具体描述
作者简介
作者简介
刘福林,942年生于北
京,是一位自学成才的画家。
现任北京教育学院宣武分院
美术教研员,兼北京海淀老
龄大学国画系教师。
其自幼从师彭八百、唐
逊志、陈剑峰学习书画。擅
长兰、竹、梅、菊,兼画花
鸟、山水,工书法。兰、竹
学宋、元、明、清诸家。 师
古人,不囿于成法;师造化,
别出意匠。
刘福林曾受到郭沫若、
胡厥文、李一氓、邓拓、廖
沫沙、段云等老前辈的关怀
和指点。书画作品多次参加
展览,在国内外多种报刊发
表。并被毛主席纪念堂、人
民大会堂、中国剧院、郑板
桥纪念馆、吴承恩纪念馆、
吴昌硕故居、李苦禅故居收
藏。
1984年在北京紫竹院举
办个人画展。
1985年被北京市总工会
授予自学成才标兵称号。
刘福林编绘的《墨竹画
谱》、《墨兰画谱》、《墨
梅画谱》、《墨菊画谱》已
由中国和平出版社出版。
目录信息
技法
画花法
画叶法
画根枝法
画菊步骤
白描画法
章法
起结
疏密
虚实
折枝
画菊的几种画幅形式
条幅、中堂、斗方、横幅、
扇面(折扇、团扇)
作品
题菊诗选
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,一开始我对“画谱”这类书抱有很大的保留态度,总觉得它们更像是给初学者的“速成手册”,缺乏艺术性。但《墨菊画谱》完全颠覆了我的认知。这本书的“学术性”和“艺术性”的平衡做得堪称完美。它花了相当大的篇幅去讲解如何选择和处理画材——比如不同产地的宣纸在吸墨性上的差异,以及如何根据季节变化来调制水与墨的比例,这些细节的探讨深度,已经达到了专业研究的水平。我尝试按照书中的提示去研墨,那种手工研磨的沉静过程,本身就是一种修炼。书中对“枯笔”的处理尤其值得称赞,它没有将枯笔视为一种“失误”,而是将其升华为表现菊花老枝嶙峋、傲霜斗雪气质的有力工具,书中对此类笔触的控制难度和表现效果做了详尽的对比分析,这对于想突破瓶颈、增加画面张力的中高级学习者来说,价值无可估量。
这本《墨菊画谱》真是一本让人爱不释手的宝典!我作为一个常年喜爱花卉写意的水墨爱好者,找寻一本既有深度又兼具实践指导的书籍简直是我的“寻宝之旅”。这本书的开篇就以一种非常舒缓、带有古典韵味的方式,引导读者进入墨菊的世界。它没有急着抛出复杂的笔法,而是先从“心境”入手,谈论如何观察一朵盛开的墨菊在不同光线下微妙的神态变化,这种对物象的深刻理解,远超出了单纯的技术教程。我特别欣赏其中对于“墨分五色”的阐释,作者并非只是机械地展示干湿浓淡,而是将每一种墨色的运用与情感表达紧密结合,比如用焦墨勾勒老干的苍劲,用淡墨晕染花瓣的朦胧,读起来仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的墨香和清冷的花香。书中收录的几幅范画,其布局和意境处理极为精妙,线条的提按顿挫之间,充满了文人画的写意精神,让人在学习技法的同时,也接受了一次传统文化精神的熏陶,受益匪浅,感觉我的画风正在潜移默化地变得更加沉稳和有内涵。
购买这本书纯属偶然,但它成了我书架上最常被翻阅的一本。与其他画谱不同,《墨菊画谱》最大的亮点在于其“意境的营造”而非“造型的复制”。它并没有过度纠结于菊花花瓣的几何精确度,反而把重点放在了如何用环境元素来烘托主体的“孤高”气质上。比如,它有一章专门讲如何用飞白和苔点的技巧来表现秋风的萧瑟感,以及如何利用背景的留白来营造雪后初霁的空旷感,这些都是抽象层次的表达,非常考验画者的功力。我尝试着去画一幅背景极为简洁的作品,发现只要掌握了书中提到的“神韵留白法”,即便是最简单的构图也能透出强大的生命力。这本书的纸张印刷质量也非常出色,墨色的层次感在高清的图版上得到了完美还原,让我能清晰地分辨出那些微妙的墨色变化,为我的日常练习提供了极佳的视觉参考。
这本书给我的感受,就像是得到了一位性情高洁的老师在耳边轻声指点,那种从容不迫的气度贯穿始终。我最欣赏的是,作者似乎非常尊重读者的独立思考能力。在讲解创作流程时,他很少使用“必须”、“一定要”这类绝对化的词语,而是多用“不妨”、“尝试”、“或许可以探究”等启发性的引导。例如,在画竹子搭配墨菊的组合时,书中并没有给出固定的范式,而是提供了三种不同文化意象的解读方向,引导读者根据自己的性情去选择构图的基调。这种教学方式极大地解放了我的创作思维,让我不再害怕下笔,因为我知道,每一步尝试都是在探索一种可能性,而不是在复制一个标准答案。这种鼓励个性化表达的理念,使得这本书不仅仅是一本绘画教材,更像是一本关于“如何通过艺术培养个人风骨”的读物。
我得说,我对市面上那些汗牛充栋的绘画入门书已经有些审美疲劳了,它们大多内容臃肿,重点不突出,或者就是纯粹的“照着画”系列。然而,翻开《墨菊画谱》的瞬间,我立刻被它那种极简却又极具力量感的排版设计所吸引。这本书的结构安排非常科学,它似乎懂得读者的学习曲线。它不是平铺直叙地罗列技法,而是采用了一种“主题式”的渐进学习法。比如,它有一整个章节专门探讨“菊蕊的簇拥与疏散”,而不是简单地教你怎么点蕊。作者通过对不同品种菊花花心的细致剖析,教会我们如何用极少的笔触来表现出菊花繁复的生命力,这一点对那些追求“神似”而非“形似”的画者来说,简直是醍醐灌顶。更让我感到惊喜的是,书中穿插了许多关于历代名家画菊的品鉴小段,虽然篇幅不长,但言简意赅地指出了不同流派之间的差异和创新点,让我的知识体系一下子被打开了,不再局限于单一的风格模仿,而是开始思考如何融入自己的理解去创作。
笔画很详进,没骨画法那个很难,范例很好
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