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出版者:时代文艺出版社

作者:张文海

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-08

价格:9.50

装帧:平装

isbn号码:9787538707960

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翰墨留香：中国古典诗词赏析与临摹精选 本书特色 本书旨在为广大中国古典诗词爱好者提供一本集理论学习、审美鉴赏与实践指导于一体的综合性读物。我们摒弃了枯燥的学术说教，力求以生动、亲切的笔触，带领读者走进唐诗宋词的壮阔世界，并结合中国传统书法艺术的精髓，提供切实可行的临摹路径。 第一部分：诗词的灵魂——穿越时空的对话 第一章：唐诗的巅峰气象与意境营造 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，其成就之高，影响之深远，无出其右。本书精选了李白、杜甫、白居易、王维等代表性诗人的核心作品，深入剖析其创作背景、艺术手法和思想内涵。 盛唐气象与边塞诗魂： 重点解析高适、岑参作品中磅礴的边塞风光与家国情怀。我们不只是罗列诗句，而是通过对意象（如大漠、孤城、落日）的细致解读，还原出唐代士人“功成名就”与“报国无门”的复杂心境。例如，探讨“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”中，夸张手法的极致运用如何展现战争的突袭与震撼。 田园山水与禅意栖居： 王维“诗中有画，画中有诗”的境界，是本书的重点剖析对象。我们将结合中国山水画的理论，分析诗人如何通过“点景”的手法，营造出空灵、静谧的禅宗意境。探讨“明月松间照，清泉石上流”中，光影与声音的巧妙结合。 中晚唐的沉郁与反思： 杜甫的“诗史”地位毋庸置疑。本书将聚焦于安史之乱前后的社会动荡，解析《三吏》《三别》等组诗中，诗人“穷年忧黎元”的博大胸襟，以及其用典、炼字的高超技巧。同时，也将探讨李商隐、杜牧等晚唐诗人，在国势衰微背景下，所展现出的细腻情感与唯美倾向。 第二章：宋词的婉约与豪放——“别是一家”的审美转型 宋词是音乐与文学结合的产物，其格律和表现手法与唐诗有着显著区别。本书将词分为豪放、婉约两大流派进行系统梳理。 苏辛的开阔胸襟与哲思： 重点分析苏轼如何打破词的“艳科”窠臼，引入对人生哲理、历史兴衰的思考。探讨其如何运用散文笔法入词，使词的容量和气度得以拓展。对辛弃疾作品中“金戈铁马”与“故国之思”的交织，进行深入辨析，考察其如何以“以诗为词”的手法，增强词的力度。 婉约之美的极致： 李清照是绕不开的代表。我们从其早年的清新活泼，到国破家亡后的凄婉哀怨，分析其词作中对日常细节和幽微心理的捕捉能力。同时，也会涉及柳永对市井生活描写（如慢词的长调）的贡献，以及周邦彦对音律格律的精细打磨。 第三部分：笔墨传神——书法实践的艺术指引 古典诗词的魅力，很大程度上是通过传统书法的载体得以完美呈现的。本部分旨在提供一套实用的、以鉴赏和临摹为核心的书法指导体系。 第三章：书体选择与风格匹配 选择合适的书体来表现不同的诗词内容，是书法艺术中的重要一环。 楷书的端庄与格律： 楷书被视为学习书法的基石。本书推荐欧阳询的险劲、颜真卿的博大、柳公权的筋骨，并指导读者如何根据诗歌内容的庄重性（如对哲理诗或历史题材）来选择合适的楷书范本。 行书的流畅与性情： 行书是兼顾实用与艺术的最佳载体。重点剖析王羲之的“韵”和赵孟頫的“妍美”。我们将教授如何在中宫紧凑、横向开张的行书中，把握提按顿挫的节奏，使其既有疏朗之感，又不失连贯性。 草书的意韵与气势： 针对唐诗的奔放（如张旭、怀素的狂草），本书将提供张旭“意到笔随”的理论基础，指导学习者如何理解“连带”与“断开”，在不失法度的前提下，释放书写情感。 第四章：临摹的技法深化与日常训练 书法学习贵在坚持与正确的方法。本章提供的是一套严谨的阶梯式训练方案。 “三步走”临摹法： 1. 对临与析形： 首先要求学习者将范本放在旁边，逐字逐笔地分析结构、重心和笔画的起收，培养“眼中之形”与“手中之感”的同步。 2. 背临与求意： 离开范本，凭记忆书写，此时重点在于捕捉整篇诗词的气韵和连贯性，检验对法度的掌握程度。 3. 意临与创新： 在完全掌握法度的基础上，尝试用自己的理解去演绎，将诗词的意境转化为笔下的墨色变化。 常用结构误区纠正： 针对初学者在处理“左右结构”（如“清”、“明”）和“包围结构”（如“圆”、“国”）时常见的重心偏斜问题，提供具体的图示和矫正练习。 墨法与章法的考量： 诗词作品的书写，往往涉及对篇幅的整体布局。指导读者如何通过墨色的浓淡变化来区分诗句的主次，以及如何安排行距、字距，使整幅作品在视觉上达到和谐统一，体现诗歌的节奏感。 结语：诗心与笔力的融合 本书的最终目标，是希望读者在研习古典文学之美的同时，也能通过书法的实践，实现对自我心境的锤炼。将诗词的意境注入笔端，方能使翰墨真正‘留香’，成为自我性情与传统文脉的有效沟通桥梁。

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这本《人间值得》读起来，简直就像是走进了一片温柔而坚定的旷野。汪国真的文字，总是带着一种洗尽铅华后的澄澈，不矫饰、不张扬，却字字珠玑，直抵人心最柔软也最坚韧的部分。尤其欣赏他对于“值得”二字的深刻阐释，不是那种空泛的说教，而是从日常生活的细微之处，比如清晨的阳光、一次真诚的对话、一次失败后的重新站立中，缓缓提炼出的哲理。书中关于友谊和自我的探讨尤其令人回味。他笔下的朋友，是灵魂的映照，是彼此支撑的力量，而不是互相消耗的依附。读到那些关于“活出自己”的篇章时，我不禁停下来，合上书，对着窗外静默了许久。那种感觉，仿佛是找到了一个久未谋面的老友，他没有给你标准答案，而是拍了拍你的肩膀，用他特有的淡然告诉你：“你看，生活本该如此，不必为难自己。” 这种力量是内生的，它不提供麻醉剂，只提供清醒的勇气。散文的结构松弛有度，时而议论风发，时而娓娓道来，如同与智者的一次漫长而愉快的下午茶。

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读《脚步向上》，我体会到了一种不同于传统励志书的“反向激励”。这本书的基调并非盲目乐观，而是建立在对现实有着深刻认知基础上的积极进取。汪国真没有回避生活中的困境和选择的艰难，但他总能从这些困境中提炼出前进的动力。他对于“选择”的讨论尤其犀利，他指出，我们常常因为害怕失去而不做选择，最终错失了所有可能。这本书的论述逻辑非常严密，如同数学证明一般，层层递进，论据充分。特别是关于“坚持”的论述，他将其定义为一种“与自我达成和解”的过程，而不是与外界的对抗。这种将向外求索转化为向内探寻的视角转换，让人耳目一新。语言风格上，这本书显得更为刚毅和富有哲思，较少使用华丽的辞藻，而是倾向于用清晰有力的句子构建起一个完整的思想体系。对于正处于迷茫期，需要明确方向感的人来说，这本书无疑是一盏指路的明灯，它提供的不是捷径，而是正确的地图。

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我最近在寻找一些能够安抚现代人焦虑情绪的书籍，《岁月静好》恰好填补了这个空白。这本书的风格与我过去阅读的那些鼓吹“效率至上”的作品截然不同。汪国真更像是一个心灵的园丁，他耐心地告诉你，有些美好的事物是“不可催熟”的，需要时间去酝酿、去沉淀。他谈论爱，不是轰轰烈烈的誓言，而是日复一日的陪伴和理解，那种“相濡以沫不如相忘于江湖”的洒脱背后，是对关系本质的透彻洞察。这本书的结构非常适合睡前阅读，篇幅短小精悍，像一个个独立的小小启示录，读完一篇，便能获得片刻的心灵喘息。他对于“真诚”的推崇令人动容，认为真正的强大，是敢于展现自己的不完美和脆弱，这与当代社会普遍存在的“人设”压力形成了鲜明的对比。读完全书，感觉内心深处的某些坚硬的棱角被轻轻磨平了，不再那么急躁地去追逐那些稍纵即逝的浮华。

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翻阅这本《人生如寄》，我立刻被那种融入字里行间的淡泊与洒脱所吸引。汪国真的叙事方式有一种独特的韵律感，即使是谈论生命中的起伏跌宕，也处理得如同在描摹一幅写意的山水画，有留白，有意境，让人回味无穷。他很少去渲染苦难的重量，而是专注于如何以一种更轻盈的姿态去承载它。比如他描写一次旅行中的小插曲，看似是随笔记录，实则暗含了对时间流逝和个人渺小的深刻体悟。这本书最让我感到惊喜的是其对“诗意栖居”的实践。他不是一个书斋里的诗人，他的诗意是“入世”的，渗透在柴米油盐、人情世故之中。他教导我们如何在喧嚣中守住内心的那一亩三分地，如何让每一次呼吸都带有清醒的自觉。这本书的语言凝练，句式多变，有时是短促有力的感叹，有时是绵长舒缓的叙述，读起来极富音乐性，仿佛听着一支极简主义的室内乐，每一个音符的出现都有其必然的逻辑和美感。

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《理想与远方》这本书带给我的是一种久违的浪漫情怀，但这种浪漫是建立在脚踏实地的基础之上的。汪国真笔下的“远方”，不仅仅是地理上的距离，更多的是精神层面的拓展和对未知的向往。他成功地将这种宏大的主题，巧妙地融入到对个人情感、对时代变迁的细腻观察之中。书中穿插了一些他对阅读和艺术的感悟，这些片段如同珍珠般散落在论述之中，为全书增添了丰富的文化底蕴。我特别喜欢他描述创作状态的那几段文字，那种全身心投入、物我两忘的境界，对于任何从事创造性工作的人来说，都具有极强的代入感和启发性。这本书的行文节奏是舒缓而富有张力的，时而带领读者飞向高远的天空，时而又将我们带回温暖的现实。它没有提供即刻的解决方案，但它却极大地拓展了我们思考问题的维度，让我们明白，生命中最宝贵的财富，往往是那些无法量化、无法定价的“精神资产”。

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