌伎关系的探讨。过去总觉得词是诗的附属品，是配乐的歌词，地位似乎较低。但书中详尽地考证了宋代“词牌”的起源和演变，揭示了词作为一种新兴的、更贴近生活、更具音乐性的文学体裁，是如何在民间和文人圈层中相互渗透、共同繁荣的。它用大量的篇幅阐释了“宫调”如何影响词的格调，这一点我以前从未在其他书里读到过如此详尽的论述。这本书成功地将文学研究、音乐史和民俗史巧妙地编织在一起，让我明白宋词的魅力，绝不仅仅在于文字本身，更在于它深深根植于宋代的文化土壤之中，是一种综合性的艺术表达。

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