英汉计算机集成制造与数控机床词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社/龙门书局

作者:

出品人:

页数:706

译者:

出版时间:1999-01

价格:60.00

装帧:精装

isbn号码:9787030059390

丛书系列:

图书标签:

• 计算机集成制造
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《光影铸魂：电影艺术的叙事、美学与技术革新》 内容提要 本书深入剖析电影艺术从诞生至今所经历的叙事结构演变、视觉美学风格的流变，以及伴随技术进步而实现的革命性飞跃。全书以宏大的历史视野和精细的文本解读为基石，探讨了光影如何构建世界，声音如何塑造情感，剪辑如何控制时间，以及电影语言如何成为当代文化最重要的表达形式之一。 第一章：电影的诞生与早期探索——默片时代的叙事基石 本章追溯了电影的起源，重点分析了卢米埃尔兄弟的“现场记录”与梅里爱的“奇观构建”这两种早期电影范式的分野。我们细致考察了格里菲斯在蒙太奇理论和长镜头运用上的突破，这些奠定了早期好莱坞叙事电影的语法基础。通过对《一个国家的诞生》和《意粉面条》等经典片段的分析，揭示了早期电影制作者如何在没有对白的情况下，仅凭画面调度和节奏感来推动情节、塑造人物。此外，本章还将探讨欧洲先锋电影运动，如德国表现主义和苏联蒙太奇学派，如何从美学和意识形态层面拓展了电影的表现边界。 第二章：声音的革命与经典好莱坞的黄金十年 有声电影的出现，标志着电影艺术的第一次重大范式转移。本章将详细论述同步音效、对白和配乐如何重塑了电影的叙事效率和观众体验。我们将聚焦于经典好莱坞的“制片厂体系”，分析制片人中心制下，类型片（如黑色电影、歌舞片、西部片）如何规范化并最终完善了三幕式叙事结构。通过对约翰·福特、奥森·威尔斯等大师作品的个案研究，探讨了景深镜头（Deep Focus）的使用如何使画面信息量激增，挑战了早期依赖剪辑的叙事模式。 第三章：战后欧洲的觉醒——新浪潮与作者论的兴起 二战结束后，欧洲电影人开始反思好莱坞的程式化，掀起了对电影本体的深刻追问。本章将重点解析法国新浪潮（Nouvelle Vague）的理论与实践。我们不仅探讨了特吕弗、戈达尔等人如何通过“跳接”（Jump Cut）、手持摄影和即兴表演来打破叙事连贯性，更深入分析了“作者论”（Auteur Theory）如何确立导演作为电影最终“作者”的地位。同时，本章也会涉及意大利新现实主义，关注其对真实生活和非职业演员的偏好，以及这种倾向如何影响了后世的纪录片和剧情片创作。 第四章：视觉的爆炸——色彩、特效与影像的数字化转型 随着技术的进步，电影的视觉语言进入了一个不断扩张的时代。本章将跨越传统光学合成到数字CGI（计算机生成图像）的历程，审视技术如何服务于或反制于叙事。我们将对比分析斯坦利·库布里克对对称构图和极端景别的追求，与乔治·卢卡斯在《星球大战》中对特效的开创性运用。重点部分将讨论数字摄影和后期制作的普及对“电影感”的冲击，以及数字格式在色彩空间、动态范围上带来的前所未有的自由度。 第五章：全球视野下的叙事重构——非西方电影的文化张力 本章将视角扩展至全球，探讨不同文化背景下的电影实践如何挑战西方中心叙事。我们将考察日本的黑泽明如何将西方戏剧结构与东方武士道精神相结合，分析伊朗电影如阿巴斯·基亚罗斯塔米如何通过极简主义和模糊的界限来探讨道德困境。深入分析印度宝莱坞的歌舞结构，探讨其作为一种文化仪式如何满足特定的社会情感需求，并与现实叙事形成张力。本章旨在揭示电影作为一种全球性语言，在地方化表达中展现出的强大生命力。 第六章：声音景观与沉浸式体验——空间声场与现代影院设计 声音设计是电影艺术中常常被低估的维度。本章专注于声音的构造，从早期的单轨配乐到杜比全景声（Dolby Atmos）等环绕声技术。我们将解析声音如何创造空间感、引导观众注意力，并构建潜意识层面的情绪共鸣。通过对比传统影院的声学设计与现代沉浸式体验空间，本章探讨了物理观影环境如何与屏幕上的听觉信息相互作用，共同完成“沉浸感”的建构。 第七章：后经典时代的叙事碎片化与跨媒介传播 进入二十一世纪，全球化、互联网和流媒体平台的兴起，对电影的传统形态构成了新的挑战。本章探讨了当代电影叙事中常见的碎片化结构、反高潮处理以及对“后真相”时代的影像回应。我们将分析超级英雄电影宇宙（Cinematic Universe）的运作机制，考察其如何通过跨媒介（剧集、漫画、游戏）的协同叙事来维持观众的长期参与。最后，本章将对“剧集化电影”的趋势进行批判性反思，探讨其对艺术完整性的潜在影响。 结语：电影的未来——在记忆与遗忘之间 总结全书观点，电影艺术并非一个静止的产物，而是一个不断与技术、文化、社会心理博弈的动态过程。本书最终指向对电影未来形态的展望：在人工智能辅助创作和虚拟现实技术日益成熟的背景下，我们如何保持对“光影叙事”核心价值的坚守，并迎接下一轮媒介的深刻变革。 本书特色： 跨学科视野： 结合电影理论、美学史、传播学和技术发展史进行综合分析。 案例精选： 选取了横跨百年、风格迥异的约八十部中外经典影片进行深度文本分析。 语言严谨： 避免使用流行语汇，确保学术讨论的深度与专业性。 结构宏大： 从技术发生学到美学范式转移，构建完整的电影史脉络。

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这本书的语言风格是偏向于严谨、精确和中立的学术风格，这对于技术性文献来说是至关重要的。它避免了任何不必要的修饰或过于口语化的表达，每一个定义都力求精准无歧义。在我查阅的一些较为冷门的专业词汇时，我发现它的解释不仅准确翻译了术语的字面意思，更深入地阐述了其在特定技术背景下的确切含义和应用语境。这种对语境的强调，是区分优秀工具书和普通词典的关键所在。对于我们这些需要进行国际技术交流和文献阅读的人来说，这种高度专业化的语言处理能力，能够确保我们在沟通和理解上不会产生偏差，是确保工作质量的基石。

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我对这本书的编纂深度感到由衷的钦佩，它明显花费了巨大的心血去追踪行业内的最新发展。在一些快速迭代的领域，比如新一代的数控编程语言特性和先进材料加工的集成控制策略，这本书都提供了及时且详尽的收录。它显然不是简单地对旧有资料进行汇编，而是融入了对当前工业4.0和智能制造趋势的深刻理解。许多新兴的缩写词和行业术语，我在其他相对陈旧的参考资料中找不到，但在这本词典里却能找到准确的解释和拓展信息。这使得它不仅是一本回顾过去知识的工具书，更是一扇通往未来技术方向的窗口，持续的实用价值极高，是技术人员案头必备的“活字典”。

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从实际使用的角度来看，检索效率是衡量一本专业词典价值的关键指标。这本词典在这方面的表现堪称卓越。它的索引系统设计得极其人性化，不仅仅依赖于标准的字母顺序排列，还引入了多维度的交叉引用。我发现，即使我只记得某个技术名称的一部分，或者只知道它的中文描述，通过书中的巧妙指引，也能迅速定位到精确的英文术语及其详细解释。这种高效的定位能力在紧迫的工作环境中显得尤为宝贵，极大地节省了查找时间。此外，一些高频出现的、容易混淆的术语对比分析也做得非常细致，帮助用户准确区分那些容易被误用的概念，体现了编纂者深厚的专业功底和为读者着想的细致态度。

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这本书的装帧设计非常引人注目，硬壳封面赋予了它一种厚重且专业的质感，让人一眼就能感受到其内容的深度。内页的纸张质量也属上乘，印刷清晰，字体大小适中，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别欣赏它在版式上的处理，每一页的布局都显得井井有条，目录结构清晰明了，这对于查找特定术语至关重要。当我翻阅时，能够感受到设计者在细节上的用心，比如一些关键术语的加粗处理和必要的图示辅助，这些都极大地提升了阅读体验。整体来看，这本工具书不仅仅是知识的载体，本身也是一件精美的出版物，放在书架上非常赏心悦目。对于需要经常查阅相关资料的专业人士来说，如此精良的物理形态本身就是一种激励，让人更愿意去拿起它，而不是仅仅依赖电子设备。

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这本书的知识覆盖面广度令人称奇，它似乎涵盖了从基础理论到前沿应用的各个层面。我注意到它在不同概念之间的联系阐述得非常到位，不像有些工具书那样只是孤立地罗列术语。相反，它构建了一个相互关联的网络，使得读者在理解一个词汇时，能够自然地联想到与之相关的其他技术和流程。例如，当解释某个加工工艺时，作者不仅给出了定义，还巧妙地穿插了相关的设备操作逻辑和系统指令的范例，这对于理解实际应用中的复杂性非常有帮助。这种系统化的知识组织方式，让学习过程变得更加连贯和深入，避免了碎片化学习的弊端。它真正做到了像一位经验丰富的工程师在旁边耐心指导，而不是简单地扔出一堆数据。

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