具体描述
内容提要
本书全面系统地叙述了羊毛衫服装款式、配色与工艺设
计的理论与方法。其中主要包括羊毛衫服装设计的创作思维
方法，羊毛衫服装构成的形式法则、设计图的绘制、款式与
配色设计、组织与图案设计、编织工艺设计、成衣与染整工
艺设计以及综合设计实例等。
本书可作为全国各类纺织院校羊毛衫服装设计课程的教
材或教学参考书，也可供毛针织行业的设计人员、工程技术
人员、管理人员和个体羊毛衫生产者阅读。
作者简介
目录信息
第一章 羊毛衫服装设计概述
第一节 羊毛衫服装的历史与发展趋势
第二节 羊毛衫服装的分类与性质
一、羊毛衫服装的分类
二、羊毛衫服装的特性
三、羊毛衫服装生产的工艺流程
第三节 羊毛衫服装设计概述
一、羊毛衫服装设计分类与要求
二、羊毛衫服装设计需考虑的因素
第二章 羊毛衫服装设计的造型要素和形式法则
第一节 羊毛衫服装构成的造型要素
一、点
二、线
三、面
四、体
第二节 羊毛衫服装构成的形式法则
一、比例
二、平衡
三、旋律
四、协调与统一
五、强调
第三节 羊毛衫服装设计中视错觉原理的应用
一、视错觉原理
二、视错觉原理在羊毛衫服装设计中的应用
第四节 羊毛衫服装设计的创作思维方法
第五节 羊毛衫服装设计图的绘制
一、服装设计图的作用
二、服装设计图的内容
三、服装设计图的绘制方法
第三章 羊毛衫服装的款式设计
第一节 概述
一、款式设计的构思
二、款式分类及设计
第二节 羊毛衫服装的外轮廓造型设计
一、紧身型
二、H型
三、A型
四、Y型
五、X型
六、O型
第三节 羊毛衫服装的领型设计
一、挖领
二、添领
第四节 羊毛衫服装的肩型和袖型设计
一、肩型的设计
二、袖型的设计
第五节 羊毛衫服装的其他组件设计
一、门襟
二、口袋
三、下摆
四、裤裆
五、裤口
六、钮扣
第六节 羊毛衫服装的规格设计
一、规格表示法
二、量体方法
三、规格设计
第七节 羊毛衫服装的原型设计
一、原型的设计
二、原型的修正
三、原型的应用
第四章 羊毛衫服装的配色设计
第一节 色彩的概念与意义
一、色彩的一般原理
二、服装色彩心理
三、服装色彩的对比与调和
四、色彩的爱好与禁忌
第二节 羊毛衫服装配色设计原则
一、整体色调原则
二、配色突出原则
三、配色协调原则
第三节 羊毛衫服装配色设计实践
一、配色设计方法
二、配色设计注意事项
第四节 羊毛衫服装设计中流行色的运用
一、流行色的概念与规律
二、流行色的运用
第五章 羊毛衫服装的组织与图案设计
第一节 羊毛衫服装的组织表示法
第二节 羊毛衫服装的组织设计
一、织物组织的结构 编织原理与性质
二、组织设计
第三节 羊毛衫服装的图案设计
一、图案类型与设计
二、构图设计方法
三、图案的实现方法
四、图案的禁忌
第六章 羊毛衫服装的编织工艺设计
第一节 羊毛衫服装原料的选用
一、针织绒线的特性
二、针织绒线的品号与色号
三、针织绒线的选用
第二节 羊毛衫服装编织工艺设计的原则与内容
一、编织工艺设计原则
二、编织工艺设计内容
第三节 横机编织羊毛衫服装的工艺设计
一、机号与纱线线密度的选定
二、织物密度与回缩率的确定
三、羊毛衫编织工艺计算
四、羊毛衫编织工艺计算举例
五、产品用料计算
第四节 圆机编织羊毛衫服装的工艺设计
一、机号和纱线线密度的选定
二、密度和回缩率的确定
三、坯布幅宽的确定
四、样板设计
五、排料
六、产品用料计算
七、编制织造规格用料工艺单
八、工艺设计举例
第七章 羊毛衫服装的成衣及染整工艺设计
第一节 羊毛衫服装的成衣工艺
一、成衣工艺流程
二、缝合工艺
三、成衣辅料
四、手缝技术
第二节 羊毛衫服装的染整工艺
一、缩绒
二、拉毛
三、成衫染色
四、印花
五、特种整理
六、蒸烫定形
七、成品检验
第三节 羊毛衫服装的成衣与染整工艺设计
一、横机产品
二、圆机产品
第八章 羊毛衫服装综台设计实例
第一节 开衫类产品的综合设计
一、V领马鞍肩男开衫
二、双排扣女西装
第二节 套衫、背心类产品的综合设计
一、圆领蝙蝠袖绣花女套衫
二、T恤领女背心
第三节 裤、裙类产品的综合设计
一、女式健美裤
二、喇叭裙
第四节 小作品的综合设计
一、手套
二、袜子
第五节 套装类产品的综合设计
一、款式特征
二、编织工艺
三、成衣工艺
附录一 常用羊毛衫横机坯布品种规格表
附录二 羊毛衫成吕测量方法
附录三 羊毛衫常用款式规格
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那种略带复古感的织物纹理，触感温润，让人一拿到手里就觉得心情舒畅。内页纸张的选择也十分考究，米白色的纸张搭配清晰的排版，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它在图案展示上的处理方式，那些复杂的提花和镂空设计，在跨页大图的呈现下显得格外清晰立体，仿佛能透过纸面感受到羊毛的柔软。而且，作者在引言部分对于传统编织技艺的追溯和致敬，非常到位，没有那种生硬的学术腔调，读起来就像是一位经验丰富的老匠人在跟你娓娓道来，分享他的心路历程。虽然我更关注的是色彩搭配，但书中对历史脉络的梳理，确实让我对“羊毛衫”这一品类有了更深层次的理解，明白那些经典的配色并非偶然，而是时代审美沉淀的结果。这本书的整体质感，从视觉到触觉，都传递出一种对工艺的敬畏之心，对于提升读者的审美层次非常有帮助。
从设计流程管理的角度来看，这本书的价值同样不可小觑。它详细描绘了一件高级定制毛衣从最初的客户需求分析到最终成品交付的完整链条。其中关于“样衣制作中的尺寸微调与人体动态适应性测试”的章节，提供了许多实操性的建议，例如如何通过加固肩部织法来应对重型配饰的搭配，或者在袖口设计上预留足够的活动空间以适应不同体态。虽然我主要关注的是批量生产的可行性，但书中对小批量手工生产流程的解析，让我更好地理解了成本控制和工艺复杂度的权衡。特别是它对“边角收尾”这一看似不起眼的环节的重视，强调了工艺的严谨性如何决定一件成衣的耐用度和价值感，这种对细节的极致追求，是任何量产指南都无法比拟的深度体现。
这本书的文字叙事风格非常平实而富有情感，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位大师与你分享他的创作秘诀。作者在描述不同风格的“毛衣”时，总能找到一个独特的切入点，比如他会从一杯热红酒的色泽联想到某种羊毛的暖调混色，或者从清晨雾气中的光影变化来阐述如何设计出“朦胧感”的渐变效果。我个人对“情绪色彩学”在服装设计中的应用很感兴趣，书中关于“忧郁蓝”和“希望绿”的演绎，着重强调了毛纱的绒面感和光泽度如何调和色彩的饱和度，这种感性的描述，极大地激发了我的灵感。它不像一本纯粹的技术手册，更像是一部关于“如何用针线捕捉生活瞬间”的艺术随笔，让我在构思新系列时，能够跳出传统的框架，去捕捉那些更微妙、更难以言喻的美感。
我一直有个困惑，就是如何将非常规的几何结构巧妙地融入到柔软的针织品中，这本书提供了一些非常实用的空间结构思路。书中对一些立体编织技巧的图解，简直是教科书级别的清晰度，那些复杂的扭转和交错的织法，通过步骤分解图和三维示意图的结合，即便是初学者也能大致领会其原理。我特别留意了其中关于“可拆卸衣领设计”的讨论，它探讨了如何通过改变边沿的收针方式和密度，来适应不同骨架的颈部轮廓，这种对“人”的关怀，是很多只谈图案和色彩的书籍所缺乏的。此外，书中对几种特定历史时期（例如Art Deco时期和上世纪六七十年代的波普艺术风格）针织品廓形演变的梳理，帮助我构建了一个更清晰的视觉参照系，让我明白设计并非凭空产生，而是与时代精神紧密关联的。
我对服装史和材料科学的交叉领域一直很感兴趣，这本书在这方面的探讨深度，超出了我的预期。它不仅仅罗列了不同羊毛纤维的特性，比如美利奴羊毛的细度、羊驼毛的保暖性，还深入解析了纱线捻度如何影响最终成品的悬垂性和耐磨性。最让我耳目一新的是关于“染色”那一章节的论述，作者没有止步于介绍天然染料的传统应用，而是引入了现代环保染色技术对羊毛纤维结构的影响分析，这种前瞻性的视角非常难得。我尤其欣赏它在分析不同工艺对穿着体验的塑造时的细腻笔触，比如提到罗纹针法的弹性恢复力，以及费尔岛图案中浮线对保暖性的贡献，这些细节的剖析，对于任何想进行深度设计研究的人来说，都是宝贵的资料库。它成功地将一个看似基础的“羊毛衫”提升到了材料工程和人体工学的交叉点上进行审视，让人受益匪浅。
