具体描述
作者简介
目录信息
凡 例
前 言
篇目表
杂剧编
传奇编
附 录：
（一）中国古代戏曲书目要目
（二）戏曲常识
（三）南 北曲曲牌名目
篇 目 表
杂剧编
关汉卿
窦娥冤（第三折）
救风尘（第三折）
望江亭（第三折）
单刀会（第四折）
西蜀梦（第四折）
鲁斋郎（第二折）
蝴蝶梦（第二折）
拜月亭（第三折）
谢天香（第二折）
绯衣梦（第三折）
调风月（第二折）
玉镜台（第三折）
白 朴
梧桐雨（第二折）
墙头马上（第三折）
东墙记（第二折）
高文秀
双献功（第三折）
遇上皇（第四折）
马致远
汉宫秋（第三折）
（第四折）
青衫泪（第四折）
荐福碑（第一折）
王实甫
西厢记（第四本第二折）
（第四本第三折）
丽春堂（第三折）
破窑记（第一折）
杨显之
潇湘夜雨（第三折）
酷寒亭（第三折）
王伯成
贬夜郎（第三折）
武汉臣
生金阁（第四折）
王仲文
救孝子（第三折）
李文蔚
燕青博鱼（第三折）
岳伯川
铁拐李岳（第四折）
康进之
李逵负荆（第一折）
费唐臣
贬黄州（第二折）
石子章
竹坞听琴（第三折）
李好古
张生煮海（第一折）
孔文卿
东窗事犯（第二折）
石君宁
秋胡戏妻（第三折）
曲江池（第二折）
李潜夫
灰阑记（第四折）
纪君祥
赵氏孤儿（第三折）
孟汉卿
魔合罗（第一折）
尚仲贤
柳毅传书（第二折）
戴善夫
风光好（第三折）
郑迁王
看钱奴（第二折）
李直夫
虎头牌（第三折）
张国宾
薛仁贵（第二折）
宫天挺
范张鸡黍（第一折）
七里滩（第三折）
郑光祖
倩女离魂（第二折）
（第三折）
�梅香（第三折）
王粲登楼（第三折）
金仁木
追韩信（第二折）
秦简夫
东堂老（第三折）
乔 吉
两世姻缘（第二折）
朱 凯
昊天塔（第四折）
王 晔
桃花女（第四折）
杨 梓
敬德不伏老（第三折）
罗贯中
风云会（第三折）
无名氏
陈州粜米（第一折）
无名氏
货郎旦（第四折）
无名氏
盆儿鬼（第三折）
无名氏
渔樵记（第二折）
贾仲明
玉梳记（第三折）
杨 讷
刘行首（第三折）
王子一
误入桃源（第二折）
杨文奎
儿女团圆（第一折）
朱 权
私奔相如（第二折）
朱有�
义勇辞金（第二折）
仗义疏财（第一折）
康 海
中山狼（第四折）
王九思
沽酒游春（第二折）
冯惟敏
僧尼共犯（第一折）
徐 渭
狂鼓史（全 折）
雌木兰（第一折）
梁辰鱼
红线女（第三折）
许 潮
武陵春（全一折）
汪道昆
高唐梦（全一折）
陈与郊
昭君出塞（全一折）
王 衡
郁轮袍（第六折）
真傀儡（全一折）
吕天成
齐东绝倒（第二出）
王骥德
男王后（第一折）
叶宪祖
天桃纨扇（第六折）
碧莲绣符（第五折）
孟称舜
桃花人面（第三出）
英雄成败（第二折）
凌�初
虬髯翁（第一出）
徐复祚
一文钱（第一 二出）
沈自徵
鞭歌妓（全一折）
叶小纨
鸳鸯梦（第四折）
卓人月
花舫缘（第三出）
徐士俊
春波影（第一出）
无名氏
相思谱（第七折）
陆土廉
西台记（第二出）
邹式金
风流冢（第 折）
吴伟业
通天台（第一出）
尤 侗
读离骚（第一折）
嵇永仁
续离骚（第二种）
洪 升
四婵娟（第四折 管仲姬）
徐石麒
买花钱（第一折）
唐 英
面缸笑（第四出 打缸）
杨潮观
发仓（全一折）
罢宴（全一折）
蒋士铨
四弦秋（第四出 送客）
桂 馥
谒帅府（北调一套）
题园壁（南调一套）
舒 位
卓女当垆（全一折）
传奇编
无名氏
张协状元（第二十五出 张协拒见贫女）
高 明
琵琶记（第二十一出 糟糠自厌）
（第二十二出 琴诉荷池）
施 惠
拜月亭记（第二十二出 招商谐偶）
（第三十二出 幽闺拜月）
无名氏
白兔记（磨房相会）
无名氏
荆钗记（第三十五出 时祀）
苏复之
金印记（第十六出 一家耻笑）
邵 灿
香囊记（第四十出 相会）
王 济
连环记（第 十八出 拜月）
徐 霖
绣襦记（第三卜一出 襦护郎寒）
陆 采
明珠记（第三十九出 回生）
李开先
宝剑记（第三十七出 林冲夜奔）
郑之珍
劝善记（第十四出 尼姑下山）
梁辰鱼
浣沙记（第二十三出 迎施）
（第四十五出 泛湖）
无名氏
鸣凤记（第四出 严高庆寿）
姚茂良
双忠记（第三十二出 死节）
陈罴斋
跃鲤记（第二十六出 芦林相会）
郑若庸
玉�记（第十八出 截发）
李日华
南西厢记（第二十八出 堂前巧辩）
张凤翼
红拂记（第二十出 杨公完偶）
高 濂
玉簪记（第十六出 弦里传情）
沈 �
博笑记（第五、六出 乜县丞竟日昏眠）
义侠记（第四出 除凶）
顾大典
青衫记（第二十八出 坐湿青衫）
屠 隆
彩毫记（第二十出 乘醉骑驴）
陈与郊
灵宝刀（第二十出 空门悲痛）
梅鼎祚
玉合记（第三十七出 还玉）
汤显祖
牡丹亭（第七出 闺塾）
（第十出 惊梦）
（第十二出 寻梦）
南柯记（第二十四出 风谣）
徐复祚
红梨记（第二十九出 宦游）
叶宪祖
鸾�记（第十七出 �订）
王骥德
题红记（第十七出 霜红写怨）
汪廷讷
狮吼记（第十三出 闹祠）
王 �
寻亲记（第二十一出 剖面）
杨 �
龙膏记（第二十六出 巧遘）
王玉峰
焚香记（第二十八出 折证）
周朝俊
红梅记（第十七出 鬼辩）
孙 柚
琴心记（第十四出 家徒四壁）
孙钟龄
东郭记（第二十二出 卒之东郭�番间之祭者）
李梅实
精忠旗（第十五出 金牌伪召）
冯梦龙
双雄记（第三十三折 三妇闺情）
范文若
梦花酣（第三出 画梦）
吴 炳
绿牡丹（第十八出 帘试）
孟称舜
娇红记（第四出 晚绣）
许自昌
水浒记（第十四出 剽劫）
沈自晋
望湖亭（第八出）
阮大铖
燕子笺（第三十八出 奸遁）
无名氏
古城记（第二十九出 团圆）
无名氏
金貂记（诈装魔疯）
无名氏
同窗记（山伯千里期约）
无名氏
长城记（孟姜女送寒衣）
无名氏
鱼篮记（第三折）
无名氏
破窑记（第十五出 逻斋空回）
无名氏
珍珠记（第二十出 逢夫）
李 玉
清忠谱（第卜一折 闹诏）
（第二十二折 毁祠）
一棒雪（第二十三出 边愤）
千忠禄（第十一出 惨睹）
朱素臣
十五贯（第十八出 廉访）
朱佐朝
渔家乐（藏舟）
艳云亭（痴诉）
叶时章
琥珀匙（第十八出 传歌）
张大复
如是观 （第十七出）
西楼记（第十三出 疑谜）
吴伟业
秣陵春（第十四出 镜影）
李 渔
蜃中楼（第十四出 抗姻）
比目鱼（第十四出 利逼）
风筝误（第二十九出 诧美）
丘 园
虎囊弹 （山门）
尤 侗
钧天乐（第十五出 哭庙）
嵇永仁
扬州梦（第三十出巧吓）
洪 升
长生殿（第十五出 进果）
（第二卜四出 惊变）
（第三十八出 弹词）
孔尚任
桃花扇（第七出 却奁）
（第二十四出 骂筵）
（续四十出 余韵）
小忽雷（第三十二出 秋宫拨怨）
万 树
风流棒（第二十六出 打喜）
夏 纶
杏花树（第二出阻控）
张 坚
梦中缘（第二卜一出 夜别）
唐 英
转天心（第十九出 弃母）
董 榕
芝龛记（第三十四出 骂�）
蒋士铨
香祖楼（第十七出 守情）
冬青树（第二十九L出 柴市）
王 筠
繁华梦（第二十四出 出梦）
沈起凤
文星榜（第二十五出 骂婚）
方成培
雷峰塔（第二十六出 断桥）
黄 振
石榴记（第十二二出 梦园）
黄燮清
茂陵弦（第二出 闺颦）
刘清韵
鸳鸯梦（第八出 恸逝）
周祥玉 邹金生
鼎峙春秋（第五本第十三出 战群儒舌吐莲花）
忠义璇图（长老修书遣醉客）
无名氏
挡马
无名氏
借靴
无名氏
孽海记（第一折 思凡）
无名氏
清风亭（认子）
无名氏
情探
汪笑侬
洗耳记
古越赢宗季女
六月霜（第十二出 对簿）
洪炳文
警黄钟（第七出 闺侠）
吴 梅
风洞山（第卜四出 拒诱）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从文学性角度来看，这部“鉴赏辞典”为我们解读古代戏曲文本提供了极为精妙的钥匙。很多古代戏曲的魅力在于其高度凝练的语言和充满象征意义的意象。我发现，书中对那些看似老套的唱段和对白，都给予了深入的文本细读。它阐释了“词”如何服务于“声”，以及“声”如何烘托“情”。比如，在解析某些历史题材的剧作时，词典没有停留在对历史事件的叙述上，而是着重挖掘了剧作者借古讽今的时代心声，以及他们如何运用典故和比兴手法来规避审查，巧妙地传达出批判的锋芒。这种对文本深层意图的挖掘，使得阅读过程充满了发现的乐趣。它鼓励读者不仅要看故事，更要“品味”那些历经岁月打磨、如同珠宝般璀璨的文学颗粒。
坦率地说，这本词典的厚度和信息密度是相当惊人的，它要求读者投入大量的时间去消化吸收，绝非速读之物。但正是这种沉甸甸的充实感，让每一次的翻阅都像是一次知识的积累和审美的提升。我特别喜欢它在收录一些相对冷门但艺术价值极高的剧目时所展现出的广阔胸襟。它没有将目光仅仅锁定在那些家喻户晓的“超级名著”上，而是勇敢地将笔墨投向了那些在地方剧团中生命力旺盛、却不常被主流评论界关注的作品。这种对整体文化生态的关怀，使得这部词典的价值得到了几何级的提升。它不仅是一部工具书，更像是一位忠实的朋友，带着你走过漫长而精彩的中国古代戏剧长廊，让你在历史的烟云中，清晰地捕捉到每一个时代最动人心魄的舞台回响。
读完最近一次的修订版，我最大的感受是它在保持学术严谨性的同时，并未失去对普通读者的温度。许多戏曲鉴赏书籍往往陷入晦涩的术语和过于专业的考据，让人望而却步，但这部词典巧妙地找到了平衡点。它对那些流传已久、耳熟能详的经典作品，比如《牡丹亭》或《长生殿》的“鉴赏”部分，处理得尤为精彩。它没有满足于简单的剧情复述，而是深入剖析了其文学价值与舞台表演的内在逻辑。例如，书中对某位著名剧作家如何通过唱词的虚实结合来塑造人物性格的分析，让我茅塞顿开，重新审视了自己过去对这些文本的理解。它教会我如何“听”戏，如何通过板眼和韵白去感受角色的心境，而非仅仅关注故事的起承转合。这本书就像一位经验老到的戏曲名家，他耐心地在你耳边低语，拆解那些精妙的结构，让你从一个旁观者，逐步成为一个能欣赏其内在韵味的知音。
这部厚重的典籍，初翻时便被其排版和装帧所吸引，纸张的质感透露出一种沉静的历史气息，仿佛触摸到了那些古老梨园台上的斑驳油彩。我尤其欣赏它在收录大家经典剧作时的那种细致入微，不仅仅是简单的剧目罗列，更能从繁复的史料中抽丝剥茧，为每一个被选中的“名著”勾勒出一个清晰而有力的文化坐标。书中对不同戏曲声腔体系——比如昆曲的婉约、梆子的刚劲、京剧的程式化美学——的界定，做得极其到位。记得我曾为了一出久闻大名的折子戏而感到困惑，疑惑其情节的跳跃性，但在这本词典的解析下，那层被时间蒙上的“行话”和“套路”的迷雾顿时散去，我得以窥见其背后蕴含的哲学思辨和时代情绪。它不是那种走马观花的入门读物，而是真正要求读者沉下心来，去品味那字里行间渗透出的，几百年来舞台艺术的生命力与演变轨迹。对于一个渴望深入戏曲殿堂的业余爱好者来说，这本书无疑是一张精准的导航图，指引我辨识那些看似相似却各具神采的艺术珍宝。
这本书的检索系统和条目编排，体现了编纂者极高的专业素养和匠人精神。我尤其赞赏它在对同一剧目进行跨代际比较分析时的细致处理。中国古代戏曲流派众多，同一部剧目在不同地域、不同历史时期的演绎方式和侧重点都有显著差异。这部词典并未采取僵硬的“标准答案”模式，而是提供了一种多维度的审视视角。当我查阅某一地方剧种的经典剧目时，书中会清晰地标注出其与主流剧种在曲牌、人物扮相乃至表演身段上的微妙区别，这种对比极大地拓宽了我的视野，让我意识到戏曲艺术的生命力在于其不断的适应与在地化。这种百科全书式的收录，使得它不仅是鉴赏工具，更是一部活生生的中国舞台艺术的“断代史”，记录了不同历史时期，艺术是如何反映并塑造社会文化风貌的。
