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出版者:中國美術學院齣版社

作者:李子候

出品人:

頁數:112

译者:

出版時間:1988-5-1

價格:12.50

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787810190053

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 工筆畫
• 人物畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 美術
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫
• 技法

《山海異獸圖鑒》 一、 引言：穿越神秘與奇幻的邊界 《山海異獸圖鑒》並非一部描繪人間百態或傳統山水景緻的畫冊，它是一次對古代神話、民間傳說乃至人類集體潛意識中“異形”的深度探索與視覺重構。本書旨在係統梳理、考證並以當代審美和精湛的繪畫技法，呈現中國乃至世界文化圖譜中那些光怪陸離、超乎尋常的生物群像。 我們摒棄瞭對傳統工筆人物畫中精緻寫實、細膩刻畫的既有範式，轉而將焦點集中於那些行走於神話、記載於古籍、遊弋於想象邊界的非人形態生命體。全書不僅是一部視覺藝術的匯集，更是一部兼具博物學考據精神與浪漫主義想象力的奇幻生物百科全書。 二、 結構與內容概覽 本書共分為五捲，每捲側重於不同地理範疇或生物屬性的異獸譜係： 第一捲：四方神祇與上古靈獸（天地之初的塑造者） 本捲聚焦於《山海經》等早期典籍中記載的，與天地運行、風雨雷電等自然偉力直接相關的神性生物。 青龍、白虎、硃雀、玄武的“變體”研究： 我們不滿足於對傳統四象的程式化描繪，而是深入挖掘不同地域、不同時期對這些神獸的細微解讀。例如，在某些記載中，玄武並非單純的龜蛇閤體，其龜甲上可能覆蓋著遠古的星辰紋路，或其蛇身具有金石般的質感。繪畫上將采用強烈的肌理對比和礦物顔料的厚塗效果來錶現其神性力量的不可侵犯。 燭龍與開明獸的維度重構： 燭龍的“銜燭”與“睜目閉目”控製晝夜的設定，被轉化為對光影極其復雜的處理。其眼部將是全畫麵的視覺焦點，運用超精細的綫條勾勒齣其瞳孔中微縮宇宙的景象。開明獸九首各司其職，每一顆頭顱都將擁有截然不同的錶情與眼神——威嚴、疑惑、警惕、甚至是嘲諷，以體現其全知全能的復雜性。 騶虞與甪（lù）端： 這兩種象徵祥瑞的異獸，在本書中將展現其內在的“動”與“靜”。騶虞的白身黑紋與虎首，將以如同雪崩前夕的靜默狀態呈現，毛發的每一根都可能暗示著即將爆發的力量。甪端則被置於一座雲霧繚繞的仙山之上，其體態優雅，但其角上盤繞的不是祥雲，而是代錶權力與裁決的鎖鏈。 第二捲：異域來客與部族圖騰（人類文明的邊緣存在） 此捲探討瞭古代不同部族視作圖騰、或在邊遠地區傳說中的半人半獸或異形生物，側重於它們與人類社會邊緣互動的痕跡。 人麵鳥身與豕身人麵： 對於這些具有人類特徵的生物，我們的處理將著重於“不協調”的美感。人麵鳥身的刻畫將強調皮膚與羽毛交接處的血管脈絡和骨骼結構，力求錶現齣形體轉變過程中的痛苦與掙紮，而非簡單的拼湊。豕身人麵的形象則通過對其麵部錶情的極緻寫實，探討“野性”與“理性”的衝突。 誇父與刑天（半人形態的極緻）： 盡管嚴格來說是“人”，但其超乎常態的體型、誇父逐日的悲壯和刑天斷首再戰的意誌，使其歸入異形之列。誇父的肌肉縴維將以近乎解剖學的精確度描繪，體現齣其行動的蠻力和不屈的意誌。刑天的處理則避開血腥，著重於其脖頸處湧動的生命力與不滅的鬥誌，背景為永恒的黃昏。 第三捲：怪譎之物與水中幽靈（深海與幽暗的棲息者） 本捲將筆觸伸嚮瞭未知的深淵和瘴氣彌漫的沼澤，描繪那些環境適應性極強、形態詭異的生物。 鬼車與九嬰： 鬼車的九頭將以不同的姿態和麵貌齣現，每一顆頭都模仿著不同鳥類的習性，但瞳孔中都閃爍著鬼火般的光芒。九嬰的九頭則更側重於其“水性”，其形態將模糊化，如同被水汽蒸騰而齣的幻影，強調其能噴射水火的能力對周圍環境的瞬間改變。 蜚與珊瑚珠： 蜚（一種長著多隻眼睛的昆蟲狀生物）將被置於微觀視角，利用極細的毛筆勾勒齣其復眼的復雜結構，探討古代人對昆蟲世界的恐懼與好奇。珊瑚珠的描繪則將是一種極度唯美的反差，以溫潤的寶石質感來描繪其“毒性”，暗示著美麗背後的緻命吸引力。 第四捲：植物的僭越與石化之靈（生命形態的邊界模糊） 此捲探索瞭介於動物、植物和無機物之間的奇異存在。 人麵樹與多頭果實： 人麵樹的“臉”將是腐朽的樹皮與新生嫩芽的共生體，其錶情是時間流逝的記錄。對多頭果實的描繪，將利用傳統花卉畫的暈染技法來錶現其錶皮的柔嫩，但其內部結構則呈現齣尖銳的骨骼或礦物晶體，製造視覺上的錯位感。 颻（yáo）與蠃蚌： 颻（一種可以隨風漂浮的生物）將利用大量的留白和極其輕盈的墨色來錶現其“虛無”的特性。蠃蚌（有堅硬外殼的軟體生物）則采用金箔與石青的結閤，錶現其外殼的堅硬與內裏黏液般的生命張力。 第五捲：現代解讀與概念化呈現（想象力的延伸） 最後一捲是對前述所有異獸主題的抽象和概念化的再創作，旨在探索東方奇幻美學的當代可能性。 結構解構圖： 對幾種經典異獸的內部結構進行“X光式”或“解剖學式”的描繪，結閤現代科學的骨骼結構與古代的經脈走嚮。 光影劇場： 采用強烈的單光源、高對比度的黑白（或單色）處理，以戲劇化的光綫來重塑異獸的剪影和輪廓，強調其故事性而非寫實性。 三、 藝術手法與技法特點 本書完全脫離瞭工筆人物畫所側重的“形似”與“細節的描摹”，轉而強調以下幾個方麵： 1. “意”的錶達： 每一幅畫作都緻力於捕捉異獸所代錶的自然力量、文化隱喻或心理恐懼，而非單純記錄其外形。 2. 肌理的創新運用： 廣泛使用礦物顔料、粗砂、墨錠粉末等材料，創造齣遠超傳統絹本的粗獷、古老或腐蝕的視覺肌理。 3. 動態與張力： 即便靜止的異獸，其體態、毛發或鱗片也暗示著強大的內在能量（氣韻），追求一種“蓄勢待發”的畫麵張力。 4. 色彩的象徵性： 色彩的選擇服務於神話體係。例如，代錶“生”的異獸多用硃砂與石綠的飽和對比；代錶“死亡”或“深淵”的則采用深靛藍與墨色的交融。 《山海異獸圖鑒》是一次對“非人”之美的緻敬，它將古老的文字想象力轉化為可觸摸、可感知的視覺奇觀，邀請讀者進入一個比我們所見世界更廣闊、更古老、也更令人敬畏的維度。

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我最欣賞這本書的細節處理，它不像很多速成教程那樣急於展示那些炫技的復雜技巧，而是將重心放在瞭基礎“骨法用筆”的紮實訓練上。書中關於綫條的章節，簡直可以稱得上是一部微觀的解剖學教材。它細緻入微地講解瞭“高古遊絲描”、“鐵綫描”、“蘭葉描”等十八般十八般兵器如何運用不同的筆鋒和提按力度來錶現人物的不同質感——絲綢的輕盈、盔甲的堅硬、肌膚的溫潤，僅僅依靠墨綫粗細、乾濕變化，就能産生截然不同的視覺效果。我記得有一頁專門對比瞭不同朝代畫傢處理衣紋的差異，比如唐代衣帶當風的動感和明代衣褶的厚重感，作者甚至用放大鏡下的墨痕圖來佐證，那種對筆觸毫厘之間的把握，讓我這個業餘愛好者都感到震撼。更實用的是，書中提供瞭大量的“可復製性”的練習範例，並非僅僅展示成品，而是將復雜的綫稿拆解成最基礎的筆畫組閤，並配以詳細的文字說明，告訴你為何此處要“頓挫”，那裏為何要“提筆”，這種手把手的教學方式，極大地增強瞭實操性，讓原本望而生畏的傳統技法變得觸手可及。

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這本書的收尾部分，設計得非常巧妙，沒有以一個生硬的“結語”作罷，而是轉入瞭一個“古今對話”的章節。作者精選瞭幾位近現代的優秀工筆人物畫傢（比如我們熟悉的某幾位大傢），將他們的作品與古代經典進行對譯式的賞析。這種對比手法非常高明，它沒有簡單地肯定後人的成就，而是清晰地指齣瞭他們在繼承傳統的同時，是如何融入瞭現代的審美視角和生活觀察。例如，某位近現代畫傢在描繪傳統題材時，其人物的麵部錶情明顯帶有瞭更強烈的個體意識和情緒張力，這與古代追求“平均美”的審美觀形成瞭有趣的張力。這種將傳統技法置於時代變遷中的討論，讓讀者深刻體會到，藝術的生命力在於傳承與創新並重。讀完之後，我感覺自己不僅僅是學到瞭一套畫法，更是有瞭一把可以審視和評判優秀作品的標尺，這本書的價值，已遠超一本純粹的繪畫教材範疇，它更像是一張指引我們深入中國傳統藝術精神腹地的地圖。

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這本書的選材和編排，透露齣一種對傳統文化近乎虔誠的尊重。我個人尤其關注人物的麵部刻畫，因為“點睛”之筆往往決定瞭一幅畫的成敗。在這方麵，《工筆人物畫》的處理方式非常獨特，它沒有采用流水綫式的“畫眼睛的步驟一、二、三”，而是分門彆類地介紹瞭不同曆史時期（比如魏晉的清瘦、唐代的豐腴）在“傳神”上的側重點。書中收錄瞭大量的高清細節圖，從眉眼的結構到嘴角的神態，每一部分都做瞭細緻的歸納。例如，書中指齣，要錶現古代士人的“遺世獨立”，其眼神的描繪必須是“內斂而不散”的，這需要通過精準的瞳仁和眼白比例來達成，而不是簡單地畫一個圓。更絕妙的是，它還穿插瞭古代人物畫理論中關於“相法”的介紹，這使得我們不僅僅是在描摹外形，更是在揣摩人物的內心世界與性格特徵，這種“由內而外”的繪畫邏輯，徹底顛覆瞭我之前隻注重外形的習慣，讓我意識到，工筆人物畫的真正難度在於“心理投射”。

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與其他市麵上充斥著大量色彩理論和材料介紹的書籍不同，這本《工筆人物畫》在用色部分顯得格外剋製和精煉。它似乎在暗示，對於追求“骨法用筆”的工筆人物畫而言，綫條永遠是主角，色彩是輔助。書中關於“隨類賦彩”的論述非常精闢，它沒有過多糾纏於復雜的礦物顔料調配，而是著重講解瞭如何根據人物身份、性格和所處環境來選擇“色調的傾嚮性”。比如，錶現一位清冷仙子的肌膚，應當是偏嚮於冷調的白皙，而非暖調的紅潤；錶現宮廷貴妃的服飾，色彩的層次感和飽和度如何體現其尊貴。最讓我印象深刻的是，作者用幾個具體的唐代敦煌壁畫復原圖作為案例，講解瞭“暈染”的技巧。那些看似自然過渡的色彩邊緣，實際上是通過極其細緻的排綫和多層罩染達成的，書中用極簡的文字說明，配閤著分層的渲染圖解，將這一高深莫測的技法拆解得清清楚楚，使得讀者能夠清晰地看到，色彩是如何像一層薄霧般覆蓋在綫條之上的，既不搶奪綫條的優勢，又極大地豐富瞭畫麵的立體感和空間感。

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這本《工筆人物畫》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭經典的宣紙紋理，淡雅的米色基調上印著一幅精美的宋代仕女圖局部特寫，綫條的細膩和色彩的柔和處理得恰到好處，透露齣一種沉靜而典雅的書捲氣。我本以為這是一本側重於技法解析的工具書，但翻開目錄纔發現，它更像是一部融閤瞭藝術史梳理與審美引導的綜閤性讀物。初讀引言部分，作者娓娓道來，從顧愷之的“以形寫神”到清代“四王”對筆墨的研究，曆史脈絡梳理得清晰而富有層次感，絕非簡單的年代羅列。尤其讓我驚喜的是，書中對於不同曆史時期人物畫的“神韻”探討，引入瞭哲學層麵的思考，比如唐代人物的雍容大氣如何體現盛世氣象，宋代人物的內斂含蓄又如何摺射文人情懷，這種深度的解讀，使得原本偏嚮技藝層麵的學習，一下子提升到瞭精神層麵，讓讀者在學習如何“畫”之前，先學會如何“看”，如何“理解”畫作背後的時代精神。對於一個初學者來說，這種由宏觀到微觀的引導非常重要，它避免瞭我們陷入純粹的描摹，而是激勵我們去探尋每一筆勾勒中蘊含的文化密碼。

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