具体描述
《永恒的眷恋:悼祭文学的主题史研究》是较全面地从文化与民俗角度观照传统悼祭文学的一部填补空白作。作者从心态史与主题学结合角度入手,从浩繁的悼亡哀祭诗词文赋中,分拣出悼妻,悼友、悼子女、悼兄弟姐妹,悼妓姬之作及其不同情感取向,概括出其五大艺术表现模式,枚举出有代表性的琴、松柏,剑,黄昏四种惯用意象话语,并分析了自挽自悼和临终诗词的人性意蕴以及悼祭同恩报、尽孝、复仇等习俗心理的种种错综复杂的关系,最后概括总结了悼祭文学的多种审美与文化价值。
作者简介
王立,男,锦州市人,现任辽宁师范大学中文系。教授,中国古代文学硕士研究生导师。曾任烟台师院中文系讲师;曲阜师范大学中文系副教授、硕导;吉林大学文学院副教授、硕导,上海师范大学人文学院博士生。80年代初以来专力于主题学研究,在《中国社会科学》、《文学评论》等刊物发表学术论文170余篇,其中为中国人民大学复印报刊资料全文转载近40篇;《新华文摘》、《高校文科学报文摘》、《文学遗产》等摘编20余篇。出版学术专著《中国古代文学十大主题——原型与流变》、《中国文学主题学》、《中国古代复仇文学主题》等,编著《中国古代复仇故事大观》等。
目录信息
第一章 丧悼文化与恩报尽义
(一)“吊祭不至,精魂何依”
——亡灵求葬及衔恩酬谢
(二)“展厚礼于九原,示深恩于万国”
——代葬行义及冒险哭丧
(三)“文章已满行人耳,一度思卿一怆然”
——君主亲吊及报恩修墓
第二章 丧悼文化与行孝尽伦
(一)“寒山摇落空残垅,故里疏芜独掩门”
——丧悼哀毁、伤残及病亡
(二)“慈乌乱飞鸣,猛兽亦以跄”
——鸟兽通情及孝诚感发灵异
(三)、“霜魂苦。算犹胜、王嫱青冢真娘墓”
——丧悼观念的选择、传播及外射
第三章 丧悼文化与雷怨复仇
(一)“一寸热心灰不冷,重理当年恨”
——墓尸侵犯及鬼灵捍卫自身尊严
(二)“风吹旷野纸钱飞,古墓累累青草绿”
——丧悼礼俗及鬼灵报施的双重性
(三)“斩首掉国门,蹴踏五脏行”
——刑尸复仇延展与阻止检尸的伦理动机
(四)“感恩积恨,乃人生钻心切骨之事”
——代替死者复仇及憎爱情感的相激互化
第四章 悼祭对象与角色人伦关怀
(一)“诚如此恨人人有,贫贱夫妻百事哀”
——悼亡及其主要情感取向
(二)“平生断金契,到此泪成双”
——悼友及其主要情感取向
(三)“其时忽不记儿死,倚门引颈望儿归”
——悼子女及其主要情感取向
(四)“哀缠手足,悲裂肝心,痛深痛深,孤苦孤苦”
——悼兄弟姊妹及其主要情感取向
(五)“艳质已随云雨散,凤楼空锁月明天”
——悼妓姬及其主要情感取向
第五章 悼祭文学的惯常表现模式
(一)“欢宴未终毕,零落委山丘”
——死生枯荣的悲喜对比模式
(二)“袖中忽见三行字,拭泪相看是故人”
……
第六章 悼祭文学中的惯用意象话语
第七章 自挽自悼与临终诗
第八章 悼祭文学主题的审美与文化价值
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我向来偏爱那些结构复杂、需要读者主动参与解构的作品,而这本书恰好满足了我的“阅读癖”。它的叙事结构并非线性的时间轴,而是采用了多重视角的交织推进,就像一个复杂的万花筒,需要你不断地旋转、拼凑,才能看到完整的图案。一开始,我有些许的迷茫,但随着情节的深入,我开始享受这种被作者“引导着思考”的过程。那些看似不相关的支线,最终汇集成一条势不可挡的江河,这种智力上的挑战与随之而来的满足感是无与伦比的。更有甚者,作者在探讨“选择”与“命运”这两个宏大主题时,展现出了惊人的辩证思维,它没有给出简单的答案,而是呈现了不同选择背后复杂而真实的人性代价,让人在合上书本后,依然久久不能释怀,需要时间来消化那些带来的哲学冲击。
坦白说,我对阅读带有强烈情绪色彩的作品通常会保持警惕,生怕陷入无病呻吟的窠臼。但这本书完全颠覆了我的预设。它的情感表达是克制的,却又蕴含着巨大的爆发力。作者懂得“留白”的艺术,很多至关重要的转折和情感释放点,都不是直白地喊出来,而是通过人物的沉默、一个眼神、一个不经意的动作来暗示,这种“言外之意”的张力,比任何直白的宣泄都来得震撼人心。这种高级的叙事技巧,使得整部作品的质感瞬间提升了一个层次。此外,书中对于社会背景的描摹也极为考究,那些历史的影子和时代的烙印,都自然而然地融入了情节,使得故事的根基异常稳固,而不是悬浮在空中。它不仅是一场情感的探险,更是一次对特定历史阶段的深度侧写,这种知识性与艺术性的完美结合,着实令人佩服得五体投地。
拿到这本书的时候,我首先被它的装帧设计所吸引,那种古典与现代交织的美学风格,已经预示了内容的非凡。然而,真正开始阅读后,我才意识到其文字的力量远超封面所能传达的。这本书的语言风格极其多变,时而如山泉般清冽,时而似岩浆般炽热,作者似乎是一位语言的大师,对词汇的运用达到了出神入化的地步。我尤其留意到作者在构建场景时所使用的感官描写,那不仅仅是视觉上的呈现,还包含了气味、触觉乃至温度的变化,让人仿佛能身临其境地去呼吸、去感受。更难能可贵的是,它并没有陷入故作高深的泥潭,所有的华丽辞藻都是为故事服务的,服务于人物的成长和命运的转折。每当夜深人静,我捧读此书,总会感受到一种超越时代的共鸣,仿佛作者洞察了人类情感中最隐秘、最原始的部分,并将其以最精准的方式呈现出来。读完一个章节,我常常需要停下来,反复咀嚼那些精悍的句子,回味其中蕴含的巨大信息量和情感重量。
这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能,作者对人物内心世界的刻画细腻入微,仿佛能透过文字触摸到角色的灵魂。那种层层递进的情感张力,让人在阅读的过程中不断地被推向新的高潮。我特别欣赏作者在描绘那些微妙的心理变化时所使用的那些精妙的比喻,它们不仅增强了画面的感染力,更使得抽象的情感变得具体可感。故事线索的布局也极为巧妙,看似松散的片段,实则暗藏着千丝万缕的联系,直到最后才豁然开朗,这种结构上的精巧让人拍案叫绝。而且,通篇的文字都散发着一种独特的韵律感,读起来朗朗上口,即便是一些探讨深刻哲理的段落,也处理得如行云流水般自然,丝毫没有晦涩之感。我常常沉浸其中,完全忘记了自己身处何地,完全被带入了那个光怪陆离又真实无比的世界,那种沉浸式的体验,是很多作品难以企及的。这本书的魅力就在于它既有宏大的叙事格局,又不失对个体生命细微之处的关注,两者完美地融合在一起,构成了一幅丰满而有深度的文学画卷。
这本书最让我感到惊艳的,是它那几乎是音乐般的节奏感。你可以清晰地感受到作者对每一个句子的音节、停顿和重音的精确把控。在描写紧张冲突时,句子变得短促有力,如同急促的鼓点,将读者的心跳频率瞬间拉高;而在处理那些充满宿命感的沉思时,文字又变得悠长、舒缓,带着一种无可挽回的宿命感,仿佛大提琴拉出的低音。这种声音上的变化,使得阅读过程本身变成了一种多维度的感官享受。更重要的是,它成功地塑造了一系列“不完美”却极其真实的群像。没有绝对的好人或坏人,每个人都在自己的局限和挣扎中前行,他们的错误和软弱,反而构成了他们最动人的魅力所在。这本书教会我的,或许不是如何完美地生活,而是如何更坦诚地接纳生命中的那些不完美与伤痕。
少有的主题书。
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