Ballet Beautiful pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Da Capo Lifelong Books

作者:Mary Helen Bowers

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2012-6-12

价格:$ 22.60

装帧:Paperback

isbn号码:9780738215907

丛书系列:

图书标签:

• 体形
• 生活
• balletbeautiful
• 形体
• 原版
• 英文原版
• bodyartsy
• 有电子版
• 芭蕾
• 舞蹈
• 健身
• 塑形
• 美体
• 健康
• 运动
• 女性
• 优雅
• 训练

《芭蕾之美》是一本旨在探索舞蹈艺术中至高无上形式——芭蕾的深刻内涵与迷人魅力的著作。本书并非一本芭蕾教程，也非详尽的舞蹈史全览，而是一次对芭蕾艺术精神、形式美感、情感表达以及其在人类文化中独特地位的深度沉思。它试图触及的，是芭蕾之所以能够跨越时空，打动无数人心灵的普世价值。 本书的开篇，将引领读者一同走进芭蕾的起源，但并非罗列枯燥的历史事件，而是着重描绘那个孕育出这项艺术形式的时代背景——文艺复兴时期意大利宫廷的华丽与精雅，以及后来在法国凡尔赛宫廷的蓬勃发展。我们将看到，芭蕾最初并非独立存在的表演艺术，而是与音乐、诗歌、戏剧、绘画甚至建筑融为一体的综合性娱乐活动。它承载着贵族的权力象征，是身份与品位的体现。然而，随着时间的推移，芭蕾逐渐摆脱了纯粹的宫廷娱乐范畴，开始发展出更为纯粹的艺术表达形式。 本书将重点关注芭蕾的“美学特征”。我们将深入解析芭蕾的身体语言，探讨那些看似轻盈、飘逸的动作背后所蕴含的严谨技巧与身体控制。从最基本的“一位”、“二位”等站姿，到复杂多变的跳跃、旋转，再到精致细腻的手臂姿态，每一个元素都被赋予了特定的意义和审美价值。本书会尝试用非技术性的语言，描绘出芭蕾舞者如何通过身体的伸展、弯曲、翻转，来雕塑出空间的形状，创造出一种超越日常物理规律的艺术幻象。我们将讨论“向上”的追求，那是芭蕾舞者永恒的姿态，象征着精神的升华与对自由的向往；我们也会审视“对称”与“平衡”，它们不仅是技术上的要求，更是宇宙和谐之美的具象化。 当然，芭蕾的美不仅仅在于外在形式的完美。本书将花费相当篇幅来探讨芭蕾的“情感力量”。芭蕾作为一种非语言的艺术，其最迷人的地方在于能够直接触动观众的情感深处。我们将会分析，舞者如何通过面部表情、肢体动作的微小变化，以及与音乐的完美契合，来传达喜悦、悲伤、爱恋、愤怒、绝望等复杂的情感。从《天鹅湖》中奥杰塔公主的柔弱与哀伤，到《吉赛尔》中吉赛尔的纯真与幻灭，再到《罗密欧与朱丽叶》中年轻恋人的炙热与悲怆，这些经典的芭蕾舞剧，都是情感表达的极致范例。本书将尝试解读这些情感是如何被具象化，又是如何引发观众的共鸣，让他们在观赏过程中体验到一种情感的宣泄与净化。 《芭蕾之美》还会探讨芭蕾在叙事方面的独特之处。许多经典的芭蕾舞剧都拥有引人入胜的故事，但芭蕾的叙事方式与戏剧或电影有着显著的区别。它不依赖于台词，而是通过舞者的表演、角色的塑造、舞台的布景与灯光，以及音乐的引导来推动情节发展。本书将剖析芭蕾如何通过“哑剧”手势来传递信息，如何通过群舞来营造氛围，如何通过独舞来展现角色的内心世界。我们将看到，即便是在没有对白的情况下，观众依然能够理解角色的动机、关系的演变，以及故事的起伏。这种“无声的讲述”恰恰是芭蕾艺术的魅力所在，它留给观众更多的想象空间，让每个人都可以根据自己的经历与感受来解读作品。 本书还将关注芭蕾的“多样性与演变”。芭蕾并非一成不变的艺术形式。从古典芭蕾的严谨与程式化，到浪漫芭蕾的抒情与空灵，再到现代芭蕾的自由与实验，芭蕾在不同的历史时期和文化背景下，展现出截然不同的风格与面貌。本书将简要介绍这些重要的发展阶段，并着重探讨现代芭蕾如何打破传统束缚，将芭蕾的语汇与当代生活、哲学思考相结合，创造出更具时代感和普适性的作品。我们会提及一些先驱性的编舞家，他们的创新不仅丰富了芭蕾的表现力，也使其在当代社会焕发出新的生命力。 此外，本书也将触及芭蕾所承载的“文化符号意义”。芭蕾不仅仅是一种表演艺术，它在很多文化中已经成为某种特定价值的象征。例如，它可能代表着优雅、精致、纪律，甚至是某种社会阶层的象征。本书会探讨芭蕾是如何在不同的社会语境中被解读，以及它如何反映和影响着人们的审美观念与生活方式。我们将看到，芭蕾不仅仅是舞台上的光影，它已经深深地渗透到我们的文化肌理之中。 在写作风格上，本书力求通俗易懂，避免过于专业的舞蹈术语，而是用富有感染力的语言，引导读者去感受芭蕾的美。它会穿插引用一些文学、音乐、绘画作品中对芭蕾的描绘，以及舞蹈家、评论家、观众的真实感受，力图从多角度、多层面地展现芭蕾艺术的丰富性与深度。本书的目的是激发读者对芭蕾产生好奇心，即使是没有接触过芭蕾的读者，也能在阅读后对这项艺术形式产生浓厚的兴趣，并愿意去亲身体验其魅力。 本书还将强调芭蕾作为一种“综合艺术”的特点。它不仅仅是舞蹈，更是音乐、视觉艺术（舞台设计、服装设计）、戏剧表演的完美结合。每一位芭蕾舞者，都是剧场艺术的化身，他们的每一次呼吸，每一次眼神，每一次动作，都与整个舞台构成了一个有机的整体。本书将尝试揭示这种“整体的和谐”是如何通过无数细节的精雕细琢而实现的。 总而言之，《芭蕾之美》是一次对艺术之巅的敬畏，一次对人类精神与身体潜能的礼赞。它邀请读者跟随本书，以一种全新的视角去审视那些在舞台上翩跹起舞的身影，去理解那些无声的述说，去感受那些直抵心灵的感动。本书将帮助读者发现，芭蕾之美，不仅在于舞者高超的技巧，更在于它所传递的超越物质的精神力量，在于它所构建的永恒的艺术幻象，以及在于它所触及的人类情感中最柔软、最深刻的部分。它是一扇窗，带领读者窥见一个充满诗意、技巧与情感的世界，一个以身体为画笔，以空间为画布，以音乐为灵魂的艺术殿堂。它将引导读者去思考，是什么让芭蕾如此迷人，又是什么让它能够经久不衰，持续地吸引着一代又一代的观众。本书将是一场与芭蕾艺术的对话，一次对美的追寻，一次对生命力的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

在观赏芭蕾舞的时候，舞者身姿的美丽带给我的震撼不亚于他们的舞姿：轮廓清晰的手臂，强劲结实的双腿，还有从手指尖到脖颈，再从脖颈到躯干、躯干到脚尖的优美线条。在《黑天鹅》这部电影拍摄前的准备阶段，我有幸和玛丽·海伦·鲍尔斯共事过一年，她将芭蕾训练的方法简化，使...  

评分☆☆☆☆☆

在观赏芭蕾舞的时候，舞者身姿的美丽带给我的震撼不亚于他们的舞姿：轮廓清晰的手臂，强劲结实的双腿，还有从手指尖到脖颈，再从脖颈到躯干、躯干到脚尖的优美线条。在《黑天鹅》这部电影拍摄前的准备阶段，我有幸和玛丽·海伦·鲍尔斯共事过一年，她将芭蕾训练的方法简化，使...  

评分☆☆☆☆☆

美丽芭蕾塑形法 玛丽·海伦·鲍尔斯 21个笔记 引言 美丽芭蕾的5条生活准则：1. 准备充分；2. 多吃几餐；3. 寻找替代性满足；4. 灵活行事；5. 既往不咎。 第二章 心态：健康、幸福与成功的关键 如果你自己都不相信它们有可能实现，你怎么可能克服坏习惯、悲观的念头以及行为模式...

评分☆☆☆☆☆

The book contains three parts: Mind sets: help you to be confident and keep on working. Useful, it is really something you need to do Ballet Beautiful or any other workouts, but too long! Workouts: not that useful if you watched her DVD. Contains too muc...  

评分☆☆☆☆☆

美丽芭蕾塑形法 玛丽·海伦·鲍尔斯 21个笔记 引言 美丽芭蕾的5条生活准则：1. 准备充分；2. 多吃几餐；3. 寻找替代性满足；4. 灵活行事；5. 既往不咎。 第二章 心态：健康、幸福与成功的关键 如果你自己都不相信它们有可能实现，你怎么可能克服坏习惯、悲观的念头以及行为模式...

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是经历了一场精神上的“洗礼”。它不同于市面上那些浮光掠影的流行读物，它更像是一部献给“内在世界”的史诗。作者的思维非常跳跃，她能将一个简单的脚尖站立动作，延伸到对时间、空间乃至形而上学的思考。这种跨界的联想能力令人叹服。她引用的哲学思辨和艺术理论的密度很高，但得益于她清晰的逻辑梳理，这些复杂的概念反而被阐释得通俗易懂，没有丝毫晦涩感。我发现自己常常读完一个章节后，会放下书本，走到窗边站立许久，试图用身体去“理解”作者描述的那种“悬浮感”或“爆发力”。这本书成功地将一种高度专业化的艺术形式，转化成了一种普适的关于“生命状态”的探讨。它让我意识到，无论从事何种领域，对自我身体的控制、对情感的深度挖掘以及对完美的永恒追求，才是驱动一切创造力的核心引擎。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的排版和装帧绝对是艺术品级别的。那种厚实的纸张，拿在手里分量十足，触感温润，完全符合它所承载内容的厚重感。装帧设计师显然也理解了这本书的核心精神，书中的插图选择极其考究，不是那些烂大街的舞台剧照，而是许多罕见的、侧重于光影和姿态捕捉的黑白摄影作品，每一张都像是凝固的雕塑。这些图像和文字的互动设计非常巧妙，文字往往在关键转折点戛然而止，引导读者去看旁边的图片，然后再被图片所引发的思考带回到下一段文字中，形成了一种非常高级的阅读体验。阅读的过程中，我多次停下来，对着某个特定的段落反复摩挲，感受作者文字的韵律感。它的语言风格有一种古典的克制美，即便描述最热烈的情感爆发，也始终保持着一种庄重的节制，这与西方古典艺术一贯推崇的“克制即力量”的理念不谋而合。对于追求阅读品质的读者来说，这本书的实体版本绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这会是一本偏向于技术指导或者舞蹈史料的工具书，但事实证明，我的预判完全错了。这本书的叙事节奏简直是教科书级别的流畅，时而如同一段舒缓的慢板，娓娓道来一段不为人知的幕后故事；时而又像一段激昂的变奏，用精准有力的文字瞬间将你带入高潮。我特别喜欢作者在描述身体感知时的那种“在场感”，她没有用生硬的解剖学词汇堆砌，而是用一系列非常形象的比喻，比如将肌腱比作被拉满的弓弦，将呼吸比作乐团指挥的节拍器。读到那些关于角色塑造的部分，我甚至能感受到舞者在镜子前反复推敲一个眼神、一个手位的挣扎。这简直是一本写给所有“体验派”艺术爱好者的宝典。它成功地搭建了一座桥梁，让那些非专业人士也能窥见艺术顶端的运作逻辑。我合上书本的时候，感觉自己的世界观都被拓宽了，不再仅仅停留在“好看”的表层，而是开始理解这种美感背后，所蕴含的数学般的精确性与哲学般的深邃思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是充满了视觉冲击力，那种深沉的墨蓝色背景下，一抹跳跃的亮粉色仿佛凝聚了所有舞台上的光芒与激情。刚翻开第一页，我就被作者那种近乎虔诚的笔触所吸引。她似乎不是在描述舞蹈技巧，而是在追溯一种精神的传承。书中对古典芭蕾黄金时代的那些传奇人物的描摹，细腻得令人窒息，仿佛我能闻到老剧院里木地板上沉淀的灰尘味，听到那些丝绒幕布被拉开时特有的摩擦声。作者对“美”的定义超越了单纯的身体线条，她深入探讨了痛苦、坚持与优雅之间那种近乎辩证的关系。每一章的标题都像是一首微型的诗歌，引人遐思。阅读过程中，我忍不住去查阅那些被提及的、如今已略显陌生的历史名词和舞蹈术语，这种探索的过程本身就极大地丰富了我的阅读体验。更让我欣赏的是，作者并未将这些大师们神化，而是坦诚地揭示了他们光环背后付出的巨大代价——那些常人难以想象的伤病、孤独和对完美的偏执。这本书读起来，与其说是知识的灌输，不如说是一次深沉的情感共鸣，让人在领略艺术辉煌的同时，也对幕后英雄的命运产生了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的地方，在于它对我固有认知的一次温柔却坚定的颠覆。我一直以为，伟大的艺术往往产生于某种“天赋异禀”的神秘力量，但作者却用严谨的考据和大量的实例证明，那些所谓的灵光乍现，不过是数十年如一日的、对重复动作近乎变态的打磨与内化。书中对“刻意练习”的剖析，简直是为所有追求卓越的人提供了一剂猛药。它没有提供速成的秘诀，反而强调了“慢工出细活”的哲学。我尤其欣赏作者对于“失败”和“修改”这一主题的探讨，她将舞台上的失误视为一种必要的“雕刻过程”，是作品走向成熟的必经之路。这种看待挫折的角度，让我反思了自己在工作和生活中的许多不如意之处。它教会我，真正的“美丽”并非天成，而是由无数次痛苦的打磨和对细节的斤斤计较所铸就的，这是一种需要极大耐心和勇气去拥抱的实践。

评分☆☆☆☆☆

也许所有讨论健身讨论生活方式的书都无法完全回应如何挑战残酷现实的根本问题。作者已经很努力了，这个项目的诞生本就是一种回应。装帧的胶水有点劣质，书已经开始散架了，扣分。

评分☆☆☆☆☆

似乎可以想象一群中国妹子尖叫着“腿这么粗！！！”跑远的画面。 2015-04-17 在读

评分☆☆☆☆☆

似乎可以想象一群中国妹子尖叫着“腿这么粗！！！”跑远的画面。 2015-04-17 在读

评分☆☆☆☆☆

mhb 有一句好傲娇好打动我：I look at daily stretching as a necessary luxury... 原来这才是stretching 正确的priority啊！不禁支颐思索 what‘s a luxury for me 还强硬要求necessary… 摊手，我活的好糙啊。

评分☆☆☆☆☆

很流行的天鹅臂视频的作者 Mary Helen Bowers，当中除了动作之外，还有一些自传及食谱，自传很激励人了。 分享一个貌似有用的饮食阿Q精神：Substitute for satisfaction。 你感觉饿的时候，不一定是真饿，可能是渴了/累了，但是人会习惯用自己喜欢的方式去解决问题，大多数人喜欢吃，于是就吃了不必要的食物。 一方面，是去判断你到底是渴了还是饿了还是累了还是伤心，做出相应正确的选择，真饿还是要吃的。最关键的是strong center。书部分是她的故事和生活方式。少食多餐也是比较推荐的， 里面有很多食谱。虽然每个人的问题是不同的，但是想法相通：Substitute for satisfaction，若苦于增肥，便可以用奇怪的食物去替代掉平时喜欢吃的低热量