具体描述
内容提要
这本由服装专家王海亮主持编写的《女装款式设计与制作》，是一本新颖、实
用，信息量大，可操作性强的服装工具书。它为我们设计了春夏秋冬四季女装共
106个款式。这些服装款式的共同特点是，新潮而不媚俗，美观而不妖冶，具有较高
的艺术品位，又都能穿得出去。其中包括衬衣、裙及裙裤、女裤、连衣裙、女套装和大
衣外套等等，凡是女士们经常穿得着又符合时尚潮流的，设计编写时都考虑到了。
更值得称道的是，这本书的技术资料，提供得很充分很扎实。它不仅可以帮助大家
顺利地裁出做出书中的款式，而且对大家提高服装制作的技能技巧也会大有帮助。
作者简介
作者简介
王海亮，服装工程师，从
事服装工作40多年，先后在
北京市人民服装厂（“红都”前
身）和北京市服装研究所担任
服装设计师，并任《现代服装》
杂志副主编。现任教于北京市
服装高级技术学校。他对服装
设计与工艺制作均具有较深
造诣，尤精于设计、裁剪、打板
放样与新产品的研究试制工
作。曾先后两次赴日考察和交
流，多次受聘担任不同层次的
服装大奖赛评委，并参与我军
军服改革的鉴定工作。1970
年以来，在7家出版社陆续出
版服装专业工具书14种，累
计印数720万册。他还参与了
全国服装行业科技人员继续
教育电视讲座教材的编写，并
担任主讲教师。
目录信息
前言
一、服装裁剪基本知识
（一）服装量裁术语
（二）测量注意事项及测量方法
（三）裁剪注意事项
（四）裁剪制图说明
（五）服装制图代号解释
（六）服装适放松度参考表
（七）女服装用料计算法
（八）厘米与市尺换算表
（九）不同面料的缩水率
（十）测量示意图
（十一）制图线条、符号说明
（十二）制图线条名称
（十三）放缝份示意图
二、女装款式设计
（一）女衬衫类
1.立领长袖女衬衫
2.两件套女时装衬衫
3.西服领女短袖衫
4.女衬衫（胖体型）
5.燕领连袖女衬衫
6.宽松式女衬衫
7.翻领女短袖衫
8.对襟束腰女外衣
9.双饰女衬衫
10.半袖荡领圆襟衫
11.系领结女短袖衫
12.腰饰时装短袖衫
13.荷叶袖衬衫
14.宽肩女衬衫
15.圆摆女衬衫
16.连袖女衬衫（胖体型）
17.尖领半袖女衫
18.前门襟长袖女衬衫
19.燕领长袖女衬衫
（二）女裙类
20.飞边裙
21.女短裙
22.腰饰女裙裤
23.连腰贴袋女短裤
24.八片斜裙
25.连腰四片裙
26.十二片高腰裙
27.毛料长裙
28.女短裙裤
29.八片鱼尾裙
30.活褶直筒裙
31.少女连腰裙裤
32.少女轻快短裙裤
33.大摆裙裤
34.六片马面裙
35.转移大摆裙裤
36.抽碎褶短裙裤
（三）女裤类
37.女时装裤（仿马裤型）
38.女式工装裤
39.少女长裤（时装裤）
40.女萝卜裤①
41.女萝卜裤②
42.连腰时装女裤
（四）连衣裙类
43.双排扣直身裙
44.连身裙裤
45.长、短衬裙
46.一字领束腰连衣裙
47.插肩袖春秋连衣裙
48.连衣裙裤
49.蓬袖连衣裙
50.关门领连衣裙
51.披肩领双排扣连衣裙
52.灯笼袖连衣裙（X型）
53.直身连衣裙
54.圆领披肩连衣裙
55.前开门胸饰连衣裙
56.公主缝连衣裙
57.旗袍
58.女睡袍
59.挎栏连衣裙
60.肩带连衣长裙
（五）女套装类
61.马甲女裤套装
62.荡领裙裤套装
63.时装三件套
64.青果领短身时装裤套装
65.双排扣直身女西服
66.双排扣女西服裙套
67.青果领女外衣套裙
68.刀背缝女裙套装
69.偏襟女职业服三件套
70.时装女裙套装
71.束腰插肩袖女套装
72.短袖镶色女套裙
73.胸饰褶时装女套裙
74.连领女套裙
75.短身时装裙套装
76.双圆领刀背缝女套装
77.短上衣裙套装
78.春、夏、秋两件套
79.双件女套装
80.衬衫裙裤套装
81.圆摆马甲女套裙
82.连肩、刀背短身裙套装
83.刀背缝连肩袖套裙
84.女短裤时装套
85.低驳头青果领女套装
86.青果领女套装
87.大方领连袖套装
88.时装女裤套
89.四开身戗驳头女西服套
90.双排刀背西装女裙套
91.戗驳头双排扣套裙
92.束腰女外套
93.时装长裙套装
94.圆摆女衫短裤套
95.女茄克裤套（宽松型）
96.公主缝裙裤套装
（六）大衣外套类
97.青果领女外套
98.立领女秋大衣（H 型）
99.插肩袖女长大衣（H型）
100.暗袢插肩袖女长大衣
101.插肩袖女长大衣
102.插肩袖双排扣长大衣
103.裘皮女茄克
104.时装女风衣
105.连帽女风衣
106.时装女风衣（连帽）
三、女装主要部位 的缝 制工艺
（一）一片袖操作工艺
（二）灯笼袖操作工艺
（三）衬衫肩、背部活褶的操作工艺
（四）女衬衫关门领操作工艺
（五）女衬衫圆领操作工艺
（六）燕领的操作工艺
（七）青果领操作工艺
（八）单开线袋的操作工艺
（九）双开线袋的操作工艺
（十）女裙后开衩的操作工艺
（十一）薄料服装后开口操作工艺
（十二）装腰头的操作工艺（两侧有松紧）
（十三）连腰女短裤操作工艺
（十四）女马甲操作工艺
附：小常识
1.怎样鉴别布料的经纬向（也称直丝、横丝方向）？
2.你会识别织物的正反面吗？
3.怎样预缩衣料？
4.鉴别麻织品、真丝和涤纶的简易方法
5.怎样鉴别真假丝绸？
6.你会区别衣料的倒顺吗？
7.你知道服装上的英文字义吗？
8.服装新型号是怎样表示的？
9.挑选服装四要素
10.女性怎样根据自己的肤色来选配裙子的色调？
11.选择服装颜色应考虑年龄性别
12.职业女性如何穿着？
13.女士夏日着装五忌
14.鞋子与西装如何搭配？
15.穿衣的基本原则
16.女性怎样穿裙装效果最佳？
17.怎样才能将真丝服装烫平？
18.怎样防止白色衣服发黄？
19.巧洗汗渍衣服
20.你知道哪些服装适合湿洗、哪些服装适合干洗吗？
21.你了解各种衣料的缩水率吗？
22.怎样把衣服的折纹熨烫平整？
23.怎样洗涤纯毛服装？
24.毛料衣物除尘法
25.怎样收藏棉衣？
26.冬衣不宜早收藏
27.颈长、瘦削的人应该怎样着装？
28.脸宽颈短者穿衣“四忌”
29.过于肥胖者怎样选择服装？
30.胖人服装的颜色宜深不宜浅
31.身体肥胖者怎样选择服装？
32.瘦高的人穿什么颜色的衣服好？
33.腰腿低的人怎样选择服装？
34.矮个子怎样挑选服装的颜色？
35.窄肩和溜肩的人怎样选择服装？
36.臀大腰细的女士怎样选择服装？
37.服装色彩可弥补你身材的不足
38.服装颜色对人情绪和形象的影响
39.怎样鉴别女西裤的质量？
40.怎样鉴别女西服的质量？
41.什么叫套装？
42.女性西服搭配有学问
43.情侣之间怎样着装？
44.怎样充分利用你的衣柜？
45.看料做衣
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和配图质量简直是艺术品级别的享受。现在很多设计书籍为了压缩成本，配图往往模糊不清或者色彩失真，严重影响了对细节的判断。但这本书的印刷质量非常高，无论是纸张的质感还是色彩的还原度都达到了顶级水准。每一个关键的制作步骤，都配有清晰、高分辨率的照片或精细的工程图，光影的运用使得三维的结构变化在二维平面上得到了完美的展现。特别是那些关于服装内部结构和衬里处理的剖面图，简直是工程学的杰作，让你能一眼看穿一件高定服装的“骨架”是如何搭建起来的。此外，书中在介绍传统工艺时，也使用了大量的历史图片作为参照，让读者能够直观地感受到工艺的演变。这种对视觉体验的极致追求，不仅让学习过程赏心悦目，更重要的是，它让复杂的技术细节变得异常直观易懂，大大降低了理解难度。可以说，这本书本身就是一件设计品，值得所有热爱服装艺术和精湛工艺的人收藏。
这本书的语言风格非常引人入胜，有一种娓娓道来的亲和力，读起来完全没有阅读专业书籍时的那种压力感。作者似乎深谙当代年轻读者的阅读习惯，用词精准却不失灵动，避免了大量晦涩难懂的行业术语，即便是初次接触服装术语的人也能迅速跟上节奏。最让我觉得棒的是，书中对于不同面料特性的解析极其细致入微。例如，它区分了羊毛、真丝、醋酸纤维以及各种高科技合成纤维在受力、垂坠、熨烫等方面的差异，并根据这些特性推荐了最适合的缝纫机针和线材。这种对材料的敬畏感和细致入微的关怀，体现了作者深厚的行业经验。很多时候，面料选择的错误会导致整个设计构思的失败，而这本书就像一位经验丰富的老裁缝在耳边提醒你每一个潜在的陷阱。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“设计自检清单”，这确保了我在进入下一个阶段之前，已经把所有关键的技术细节都检查到位了，这种结构设计非常贴心，极大地提升了学习的效率和成果的质量。
哇，这本书简直是设计界的“神来之笔”！我一直对服装设计领域充满好奇，但市面上的教材大多枯燥乏味，要么就是理论堆砌，要么就是图案太老旧。这本书完全不同！它的排版设计就让人眼前一亮，色彩搭配既时尚又不失专业感。书中对基础版型的解析深入浅出，即便是零基础的初学者也能很快上手。更让我惊喜的是，它并没有局限于传统的款式，而是大量引入了前沿的设计理念和材料应用。比如，书中对可持续时尚的探讨，以及如何利用创新面料来提升服装的功能性和美感，这绝对是当下行业最需要的知识点。作者的讲解方式非常接地气，不是那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的导师在手把手地教你。我尤其喜欢它对细节处理的强调，比如如何通过不同的缝纫技巧来塑造服装的立体感和线条感，这些都是能立刻提升作品质感的关键。读完第一部分，我就迫不及待地想动手实践了，它真正激发了我对服装创作的热情，感觉自己离成为一名独立设计师又近了一大步。这本书绝对是为所有怀揣设计梦想的人准备的宝典，强烈推荐给所有想在服装领域深耕的朋友们。
这本书的实用性简直是教科书级别的典范，让人拍案叫绝。我之前尝试过一些线上课程和工具书，但总感觉缺少一个系统化的制作流程指导。这本书恰恰弥补了这一空白。它从最初的概念草图到最后的成品检验，每一步骤都做了详尽的图文说明，逻辑性极强。特别是关于立体裁剪和平面制版之间的转换，书中提供了多种对比案例，清晰地展示了不同制版方法对最终穿着效果的影响。我特别关注了其中关于“廓形重塑”的那一章，它不再是简单地教你复制经典，而是引导你去理解结构如何服务于设计意图。作者似乎非常了解读者在实际操作中可能遇到的“卡点”，每一个难点都配备了详细的故障排除指南，比如面料缩水后的调整策略、拉链和暗扣的隐藏式安装技巧等等。这让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个非常靠谱的“技术顾问”在身边指导。对于那些渴望将创意转化为实体作品的设计师而言，这本书无疑是一份不可替代的实操手册，它提供的不仅仅是知识，更是解决实际生产问题的能力。
坦白说，我原本对这类偏向“技艺”类的书籍期望不高，总觉得它们会过于侧重于机械化的重复劳动。但这本书的格局显然要大得多。它巧妙地将精湛的制作工艺融入到更广阔的审美语境中去探讨。书中穿插了一些关于不同地域、不同历史时期服装美学特征的介绍，这使得学习制作的过程不再是枯燥的缝纫，而更像是一次跨越时空的文化对话。比如，书中在介绍褶裥处理时，不仅展示了基础打褶的方法，还引用了维多利亚时代和上世纪七十年代的经典范例进行对比分析，让读者明白褶裥的“情绪”是如何随着时代背景而变化的。这种深层次的文化积淀，让这本书的价值远超出了单纯的技术指南。它教会了我如何“阅读”一件衣服，如何理解设计师在每一个剪裁和缝合处所倾注的文化思考。对于希望提升自身设计品味的进阶学习者来说，这本书提供的视角非常独特且富有启发性，它让我开始思考“为什么这样设计”，而不仅仅是“怎样设计”。
