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☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书出版社

作者:公木

出品人:

页数:1190

译者:

出版时间:1991-11-1

价格:39.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787532601158

丛书系列:中国文学鉴赏辞典大系

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《万古星河的低语：古典诗词的精微探析与审美通径》 一部深入古典文学核心，重塑我们与汉字之美的对话录。 引言：跨越千年的回响 我们生活在一个信息爆炸、节奏飞快的时代，然而，那些凝练在方块字中的古典诗词，依然以其不朽的魅力，拨动着我们内心深处最敏感的弦。它们不仅是历史的记录，更是中华民族审美情趣、哲学思辨与情感沉淀的活态博物馆。本书《万古星河的低语：古典诗词的精微探析与审美通径》并非一本简单罗列篇目、注释典故的工具书，而是一场精心策划的深度漫游，旨在引导读者穿越时空的迷雾，真正触及古典诗词的肌理、韵律与灵魂。 第一卷：格律的脉动与声韵的魔法 本卷着重剖析中国古典诗歌（尤其是近体诗，律诗与绝句）内在的结构逻辑与音韵之美。我们不满足于讲解“平仄”的概念，而是深入探究其背后的声学原理与音乐性。 第一章：声律的建筑美学 详细解析近体诗的对仗、粘对规则，不仅仅是形式的约束，更是诗人如何在有限的框架内达成无限的张力与平衡。我们将通过大量经典案例，展示“工对”如何将意象提升至哲学高度。例如，分析杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的对仗，如何完美地融合了时间的永恒感与生命的苍凉感。此外，本章还探讨了古风（乐府、歌行体）的自由章法，以及词牌格律对音乐性的极端要求，揭示格律如何塑造情感的流淌速度与色彩。 第二章：韵部的秘密与意象的共振 韵脚的选择并非偶然，它直接决定了一首诗的基调与氛围。本书系统梳理了中古音韵的演变，解释了“入声字”的消失对后世诗歌审美的影响。通过对特定韵部（如上平声“一东”韵或下平声“十四寒”韵）的集中分析，我们将展示同一韵部如何催生出不同流派和主题的诗篇，如同同一组音符在不同乐器上演奏出的独特音色。 第二卷：意象的炼金术：从具象到形上的转化 古典诗词的魅力在于其高度凝练的意象系统。本卷致力于解构这些意象背后的文化编码与情感密码。 第三章：山水之境：天人合一的哲学投射 在中国诗学中，“山水”绝非简单的自然景观。我们将探讨“峨眉之险”、“泰山之崇”、“江湖之远”等意象的文化负载。重点分析谢灵运开创的山水诗派，以及苏轼、辛弃疾笔下，山水如何从纯粹的描摹，升华为对个人命运、政治抱负或禅宗哲理的象征。例如，“月”的意象，如何从李白的浪漫奔放，转向杜甫的凄清思乡，再到中晚唐诗人的迷离朦胧。 第四章：时间的颗粒：物候与生命周期的雕刻 中国诗歌对季节和物候的敏感度极高。本章细致梳理了不同季节的标志性物象（如春天的“柳色”、“莺啼”，秋天的“蛩音”、“霜华”），并阐释了诗人如何利用这些“时间颗粒”来标记、量化或反思生命的流逝。我们将对比分析柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的极致孤寂感，与王维“明月松间照，清泉石上流”的空明境界，探究意象选择如何决定了诗歌的生命温度。 第三卷：诗人的心路：流派风格的演变与对话 本卷将历史的纵轴铺展开来，追踪不同诗歌流派的核心精神与美学差异。 第五章：盛唐气象与中晚唐的转向 深入剖析盛唐诗歌（以李白、杜甫、王维、高适为代表）的博大、自信与对现实的关怀。重点分析边塞诗对“功业”的渴望与“家国”情怀的交织。紧接着，我们转向中晚唐，探讨其在格律上的精雕细琢（如晚唐律诗的工巧化），以及在情感表达上趋向的内敛、细腻与感伤，例如李商隐“无题诗”中象征主义手法的运用。 第六章：宋代的转向：从气象到理趣 宋代诗歌的转型是研究的重点。本章将阐释宋人如何吸收唐诗的成就，却在“以文为诗”、“尚理”、“尚学”的思潮下，开辟出一条新的美学路径。详细辨析苏轼的豪放旷达、黄庭坚的“点铁成金”与“拗折”理论，以及陆游的沉郁爱国。我们会着重分析宋词作为一种新兴的抒情载体，在结构、节奏和情感表达上，如何突破了五言七言的藩篱，实现了更细致入微的内心描摹。 第七章：诗眼与诗心：鉴赏的底层逻辑 本卷收尾探讨诗歌鉴赏的方法论。我们提出“诗眼”的概念，它不是指某一个词语，而是指诗人通过对意象、声律、结构的高度整合后，所凝聚出的，能引发读者深层共鸣的核心体验。我们将教授读者如何识别诗歌中的“张力”（如“景与情”、“静与动”的对立统一），如何通过复诵体会诗歌的“节奏感”，从而实现从“理解”到“体悟”的升华。本书旨在提供一套系统的思维框架，让读者在面对任何一首古典诗词时，都能洞察其匠心独运，真正听到那来自万古星河的，属于人类共同情感的回响。

评分☆☆☆☆☆

530篇的选目，作为只有七十年的时间段来说，不算少了，而接近1200页的厚度也算是很厚重。按理，新诗中有代表意义的诗人、作品，应该可以做到基本包罗了吧。至少，十分重要以致无法视而不见的作者与作品总不会漏掉吧。 偏偏，赵振开先生就一篇作品都没有入围。奇哉！ 而近年来...  

评分☆☆☆☆☆

《一念》：诗人的创作灵感来自“竹竿巷”与“竹竿尖”两个地名词之间的关联。一个是现居地，一个是故乡，名称何其相近。然而诗人感兴趣的是意识，而非名词。诗人通过与地球、月亮、星球的对比，体会到了意识的独立、自足和自由，它不受时空限制，忽而在这，忽而在那，忽而慢，...

评分☆☆☆☆☆

530篇的选目，作为只有七十年的时间段来说，不算少了，而接近1200页的厚度也算是很厚重。按理，新诗中有代表意义的诗人、作品，应该可以做到基本包罗了吧。至少，十分重要以致无法视而不见的作者与作品总不会漏掉吧。 偏偏，赵振开先生就一篇作品都没有入围。奇哉！ 而近年来...  

评分☆☆☆☆☆

530篇的选目，作为只有七十年的时间段来说，不算少了，而接近1200页的厚度也算是很厚重。按理，新诗中有代表意义的诗人、作品，应该可以做到基本包罗了吧。至少，十分重要以致无法视而不见的作者与作品总不会漏掉吧。 偏偏，赵振开先生就一篇作品都没有入围。奇哉！ 而近年来...  

评分☆☆☆☆☆

《一念》：诗人的创作灵感来自“竹竿巷”与“竹竿尖”两个地名词之间的关联。一个是现居地，一个是故乡，名称何其相近。然而诗人感兴趣的是意识，而非名词。诗人通过与地球、月亮、星球的对比，体会到了意识的独立、自足和自由，它不受时空限制，忽而在这，忽而在那，忽而慢，...

评分☆☆☆☆☆

这本诗集真是让人耳目一新，充满了对传统与现代之间微妙平衡的深刻洞察。我尤其欣赏作者对于意象选择的精准拿捏，那些看似寻常的景物，在经过诗人的笔触后，仿佛被赋予了全新的生命和多重的解读空间。诗歌的节奏感把握得非常到位，读起来有一种行云流水般的顺畅感，但绝非空洞的辞藻堆砌，每一处停顿、每一次转折，都像精心设计的乐章，引导着读者的心绪起伏。我常常在读到某一句时，会不自觉地停下来，反复咀嚼其中的韵味，那种被触动灵魂的感觉是难以言喻的。这种诗作的魅力在于它的留白，它不把话说尽，而是邀请读者一同进入那个由文字构建的独特世界，去完成最后的拼图。它不像某些晦涩难懂的现代诗那样让人望而却步，反而以一种近乎亲切的方式，将深邃的哲思包裹在优美的形式之中，成功地实现了艺术性和可读性的统一。我感觉作者对生活的观察入木三分，无论是对城市喧嚣的描摹，还是对个体内心挣扎的刻画，都显得那样真实而又富有诗意，让人忍不住想一读再读，每一次都能从中发现新的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“力量”。这里的诗歌充满了内在的张力和蓬勃的生命力，即便是描写衰败或静止的场景，也能从中嗅到一股蓄势待发的气息。作者的句法结构常常出乎意料，他打破了常规的语序和标点习惯，创造出一种既破碎又统一的独特韵律，这种尝试在当代诗歌中是相当大胆且成功的范例。我发现自己不得不放慢语速去阅读，否则就会错过那些隐藏在句尾或句中那些精妙的断裂和重组带来的冲击力。与其说是在读诗，不如说是在参与一场与作者精神层面的角力。对我而言，衡量一部诗集好坏的一个重要标准是它能否在我心中留下持久的“回响”，这本书无疑做到了，很多画面和短语会时不时地跳出来，在我的脑海中播放。它不需要宏大的叙事背景，仅仅依靠对细节的极致捕捉和对瞬间情感的精准锁定，就达到了震撼人心的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其私密和个人的，它像一面镜子，映照出读者自身的某些不为人知的情绪底色。作者的叙事视角非常灵活，时而是观察者，时而是深陷其中的参与者，这种视角的快速切换，极大地丰富了作品的层次感。我个人对其中几篇涉及自然意象的作品印象深刻，那些对于风、光线、石头等元素的描绘，绝非简单的风景速写，而是承载着深沉的象征意义，将宏大的宇宙法则熔铸进了微小的自然片段之中。这本书的价值在于，它拓展了我对“诗意”的理解边界，让我意识到诗歌的表现力可以如此广阔和多变。它没有落入任何固定的流派窠臼，展现出一种高度的自我独立性和原创性，这种难能可贵的创新精神是令人赞叹的。读完之后，我需要时间来消化和整理自己被激发的思绪，它不是一本可以“读完”就束之高阁的书，更像是一个需要持续对话的艺术伙伴。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，最先吸引我的是它独特的装帧设计，那种复古而又现代的撞击感，似乎就在预示着内容本身会是一种跨越时空的对话。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现其语言风格极为凝练，几乎没有一句废话，字字珠玑，直击人心。不同于那些热衷于华丽辞藻堆砌的作品，这里的诗歌更倾向于一种克制的美学，用最少的文字，承载了最饱满的情感重量。我特别喜欢作者处理时间概念的方式，过去、现在、未来似乎在诗中交织重叠，让人在阅读过程中产生一种强烈的宿命感和历史的厚重感。这并非是那种易于消化的“口水诗”，它需要读者投入心力去体会其内在的结构和逻辑，但这种投入绝对是值得的，因为它最终回报给你的是一种深刻的顿悟。它不迎合大众口味，却以其独特的艺术坚持，赢得了真正懂得诗歌的人的尊重。它更像是一坛陈年的佳酿，初尝可能不觉惊艳，但随着时间的推移和反复品味，其醇厚的后劲会慢慢散发出来，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类严肃的文学作品抱有过一些疑虑，担心会是故作高深、曲高和寡的产物，但阅读这本书的过程彻底打消了我的顾虑。它的结构安排非常巧妙，仿佛遵循着一条看不见的脉络，从开篇的低沉铺陈，到中段情绪的爆发与对峙，再到尾声的豁然开朗，整个阅读体验是一次完整的情感旅程。作者在诗中对人性弱点的剖析，尤其到位，那些我们平日里试图掩盖或忽略的阴暗面、矛盾点，都被毫不留情地揭示出来，但却又带着一种悲悯的情怀，让人在被刺痛的同时，又感受到一种被理解的慰藉。我注意到，许多诗句中反复出现的母题，比如“遗忘”、“边界”、“重塑”，它们之间的相互指涉，构建了一个复杂而迷人的哲学迷宫。这本书不仅仅是文字的排列组合，它更像是一部作者用生命体验铸就的个体史诗，其真诚度高得令人动容。它迫使我审视自己与周遭环境的关系，具有极强的反思催化剂作用。

评分☆☆☆☆☆

《中国人民解放军军歌》的作者，延安文学传统的中坚力量，他选的诗会不会多是现实主义的？

评分☆☆☆☆☆

上海辞书出版社 感觉最靠谱的出版社

评分☆☆☆☆☆

宿舍里放着。。。。

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感觉一般

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阅读时间：高中。一篇一篇地读，一篇一篇地抄。那时还没什么眼光——现在也没有。但这本书还是帮我开拓了眼界，虽然它的收录篇目还是太主流了。