中国古代仿古瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北京图书馆出版社

作者:赵宏

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:1997-5

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501313358

丛书系列:

图书标签:

• 瓷器
• 2014
• 中国瓷器
• 仿古瓷
• 古代瓷器
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• 古玩

《宋代窑口研究：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑的工艺与美学》 本书是一部深入剖析宋代五大名窑——定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑的专题研究著作。全书以严谨的学术态度和翔实的考古资料为基础，旨在全面梳理和阐释宋代瓷器烧制工艺的顶峰成就及其所蕴含的文化精神。 第一部分：宋代瓷业的历史背景与时代精神 本部分首先勾勒了自唐末五代至宋代三百余年间，中国社会、思想、艺术的整体面貌。重点探讨了宋代文人阶层对物质生活、审美情趣的影响，以及“格物致知”的理学思想如何渗透到手工业技术与艺术创作之中。我们分析了宋朝宫廷对高品质陶瓷的严格要求，以及民间窑场在技术创新和市场需求驱动下的自我发展，为理解五大名窑的出现奠定了宏观背景。 第二部分：定窑——“泪痕”与“覆烧”的极致追求 定窑，以其白瓷著称，其技术成就集中体现在精湛的化妆土使用和独特的覆烧法上。本章详细考察了河北曲阳涧磁村为核心的定窑窑址群的考古发掘成果。 胎釉特征： 分析了定窑胎土的含铁量、烧成温度，以及区别于后世的特有釉料配方。重点阐述了如何通过薄釉和对化妆土的控制，实现了“白如玉”的效果。 装饰技法深度解析： 详细剖析了刻花、划花、篦花的技法差异与演变。特别是对“覆烧法”的工艺流程进行了重建性描述——即器物口沿朝下置于垫圈之上烧制，并探讨了这种方法带来的优点（节省空间，保证口沿不粘连）及其固有的缺陷（口沿无釉，产生“泪痕”或“金口”）。 造型与纹饰： 梳理了定窑从五代至北宋中晚期、再到南宋的造型风格变迁，如对葵口盘、荷花碗、婴戏纹饰的经典案例进行拓印与摹绘分析，探究其纹饰布局与构图的艺术性。 第三部分：汝窑——“雨过天青”的短暂辉煌 汝窑是中国陶瓷史上最神秘、存世量最稀少的名窑之一。本书通过对宝丰清凉寺等窑址的最新研究成果，力求揭开其神秘面纱。 天青色的秘密： 集中精力研究汝窑釉料的化学成分，特别是微量元素对釉色呈色的影响。解释了“雨过天青云破处”这一抽象概念在化学配方上的具体实现，包括对铁含量的严格控制和窑内气氛的微妙调节。 “香灰胎”与支钉烧制： 详细描述了汝窑胎土的细腻程度，以及为何其胎体常呈现出含铁质的细小黑点（即“香灰胎”）。重点分析了其标志性的细小支钉烧法，并与同时期其他窑口支钉的使用方式进行对比，探讨其对稳定性的意义。 开片与玛瑙感： 深入研究汝窑釉面独特的开片现象——蟹爪纹、冰裂纹等，以及釉面在光照下呈现的温润、似玉非玉的“酥光”质感，探讨其成因与审美价值。 第四部分：官窑与哥窑——“紫口铁足”的共性与分野 官窑与哥窑（通常认为的“哥窑”是北宋末至南宋的代表性窑场，其与官窑关系复杂）的烧制技术高度相关，均以追求古朴、内敛的审美意趣为旨归。 仿古与复古： 分析了官窑的创烧目的，即为满足宫廷对古铜器和玉器的模仿需求。探讨了其造型对商周礼器、唐代越窑的继承与革新。 “紫口铁足”的工艺解读： 详细解析了官窑和哥窑底部支钉烧制时，因釉水流淌至器底与支钉接触，在还原气氛下铁元素富集，导致口沿和足部呈现深色（紫或褐）的现象，这并非刻意为之，而是工艺的自然结果。 哥窑的独特性——双重开片： 哥窑最引人注目的特征是其釉面上自然形成的冰裂纹（大开片）与龟裂纹（小开片）交织的现象。本书通过对釉料收缩率、冷却速度的模拟分析，解释了这种独特的“金丝铁线”是如何形成的，并讨论了不同时期哥窑的风格差异。 第五部分：钧窑——釉色变幻的窑变艺术 钧窑是宋代瓷器中色彩最为斑斓、最富于偶然性的窑口。它的研究核心在于对窑变釉的研究。 “入窑一色，出窑万彩”： 阐述了钧窑釉料中含有大量的氧化铜、磷酸盐等呈色剂。重点分析了在特定高温和气氛变化下，铜离子由红色、紫色向蓝色、月白色的转化机理。 釉层的厚度与流淌： 描述了钧窑釉层的肥厚，以及烧制过程中釉水自然流淌、相互渗透、形成乳光效果的工艺特点。对比了早期（如月窑系）和晚期（如钧台窑系）釉色和纹饰的变化。 造型与器型： 鉴赏了钧窑特有的洗、炉、尊等仿古器型，以及其造型上追求浑厚、沉稳的风格，与汝窑的秀雅形成对照。 结语：宋代制瓷技术在后世的影响 最后，本书总结了宋代五大名窑在各自领域达到的技术高度，并探讨了它们的工艺特点如何影响了元、明、清三代的制瓷技术，例如元代青花和明代永乐甜白对定窑工艺的吸收，以及清代景德镇对钧窑釉色的模仿与超越。本书旨在为读者提供一套系统、深入、区别于传统收藏鉴赏的科学研究视角。

评分☆☆☆☆☆

配图太少，插图画的很萌咯。 有一类器物属于工艺上的延续，而不能简单说是仿古瓷，如宋元明清的商周青铜器（造型）的瓷器。（p4：中国古代瓷器中摹仿商周青铜器的器物不是凭空产生，而是长期工艺延续的结果。由此可见，中国古代瓷器工艺在纵的方面有延续的功能。）还...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的初衷是想找一些关于宋代汝窑天青色的资料，因为我正在研究宋瓷的意境美学。然而，《中国古代仿古瓷》这本书的侧重点显然不在那个方向。它更像是给收藏家和鉴定专家准备的“工具书”，充满了对特定历史时期模仿行为的考据和辨析。书中对清代仿制成化斗彩的论述尤其详尽，那复杂的填彩工艺和色彩的准确拿捏，简直是艺术上的“高难度动作”。虽然我没有找到我想要的那种诗意的描摹，但书中对于不同窑口在“模仿”过程中产生的“偏差美”的探讨，却给我带来了意想不到的启发。这种偏差，往往是时代烙印的体现，比完美的复制品更有研究价值。它迫使我思考，在追求“古意”的过程中，匠人自身的时代精神是如何悄悄溜进作品里的。这本书的版式设计偏向学术研究，图片虽然专业，但缺乏一些能够让人放松下来、纯粹欣赏艺术的“留白”，读起来需要保持高度的专注力。

评分☆☆☆☆☆

我本是一位业余研究民国时期外销瓷器的爱好者，主要关注的是中西文化交融的产物。因此，我希望这本书能触及到清末民初，西方市场对“中国古董”的需求是如何反作用于国内制瓷业，催生新一轮“仿古潮”的。遗憾的是，《中国古代仿古瓷》的叙事线索止步于清中后期，对于近现代的商业驱动下的仿制现象着墨不多。这本书的叙事结构非常严谨，几乎是按照朝代更迭和仿制对象来划分章节的，逻辑清晰到有些刻板。它更像是一部严肃的工艺史教科书，详细列举了每一代人对前朝某一种器型或纹饰的“致敬”数据和技术指标。我欣赏它对技术细节的还原，比如不同时期釉料中微量元素的分析，但这对于我关注的社会文化层面的变迁而言，显得有些“技术至上”了。如果能增加一些当时制瓷作坊的社会背景描述，这本书的立体感会更强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量确实没得说，纸张厚实，彩图的还原度很高，能看出编辑团队在选取范例时的用心。我个人对古代的青铜器研究更感兴趣，但好奇心驱使我翻阅了这本关于瓷器的仿古之作。最让我感到震撼的是，书中对明代“官仿官”现象的剖析——即一个时期的官窑，如何模仿另一个时期的官窑制品，那种权力与审美的交替与对抗，写得极其精彩。文字的风格非常考究，用词典雅，读起来有一种浸润在历史烟云中的感觉。然而，对于我这位不熟悉陶瓷术语的读者来说，初期阅读门槛稍高，很多专业术语需要频繁查阅注释，节奏被打断了好几次。这本书的优点在于其绝对的专业性，但缺点也在于此，它似乎不太考虑“跨界”读者的接受程度，更像是写给同行间的交流之作。

评分☆☆☆☆☆

我对传统戏曲的服饰色彩理论颇有研究，常常在思考古代颜料的稳定性和持久性问题。因此，我期望这本书能提供一些关于历代釉彩在不同烧制条件下色彩稳定性的数据和比较。当我翻阅《中国古代仿古瓷》时，发现它确实涵盖了大量的化学和物理分析，尤其是在对雍正时期仿制纯素三彩的论述中，对色彩的层次感和透明度的描述十分到位。不过，全书的重心明显放在了“形”与“款识”的辨伪上，对于色彩本身在不同时代的“化学老化”过程，探讨得不够深入和直观。这本书的篇幅宏大，内容扎实，但阅读体验上略显冗长，尤其是在对比不同批次仿品差异时，那种细致入微的重复描述，对于追求快速掌握核心知识的读者来说，可能会感到疲惫。总的来说，它是一部值得放在书架上随时查阅的参考宝典，但作为入门读物，可能需要读者具备一定的耐心和背景知识储备。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代仿古瓷》简直是打开了一扇通往历史与工艺的奇妙之门，虽然我更偏爱古代书画的笔墨韵味，但这本书对陶瓷仿制技术的精妙剖析，着实让人耳目一新。它没有过多纠缠于那些耳熟能详的唐宋名窑，而是深入挖掘了明清时期，匠人们如何如数家珍般复刻前朝的釉色与造型。我印象最深的是其中关于康熙朝仿制永乐青花的章节，那种追求“形神兼备”的执着，简直是把考古学和美术史结合在了一起。书中对不同时期仿制品的微观细节描述，比如釉面开片的气泡疏密、底足的修胎痕迹，细致到令人咋舌。我原以为仿古只是简单的复制，但读完后才明白，那是一种对前人智慧的致敬与再创造，其中蕴含的烧制温度、原料配比的秘密，简直是古代科技的结晶。这本书的文字功底扎实，叙述中带着一股沉稳的历史感，读起来让人仿佛能闻到那股穿越时空的陶土清香。对于一个非专业人士来说，它提供了足够的知识深度，又不至于晦涩难懂，让我对“仿”这个字有了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

涉及仿古瓷的定义与仿古瓷的种类以及历代仿古瓷的鉴定。

评分☆☆☆☆☆

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涉及仿古瓷的定义与仿古瓷的种类以及历代仿古瓷的鉴定。

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