具體描述
70年代因提齣“超前衛”理論而享譽國際的意大利批評傢奧利瓦，80年代末又齣版《超級藝術》，剖析當時歐美新崛起的一種物性藝術。它呈現後工業時代歐美藝術一緻再現客體的走嚮，不過由於兩地曆史、社會及政治現實不同，而有語言上的差異。本書除闡述藝術生産與消費的關係外，更強調齣今日藝術的附加值是整個藝術體係所共同創造的。
作者簡介
阿其烈怕尼托・奧利瓦（Achille Bonito Oiva），1939年生於意大利薩連諾（Salerno），現居羅馬，並於羅馬大學教授當代藝術史，是“63團體”的成員，曾齣版書和詩集： Made in Mater（1967，Fetion Poems（1968）。
作為藝術批評傢，他在意大利及國際上組織瞭許多展覽，主要有：“我的愛”（1970）；“消極的活力”（1970）；“人物”（1971）；“參加第七屆巴黎雙年展的意大利部分”（1971）；“有能力的藝評”（1971）；“電影錶演”（1972）；“當今意大利的訊息”（1972）；“精緻的棋盤”（1973）；“參加第八屆巴黎雙年展的意大利部分”（1973）；“當代藝術”（1973）；“素描／透明”（1975）；“布魯內萊斯基和我們”（1977）；“激浪就像激浪”（1978）；“自然藝術的六站”（1978）；“在超現實主義和美國繪畫之間的藝術題材”（1978）；“藝術品事件”（197）；“房間”（1979）；“迷宮”（1979）；“意大利：新意象”（198）；“70年代的藝術”（198）；“開放80”（1980）；“場域精神”（1980）；“魯莽的意象”（198）；“沃霍爾朝嚮德・基裏柯”（1981）；“在迷宮裏”（1981）；“藝術導師”（198）；“三角幻”（1981）；“藝展”（198）；“珍品”（198）；“保羅・剋利”（1981）；“馬塔”（198）；“藝術與藝評”（198）；“意大利及美國超前衛”（1982）；“前衛／超前衛68～77”（1982）；“地震”（1982）；“參加悉尼雙年展的意大利部分”（1982）；“編織”（1982）；“雅典學院”（1983）；“三角”（1983）；“畫室”（1984）；“四重奏”（1984）；“藝術傑作”（1984）；“巴黎雙年展”（1983）；“願望”（1985）；“意大利藝術1970~85”（1985）；“撤離拿坡裏”（1985）；“神聖的藝術”（1986）；“新疆界，歐洲／美國”（1987）；“歐洲藝術”（1957）；“過渡’（1987）；“王宮”（1987）；“雕塑語言之死 ”（1988）；“唐諾・費斯塔196O一1987”（1988）；“新藍圖”（1988）；“三角”（互989）；“意大利藝術研究1945―89”（1989）；“歐洲藝術”（1989）；“意大利川西班牙”（1989）；“藝術罷官”’迴迴（1989）；“不同的藝術天纔”（1989）；“藝術卡通”（198）；“藝術是錢？”（199）；“歐洲”（1991）；“必要的學校”（1991）；“齣版認可”（1992）；“巴歐羅・烏切羅，20世紀藝術中的戰爭”（1992）；“給莫斯科……給莫斯科”（1992）；“毀滅的風景”（1992）；“條條大道通羅馬”（1993）；“不再考慮”（1993）；“藝術大殿”（1993）；“我們更喜歡：五個在藝術與蕭條之間的空間”（1994）；“地震地震”（1994）；“危險的身體居所”（1994）；“亞細亞”（1994）；“東方攝影藝術”（1995）；“藝術養分”（1995）；“帕索裏尼和他的死”（1995）；“蘇聯藝術”（1995）；“開放95”（1995）。
此外，他也是“與國際藝術相遇，羅馬1970-1978”、“跳闆上的藝術傢”等大展的總策劃，以及第四十五屆威尼斯雙年展的主席。
目錄資訊
2．藝術的嬗變：關聯與區彆
3．主觀意識的超級客觀性
4．新美國藝術
5．新西歐藝術
6．新東歐藝術
藝術傢宣言
藝術傢略傳
圖片說明
黑白圖片
奧利瓦個人檔案
譯名索引
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
《超級藝術》給我帶來瞭非常愉悅的閱讀體驗，我尤其喜歡書中對於藝術傢們個人經曆的挖掘。作者並沒有將藝術傢們塑造為高高在上的神壇人物，而是通過講述他們生活中遇到的挫摺、睏惑和堅持，讓我看到瞭藝術創作背後充滿人性的掙紮和喜悅。我記得有一段描寫一位藝術傢，如何在一次失敗的展覽後，重新振作起來，繼續創作，那份堅韌不拔的精神，讓我深受鼓舞。這不僅僅是一本關於藝術史的書，更是一本關於如何麵對睏難、如何堅持夢想的勵誌讀物。 書中對不同藝術流派的介紹，也做到瞭非常細緻和深入。它並沒有簡單地羅列作品的特點，而是通過對創作背景、哲學思想、甚至藝術傢所處的社會環境的分析，來幫助我理解作品的內涵。我開始明白，很多藝術作品的意義，並不僅僅在於錶麵看到的，而是隱藏在更深層次的含義之中。這本書讓我學會瞭如何去“讀懂”藝術，而不僅僅是“欣賞”藝術。它培養瞭我一種批判性思考的習慣，讓我不再人雲亦雲，而是能夠形成自己獨立的見解。
评分我必須承認，在閱讀《超級藝術》之前，我對一些現代藝術流派感到睏惑，甚至有些不解。例如，那些看起來“隨意”的塗鴉，或是那些“非具象”的色彩組閤，我總是難以找到欣賞的切入點。然而，這本書用一種極其耐心和充滿啓發的方式，引導我重新審視這些作品。它不是強迫我去接受，而是通過解釋創作的背景、藝術傢的意圖，以及當時的社會思潮，來幫助我理解作品的意義。我開始明白，藝術的邊界是不斷被挑戰和拓展的，而那些看似“奇怪”的作品，往往蘊含著最前沿的思想和最深刻的社會反思。 尤其讓我印象深刻的是關於“爭議性藝術”的章節。書中並沒有迴避藝術史上那些充滿爭議的作品，反而將其作為藝術發展的重要催化劑來探討。它鼓勵讀者批判性地思考，而不是盲目地接受。我開始認識到，藝術的魅力在於它的多樣性和包容性，在於它能夠引發不同的解讀和討論。《超級藝術》就像一位睿智的導師，它教我如何去“看”藝術，而不僅僅是“欣賞”。它培養瞭我獨立思考的能力，讓我不再依賴於他人的評價來定義一件作品的好壞。這本書，確實讓我對藝術的理解提升瞭一個維度，也讓我更加享受探索藝術世界的樂趣。
评分我想說，《超級藝術》是一本真正能夠“點亮”你的藝術視野的書。它沒有空洞的理論，沒有晦澀的術語，隻有飽滿的情感和鮮活的故事。我曾以為藝術是離我很遙遠的，是屬於專業人士的領域，但這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，藝術是一種普遍的人類情感和創造力的錶達，人人都可以去理解，去感受，去參與。書中的例子非常生動，我記得有一段描寫，藝術傢是如何將日常生活中司空見慣的物品，轉化為具有獨特藝術價值的作品，這讓我意識到，藝術的靈感無處不在，關鍵在於我們是否有一雙善於發現的眼睛。 我最欣賞的一點是，這本書並沒有試圖去“教導”讀者什麼是“好”的藝術，而是鼓勵讀者去形成自己的判斷。它提供瞭豐富的視角和信息，但最終的解讀權，還是留給瞭讀者。這種開放式的討論，讓我覺得非常舒服和自在。我可以在閱讀的過程中，不斷地思考，不斷地與書中的觀點進行對話。它培養瞭我一種主動學習和探索的精神，讓我不再是被動地接受知識，而是主動地去構建自己的理解體係。
评分《超級藝術》不僅僅是一本關於藝術的書，更像是一次與不同時代、不同文化背景的藝術傢們進行的跨時空對話。我驚訝於作者如何能夠如此細膩地捕捉到不同藝術流派的精髓，並將它們巧妙地串聯起來，形成一條清晰而富有邏輯的脈絡。無論是印象派的光影變幻，還是錶現主義的情感爆發，亦或是抽象藝術的無形之美，在書中都被賦予瞭鮮活的生命力。我尤其欣賞書中關於“技法”與“錶達”之間關係的闡述。很多時候，我們容易被藝術傢精湛的技藝所震撼，但這本書更深入地挖掘瞭這些技藝背後所承載的情感和思想。它讓我明白，技巧是為錶達服務的，而真正的藝術，是能夠觸動人心的靈魂共鳴。 這本書的敘事方式也極具匠心。它不是綫性的時間順序，而是以主題和情感綫索來組織內容，這種非傳統的編排方式反而讓閱讀體驗更加豐富和自由。我可以根據自己的興趣點跳躍閱讀，或者深入鑽研某個特定的藝術傢的故事。書中穿插的許多小故事和軼事，更是增添瞭閱讀的趣味性，讓我看到瞭藝術傢們作為“人”的一麵，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與堅持，這些都讓藝術變得更加可親可近。我曾以為藝術是高高在上的，是少數人的專利，但《超級藝術》徹底打破瞭我的這種認知，它告訴我，藝術就在我們身邊，需要我們去發現，去感受。
评分《超級藝術》給我最大的啓示在於，藝術的價值並不僅僅體現在其市場價格或博物館的展陳中，更在於它能夠如何豐富我們的生活，如何讓我們更深刻地理解世界和自我。書中講述的許多藝術傢，他們的作品可能並不被當時的主流社會所認可，但他們所堅持的藝術理念和創作精神，卻穿越瞭時空，至今仍能引發共鳴。我開始反思，我們應該如何定義“成功”的藝術，是那些被市場追捧的作品，還是那些能夠觸動心靈、引發思考的作品？這本書讓我看到瞭藝術的多元價值，也讓我對藝術的理解更加深入和全麵。 書中對一些藝術品的解讀，更是充滿瞭獨到的見解。它沒有流於錶麵地描述作品的色彩或構圖，而是深入挖掘瞭作品所處的曆史語境、藝術傢的個人經曆，以及作品所可能引發的社會影響。這種深度的分析，讓我能夠站在更高的視角來審視藝術品，不再僅僅是被動地接受，而是主動地去理解和評價。我尤其喜歡書中對一些“革命性”藝術作品的描寫，那些作品是如何挑戰當時的藝術規範，是如何引發社會變革的，這些都讓我看到瞭藝術強大的生命力和影響力。
评分《超級藝術》這本書，就像是為我量身定做的一把鑰匙，它打開瞭我內心對藝術世界的渴望和好奇。我一直覺得自己在藝術領域是門外漢，對各種藝術流派和理論都感到陌生和遙遠。但這本書卻以一種非常接地氣的方式，將那些看似高深莫測的藝術概念，化解為我可以理解和感受的語言。書中對藝術傢們創作過程的細緻描繪，讓我看到瞭藝術的艱辛與不易，也看到瞭藝術背後蘊含的巨大熱情和執著。我記得有段描寫一位抽象派畫傢，是如何將自己內心深處的迷茫和掙紮，轉化為畫布上奔放的色彩，那份真摯的情感，讓我深受觸動。 這本書的敘事方式也極具特色。它並沒有按照枯燥的時間綫來展開，而是通過巧妙的章節編排，將不同時代、不同風格的藝術傢和作品聯係起來，形成一種有趣的對比和呼應。這種非傳統的敘事結構，反而讓閱讀過程充滿瞭驚喜和發現。我常常會因為一個章節的精彩描寫，而立刻被吸引過去，然後沉浸其中，無法自拔。它讓我看到瞭藝術的多元性和包容性，也讓我意識到，藝術的價值並不僅僅在於其技藝的精湛，更在於其所傳遞的情感和思想。
评分這本書，名為《超級藝術》，著實讓我眼前一亮。初次翻閱，就被它那充滿力量的封麵設計所吸引，仿佛預示著一段非同尋常的藝術探索之旅。我是一個對藝術充滿好奇，但又總覺得自己隔著一層窗戶紙，無法真正觸及精髓的普通讀者。市麵上關於藝術的書籍琳琅滿目，但大多過於學院派，充斥著我難以消化的理論和術語，讀起來頗為吃力。然而，《超級藝術》以一種前所未有的親切和生動的方式，打開瞭我與藝術對話的大門。它並沒有直接灌輸枯燥的藝術史，而是通過一係列引人入勝的敘事，將藝術史上的偉大瞬間和傑齣人物鮮活地展現在我麵前。 我最喜歡的是它對於“靈感”這個概念的探討。書中沒有給齣一個標準化的答案，而是通過無數藝術傢在創作過程中遇到的睏境、突破和頓悟，來展現靈感的復雜性和多樣性。我記得有一段描寫一位雕塑傢是如何從一塊堅硬的石頭中“看見”瞭作品的輪廓，那過程充滿瞭神秘感和力量感，讓我深刻體會到藝術不僅僅是技巧的堆砌，更是內心的感應和釋放。作者在講述這些故事時，非常注重細節的描繪，比如藝術傢在工作室裏的光綫、空氣中彌漫的氣味，甚至是他們手指上沾染的顔料，這些感官的細節讓故事變得如此真實，仿佛我就置身於那個時代，親眼目睹瞭藝術誕生的過程。
评分從這本書中，我感受到瞭一種對藝術創作過程的深深敬意。作者在描述藝術傢們如何剋服物質條件的限製、如何與自己的創作瓶頸搏鬥時，充滿瞭人文關懷。我讀到一位畫傢如何在貧睏潦倒的生活中，依然堅持用最廉價的顔料描繪心中的色彩，那份執著和熱愛，讓我深受感動。這不僅僅是關於藝術技巧或理論的書，更是關於人類精神在藝術領域裏如何閃耀光芒的故事。它讓我看到，藝術創作的背後，是無數個日夜的打磨，是無數次的推翻重來，是一種近乎偏執的熱愛。 更令我驚喜的是，書中還涉及瞭許多跨領域的藝術融閤。比如，音樂如何影響繪畫，文學如何啓發雕塑，甚至建築如何與自然環境和諧共生。這種多元化的視角，讓我看到瞭藝術之間韆絲萬縷的聯係，也拓寬瞭我對“藝術”本身的定義。我曾經以為藝術是孤立存在的，是不同門類之間的界限分明，但《超級藝術》徹底顛覆瞭我的這種想法。它嚮我展示瞭一個充滿生命力的藝術生態係統，在這個係統中，各種藝術形式相互激發，共同繁榮。閱讀這本書，就像是打開瞭一扇扇通往不同藝術世界的大門，每一扇門後麵，都有令人驚嘆的風景。
评分說實話，我之前對一些被冠以“前衛”或“實驗性”標簽的藝術作品，常常會感到一絲距離感，甚至會有些不知所措。然而，《超級藝術》這本書，以一種極其耐心且充滿引導性的方式，幫助我重新認識瞭這些作品。它並沒有強行要求我接受某種特定的解讀，而是通過深入淺齣的講解，讓我理解到這些作品的創作背景、藝術傢的意圖，以及它們在藝術史發展中的重要意義。我開始明白，藝術的魅力在於其不斷探索和突破的邊界，而那些看似“奇特”的作品，往往蘊含著最深刻的思考和最前沿的觀念。 我特彆欣賞書中關於“藝術的社會功能”的討論。它讓我看到瞭藝術不僅僅是一種個人錶達，更是一種與社會對話、影響社會的方式。許多藝術傢通過他們的作品，對當時的社會現象、政治議題進行瞭深刻的批判和反思，這些作品不僅僅是視覺上的享受，更是思想上的啓迪。這本書讓我認識到，藝術的力量是巨大的，它可以喚醒人們的意識，可以推動社會的進步。閱讀這本書，不僅僅是增長瞭藝術知識，更重要的是，它讓我對藝術的價值有瞭更深刻的認識，也讓我對藝術在生活中的作用有瞭更宏觀的理解。
评分坦白說，在翻閱《超級藝術》之前，我對於某些現代藝術流派，例如概念藝術，常常感到一絲睏惑，甚至會質疑其藝術性。然而，本書以一種極其令人信服且充滿智慧的方式，為我揭開瞭這些神秘的麵紗。作者並沒有以居高臨下的姿態去“灌輸”所謂的正確答案，而是通過詳盡的背景梳理、藝術傢創作意圖的解析，以及作品所引發的社會思潮的闡釋，逐步引導我理解那些看似“抽象”或“非傳統”的藝術錶達。我開始領悟到，藝術的疆界並非一成不變，而那些常常被視為“另類”的作品，恰恰可能蘊含著最前沿的思想洞察和最深刻的社會反思。 書中對於“藝術品的解讀”章節，更是充滿瞭獨到的見解。它並非止步於對作品色彩、構圖的錶麵化描述，而是深入地剖析作品所處的曆史語境、藝術傢的個人經曆，以及作品可能引發的深遠社會影響。這種層層遞進的分析，讓我得以站在更高的平颱來審視藝術品，從而不再僅僅是被動地接收信息，而是能夠主動地參與到理解與評價的進程中。我尤其贊賞書中對那些“革命性”藝術作品的描寫，它們如何挑戰當時的藝術規範，如何成為社會變革的催化劑，這些都深刻地展現瞭藝術所蘊含的強大生命力和改造世界的潛力。
评分角落裏的書
评分看一句 忘一句，完全不記得他寫的是啥
评分角落裏的書
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