具体描述
作者简介
目录信息
前言
第一章 lllustrator简介
“Mac”与“PC”族和llstator的
关系
如何阅读本书
lllustator工作原理
工具功能介绍
第二章 发光球体制作
渐层色彩的调制方法简介
太阳的绘制
行星环带制作
背景渐层制作
第三章 柔和交错的色彩制作
AddAnchoPoints（1曾加锚点）
Boat（膨胀）变形
Punk（外增）变形制作
Twirl（扭转）物件
背景图案制作
水果绘制
第四章 逆光剪影效果
物件轮廓制作
消除内部夹角图形
边缘光线的制作
热气的逆光剪影法
文字逆光效果制作
第五章 特殊毛边效果
平底锅的绘制
胡椒罐的绘制
平底锅套印图案色彩效果
胡椒罐套印色彩效果
增添装饰性小物件
DashedLine（虚线）制作
平底锅毛边效果制作
第六章 柔和交错的色彩制作
转换成轮廓线
改变文字大小
制造文字外框
文字和咖啡杯结合
制作交错的柔和色彩
加入背景
制作轮廓线
第七章 变化性边框制作
绘制多余边框外形
削减多余边框
制作同心实心边框
制作不同形式的框边
装饰性的上下线段
绘制人形
第八章 隐现效果制作
“Warning”文字制作
ADS文字制作
锁住矩形背景
渐层文字制作
第九章 制作飞行路径
为蜜蜂上色
虚线制作
第十章 放大镜效果制作
插画绘制
填入色彩
创造不规则边缘背景
立体效果
Masks（遮罩的制作）
放大镜外型制作
键入文字
第十一章 箭头效果制作
箭靶的绘制
波浪形箭头制作
底色配置
手形箭头制作
第十二章 撕裂感制作
卡片的绘制
手绘的笔触效果
分离物件轨迹图形
制作撕裂轨迹
调整与复制曲线
结合分离物件
修整笔刷边缘
增加阴影效果
第十三章 旋转线条制作
同心矩形绘制
非相对位置的渐变效果制作
改变上色方式
增加内部同心矩形
苹果的绘制
图案结合
改变整体图案外形
第十四章 连续阴影音符
基本音符绘制
制造连续阴影
ShadowLand功能面板简介
Scale （比例）设定
Steps（阶级）设定
吉他和连续阴影物件结合
第十五章 徒手艺术笔刷
黑色线条的人物绘制
色块的绘制
加入笔刷线条
Unite（合并化）笔刷线条锚点
绘制图案底部色块与外框
KPTSketch指令
Storke（边线）选项介绍
第十六章 快速文字变形
破裂文字制作
徒手线条绘制
分割文字
修整文字圆角
笔迹文字
锐角文字
自由变形文字
第十七章 规律的物理性轨迹制作
椭圆工具和旋转工具并用
复制变形动作
星形工具和旋转工具并用
复制变形动作
螺旋形和比例工具并用
圆形和倾斜工具并用
星形和比例工具并用
线段和旋转工具并用
第十八章 星形霓虹
建立星形外框
复制与旋转
重复变形
制作星状霓虹
调整霓虹亮度
调整霓虹星状的宽度
第二十一章 七彩光盘制作
直线制作
复制直线
TansformAgain（再变形）
制作渐变色彩
使用Mask（遮罩）功能
制作不同形状遮罩
第二十二章作品欣赏
作者简介
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我购买这本书的初衷是希望能够系统地学习版本7.0相对于前一个版本的重大革新，尤其是那些提升工作流效率的新功能。然而，这本书似乎更热衷于重复讲解那些在老版本中就已经非常成熟且稳定的功能。比如，关于路径查找器（Pathfinder）的运用，书中花了整整两个章节来讨论基础的合并、分割操作，这些内容我通过几年前的培训资料就已经掌握得滚瓜烂熟了。真正让我期待的，比如新的图层效果面板（Layer Effects）是如何与传统的美术家效果（Artistic Filters）进行协同工作的，书中只是蜻蜓点水地提了一笔，没有给出任何有深度的演示。更让人啼笑皆非的是，书中对“色彩管理”的介绍，竟然还停留在CMYK到RGB的简单转换层面，对于现代设计中至关重要的ICC配置文件管理和屏幕校准的流程，完全没有涉及。这就像买了一本关于智能手机的书，却花了大量篇幅讲解拨号盘的使用，而对App Store一笔带过一样，完全错失了时代脉搏。
这本书的排版和内容组织简直是一场灾难，我花了将近一个小时才勉强找到我想看的那一小块关于钢笔工具高级应用的内容。首先，目录的设置极其混乱，完全没有按照学习的逻辑来划分章节，更像是作者随意堆砌起来的知识点集合。举个例子，基础的路径操作和复杂的混合模式讲解被放在了同一个大章节下面，中间还插着好几页关于色彩理论的冗长论述，看得人昏昏欲睡。更要命的是，书中对很多核心概念的解释，比如“实时上色”功能，只是简单地提了一句，然后就跳到了一个完全不相关的特效制作。我期待的是那种循序渐进、由浅入深的教学流程，但这本书给我的感觉是，作者假设你已经对Adobe的软件有着非常扎实的背景知识，然后才开始“指点迷津”。对于一个刚从旧版本过渡过来的用户来说，很多操作逻辑的变动，比如新的图层面板管理方式，书里根本就没有提供足够的对比和解释。我翻遍了整本书，也没找到一个清晰的“新手快速入门”部分，这让我怀疑，这本书的真正目标读者到底是谁？难道仅仅是那些资深用户用来查阅某个冷门快捷键的参考手册吗？如果是这样，它也做得不够专业，因为很多快捷键的更新信息也查找不易。
从装订和纸张质量来看，这本书显然是应付了事。书脊在使用不到一周后就开始出现明显的松动，几页纸已经摇摇欲坠，这对于一本需要频繁翻阅和参考的工具书来说，是致命的缺陷。更不用提那些油墨渗印的问题，在一些深色背景的插图旁边，你可以清晰地看到墨水渗透到了纸张的另一面，严重干扰了阅读体验。我甚至怀疑这本书的印刷厂是否对设计类书籍的特殊要求有所了解。除了物理质量的低劣，内容检索的效率也令人抓狂。索引部分非常敷衍，很多关键术语在索引中找不到，或者指向的页码是错误的。当我需要快速查找“渐变工具的高级对齐设置”时，我不得不像大海捞针一样在目录和章节之间来回翻找，这极大地破坏了我学习时的心流状态。一本好的技术参考书，应该像一个可靠的工具箱，不仅内容要扎实，拿出工具的速度也要快。而这本书，更像是一个布满了灰尘、结构松散、钥匙还经常找不到的旧仓库。
这本书的语言风格极其晦涩，充满了大量的技术术语，但却没有提供足够的生活化的类比或实际案例来帮助理解。我感觉自己像是在阅读一份晦涩的计算机科学论文，而不是一本设计实操指南。很多关键步骤的描述，读起来就像是机器翻译过来的——句子结构冗长，主谓宾关系错位，让人不得不反复回读才能弄明白作者究竟想表达的是哪个菜单项或者哪个工具选项。例如，在讲解“网格填充”工具时，书中用了接近半页的篇幅来论述“空间向量的离散化处理”，而不是直接告诉我如何快速添加和调整网格点。我试图理解它背后的原理，但这对我快速完成手头的商业项目毫无帮助。而且，很多截图看起来非常老旧，分辨率低下，某些关键的图标甚至已经模糊不清，这使得我很难将书中的图像与我电脑屏幕上显示的最新版本软件界面对应起来。这种视觉上的脱节，极大地增加了学习的挫败感。如果一本注重视觉的软件教程，连清晰的视觉辅助都无法提供，那么它的价值自然大打折扣。
我必须承认，书中对某些特定效果的图文演示是相当细致的，这一点我无法否认。尤其是在处理复杂的插画纹理和模拟传统媒介的笔触时，作者展示了一些非常巧妙的滤镜组合技巧，这确实拓宽了我对软件潜力的认知。比如，书中关于如何使用“图案填充”功能来创建逼真的木纹或石材表面，那几页的步骤分解，图示非常清晰，每一步的参数调整都有明确的标注。我跟着操作了一遍，效果立竿见影，这比我在网上零散看到的教程要系统得多。然而，这种高质量的片段往往是孤立存在的，它们之间缺乏一个整体的框架来串联。这就像你去一家米其林餐厅，每道菜的味道都极其惊艳，但服务员却把甜点和开胃菜混在一起端上来，让你完全无法享受完整的用餐体验。我对那些关于“矢量艺术的未来趋势”的理论性讨论提不起兴趣，我更想知道的是，如何高效地批量处理图标，或者如何优化大型文档的性能——这些真正影响日常工作效率的问题，书中却避而不谈，或者只是用一两句含糊的总结带过。这种取舍，让我觉得作者对“精华”的理解，和我作为一名实际操作者的需求，存在巨大的鸿沟。
