具体描述
作者简介
作者简介
刘晓路,男,1953年12
月2日生,汉族,湖南省邵阳
市人。1980年毕业于邵阳师
专中文系,1984年毕业于中
国艺术研究院研究生部美术
系,师从朱丹,获硕士学位。
1985~1989年任《中国大百科
全书・美术》责任编辑。中国艺
术研究院美术研究所研究员,
中国美术家协会会员。1993
年起任东京艺术大学、东京大
学、哈佛大学访问学者。著
有:《日本绘画百图》(1987)、
《日本美术史》(1991); 与人合
译:《美学百科辞典》(1988);
发表论文《论战后日本画》等。
目录信息
第一章 开拓发展低落
――战前美术纵观
第二章 世界潮流和民族源泉的合流
――战后美术大趋势
第三章 新世纪的开拓
――明治末期绘画
第四章 流派纷呈
――大正时期绘画
第五章 从分化到沉寂
――昭和前期绘画
第六章 战前现代主义绘画
第七章 抽象和具象
――战后油画的两潮流
第八章 两个时代的交替
――战后日本画
第九章 战前工艺美术
第十章 战后设计和工艺美术
第十一章 从折衷样式到现代样式
――战前建筑艺术
第十二章 从废墟上拔地而起
――战后建筑艺术
第十三章 20世纪雕塑
第十四章 20世纪版画
大事年表
主要美术家名单
主要美术团体、展览、美术馆、学校、刊物
西方人名译名对照表
主要参考书目
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这套丛书在处理战后欧洲的后现代主义思潮时,展现了极为审慎和批判性的态度,这点让我非常欣赏。它没有盲目追捧对历史和风格的戏仿与拼贴,而是深入剖析了这种“不再相信宏大叙事”的心态,是如何根植于社会变迁和技术反思之中的。书中对德裔或法裔艺术家的个案分析尤其精彩,他们对于媒介的界限模糊、对于图像的复制与泛滥的探讨,揭示了消费社会对审美体验的侵蚀。我感觉作者在撰写这部分时,语调是偏向于一种冷静的观察与记录,很少有激昂的赞美,更多的是一种对时代特征的精准捕捉。这种克制反而更具力量,它引导读者去思考,当一切都成为符号、一切都可以被挪用时,艺术家的责任和立场何在。特别是当讨论到装置和行为艺术如何尝试逃离传统画廊体制的束缚时,那种对艺术生态的全面审视,使得整套书的格局得以扩展,不再局限于画布和雕塑本身。
关于这套丛书对二十世纪中后期一些边缘化或地域性艺术运动的收录,我深感惊喜。这部分内容展现了编者超越主流“巴黎-纽约”视角的广度和包容性。例如,书中对拉丁美洲特定时期艺术思潮的梳理,或者对某个小国在特定政治环境下诞生的前卫运动的介绍,都极其详尽且充满人文关怀。这些内容往往是其他综合性画册所忽略的,但它们恰恰代表了艺术在不同文化土壤上迸发的生命力。文字风格在此处变得更为细腻和富有叙事性,充满了对那些在夹缝中求生存、用艺术发出强有力呼声的艺术家的敬意。它不仅展示了艺术作品本身,更重要的是讲述了作品背后的挣扎、妥协与坚持。这种对艺术多元性的尊重,让整套丛书的知识体系显得更加完整和立体。它提醒我们,真正的艺术史绝不是一条单向度的直线,而是由无数条独立而又相互交织的河流汇聚而成的广阔海洋。
这套《二十世纪外国美术丛书》真是让人大开眼界,尤其是其中对欧洲现代主义浪潮的梳理,简直是教科书级别的深度!我记得我翻阅其中关于立体主义和野兽派那几卷时,简直被毕加索和马蒂斯的革命性思想震撼得说不出话来。书中对不同流派兴起背后的社会文化动因分析得极其透彻,绝不是那种走马观花的介绍。比如,它如何将立体主义的解构与一战前的技术爆炸联系起来,又如何阐释了野兽派那股不受约束的色彩如何是对僵化学院派的反叛,这些论述都充满了洞察力。作者没有满足于简单罗列作品和艺术家的生平,而是深入挖掘了他们创作理念的哲学基础和美学探索。阅读过程中,我仿佛跟随一位经验丰富的艺术史学家穿梭于巴黎的沙龙和画廊之间,每一个转折点、每一次风格的演变,都被细腻地捕捉并加以解读。对于想要系统了解二十世纪初西方艺术如何冲破传统藩篱,走向全新表达的读者来说,这套丛书的欧洲部分无疑是极佳的入门和深入读物。它构建了一个宏大而清晰的知识框架,让人能真正理解“现代艺术”这一概念的复杂性和丰富性。
我对这套丛书里收录的,关于二十世纪中后期欧洲观念艺术(Conceptual Art)的部分评价极高。在那个时代,艺术的载体似乎已经不再重要,思想的纯粹性被推到了前台。书中对约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)等人的作品解读,简直是一次智力上的冒险。作者没有用那种老套的艺术评论腔调,而是采用了更加冷静、近乎分析性的语言,去拆解观念艺术如何挑战了艺术的本质——“什么是艺术?”这个问题被提升到了前所未有的高度。书中详细探讨了语言学、符号学如何被艺术家用来作为创作的媒介,艺术不再是视觉的愉悦,而变成了思维的迷宫。我特别喜欢它对装置艺术的分析,它如何利用空间本身来定义作品的边界和意义,让人在阅读文字时,脑海中也能同步构建起复杂的空间关系。这种对“反艺术”的反思,显示出丛书编撰者的学术功底深厚,他们没有回避观念艺术的晦涩和挑战性,而是勇敢地将其呈现给读者,并提供了清晰的解读路径,让人在思维的迷雾中找到方向。
读完这套丛书里关于战后抽象表现主义的那几册,我感觉自己的艺术感知力都被拔高了一个层次。那种对个体精神状态的极致挖掘和画布上的“行动”本身,是此前任何艺术流派都未曾触及的领域。书中对波洛克“滴画”的描述,不再是简单地赞美其形式的随机性,而是深入剖析了其创作过程——那种身体与材料、潜意识与画布的直接对话,如何成为冷战时期美国文化自信的隐形表达。文字的节奏感非常强,描述那些巨幅作品时,笔触也变得富有张力和动感,仿佛能让人感受到颜料在画布上飞溅时的力量。更令人称道的是,它巧妙地将“纽约画派”置于全球艺术权力转移的大背景下考察,论证了从巴黎到纽约的艺术中心转移,绝非偶然。它不仅讲“画了什么”,更深层次地探讨了“为什么在那里画”以及“这对艺术史意味着什么”。对于热衷于理解艺术与权力、艺术与时代精神之间复杂互动的读者,这部分内容提供了极具启发性的视角,让人对“伟大艺术”的定义有了更深层次的反思。
虽然现在看来各方理论多有不足之处,但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史,与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。
虽然现在看来各方理论多有不足之处,但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史,与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。
虽然现在看来各方理论多有不足之处,但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史,与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。
虽然现在看来各方理论多有不足之处,但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史,与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。
虽然现在看来各方理论多有不足之处,但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史,与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。