具体描述
本书以介绍文字特效、图形和图像的创意制作为主,提供了近百款特效文字和图形、图像的最终效果图,并以详细的操作步骤来诠释利用Photoshop5.0制作各种特效文字和图形、图像的过程和方法。内容包括Photoshop基本概述、层和遮罩、颜色理论、图像编辑、特效文字制作详述、图形、图像制作详述、系统校准和图像输出。较之国内有关书籍,本书融合了作者在平面设计中的心得和国内外设计高手的理念,内容丰富、范例精彩、图文并茂,艺术性与实用性并重,使读者能够比较顺利地理解掌握所学内容并且触类旁通,是一本实用的专业用书。
本书主要面向中级水平读者,是图像应用开发人员、广告创意设计师、建筑设计师、摄影师、美术编辑、网页制作人员、出版和印刷界专业人员的必备书籍(本书附配套光盘)。
作者简介
目录信息
1.1Ph0toshop菜单
1.2Ph0toshop工具箱
1.3调色板
1.4滤镜及Photoshop自带滤镜
1.5Photoshop5.0新增功能
1.6Ph0toshop快捷键
第二章 遮罩 通道
2.1遮罩及QuickMask(快速遮罩)
2.2通 道
2.2.1通道调色板
2.2.2利用通道来改善扫描图像外观
2.2.3替换和交换颜色通道
2.2.4用ApplyImage命令创建混合效果
2.2.5用Calculati0ns命令创建图层屏蔽
2.3层
2.3.1层调色板
2.3.2层技巧
2.3.3层的合成模式
第三章 颜色理论
3.1颜色概论
3.2颜色模式
3.2.1RGB颜色模式
3.2.2CMYK颜色模式
3.2.3HSB颜色模式
3.2.4Lab颜色模式
3.2.5IndexedColor模式
3.2.6GrayScale模式
3.2.7Bitmap模式
3.2.8Duotone模式
第四章 图像编辑基本技巧
4.1基本编辑
4.1.1图像变形
4.1.2图像翻转与镜像
4.2图像剪辑与合成
第五章 文 字
5.1旋转字
5.2泡泡字
5.3阴影字
5.3.1使用层来创建阴影文字
5.3.2使用Alpha通道来创建阴影文字
5.4三维浮雕效果文字
5.5水晶字
5.6火焰字
5.7运动字
5.8颜料字
5.9立体金属字
5.10特效字1
5.11特效字2
5.12特效字3
5.13特效字4
5.15特效字5
5.15特效字6
5.16特效字7
5.17特效字8
5.18特效字9
5.19特效字10
5.20特效字11
5.21特效字12
5.22特效字13
5.23特效字14
5.24特效字15
5.25特效字16
第六章 图形图像
6.1反转效果
6.2钢印效果
6.3立体效果
6.4雕刻效果
6.5木版效果
6.6铜版效果
6.7蜡染效果
6.8玻璃效果
6.9水彩画效果
6.10皮革烫印效果
6.11粒子边框效果
6.12通道渐进层效果
6.13灰阶效果
6.14通道中贴图效果
6.15影像错位效果
6.16色调分离效果
6.17模糊边缘效果
6.18图文立体分层效果
6.19影像融合效果
6.20动感效果
6.21电脑颜色效果
6.22绘 画
6.23素描效果
6.24半色调网点效果
6.25镜框效果
6.26透视效果
6.27换面术效果
6.28蒙太奇影像效果(一)
6.29蒙太奇影像效果(二)
第七章 综合创意
7.1广告制作
7.2建筑装潢渲染
第八章 应 用
8.1挂历制作
8.2破损照片修版
8.3黑白照片上色
8.4黑白图像上色
8.5制作网页图像
8.6婚纱摄影制作
第九章 图像校准和输出
9.1监视器校准
9.2校准样张
9.2.1灰度样张校准
9.2.2彩色图像校准
9.3打印
9.3.1打印选项
9.3.2打印分色底片
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的案例选择非常贴合当前的市场需求,涵盖了广告海报、社交媒体配图以及一些基础的品牌视觉延展设计。这些案例不仅视觉冲击力强,而且都是在实际工作中会频繁遇到的类型,这对于提升读者的实战能力非常有帮助。作者在展示案例时,通常会先抛出一个设计目标,然后逐步拆解如何利用软件功能来实现这个目标,这种“目标导向”的教学模式非常高效。然而,在案例的多样性和文化背景的融合上,我感觉仍有提升空间。目前展示的案例风格似乎偏向于某一主流的、国际化的审美取向,如果能引入更多具有本土特色或不同文化背景的设计案例进行剖析,对比不同文化语境下的视觉语言差异,那将极大地拓宽读者的设计视野。毕竟,平面设计最终是为沟通服务的,而有效的沟通需要理解接收方的文化背景。目前的案例库虽然实用,但略显单薄,少了一些“世界观”的拓展。
内容的前沿性是这本书给我留下的最深刻印象之一。在平面设计领域,软件的更新迭代速度非常快,很多教程很快就会因为界面变化或新功能出现而过时。然而,这本书似乎成功地捕捉到了当前行业内的主流趋势和最新的技术标准。举例来说,它对某些与现代UI/UX设计紧密相关的矢量图形处理和响应式布局的初步概念都有所涉及,这在我翻阅过的许多同类书籍中是比较少见的。这让我感觉自己学到的知识是“保质期”较长的。不过,在介绍完这些前沿技术后,紧随其后的配套资源链接却显得有些陈旧,我尝试点击了其中几个,发现部分素材下载地址已经失效或者指向了更早期的版本,这无疑给实践带来了一些小小的挫折。维护配套资源与书籍内容同步更新,对于这类技术性书籍来说,是保障读者体验的关键环节,希望未来能有电子版同步更新的支持,以弥补纸质内容更新滞后的固有缺陷。
语言风格上,这本书的作者展现出一种非常务实和略带幽默感的叙事方式,读起来完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉。他似乎很了解学习者在遇到难题时的那种焦虑,所以在关键节点总会用一些贴近生活的比喻来解释抽象的概念,这极大地降低了学习的心理门槛。比如,在解释“通道”的概念时,作者将不同通道比喻成不同角色的“身份证”,形象生动,令人过目难忘。这种人文化的处理方式,让阅读过程本身变成了一种享受。但相对的,对于那些已经具有扎实理论基础的设计师而言,这种过于口语化的表达有时会显得不够严谨和精确,尤其是在涉及专业术语的定义时,偶尔会出现为了追求流畅性而牺牲了部分学术严谨性的情况。因此,我倾向于认为,这本书更适合那些希望通过轻松愉快的氛围入门或提升基础操作技能的学习者,而非寻求高度理论化和精确规范的资深人士。
这本书的实操步骤讲解得相当详尽,简直可以说是手把手教学的典范。特别是那些涉及到复杂滤镜组合和非破坏性编辑技巧的部分,作者都没有一笔带过,而是将每一步的操作逻辑和背后的原理都剖析得非常透彻。我记得有一章专门讲如何模拟光影效果,那种细腻的笔触和渐变处理,通过详细的截图和文字说明,即便是像我这种对某些高阶工具一直感到畏惧的“老手”也能轻松上手。唯一的不足可能在于,它似乎更侧重于展示“如何达成最终效果”,而对于“为什么选择这种工具而不是另一种”的理论深度挖掘还略有欠缺。在学习过程中,我常常会思考,在不同的设计需求下,这些技巧的适用范围究竟在哪里?如果能有更多关于设计哲学或创作思路的探讨,这本书的价值会更上一层楼。它更像是一本高水平的“工具箱使用手册”,精准、高效,但偶尔会让人渴望更深层次的思维启发,不仅仅是技术的堆砌,更是创意思维的引导。
这本书的装帧设计真是下了一番功夫,封面色彩的搭配和字体选择都透露着一种专业又不失活力的气息。我拿到手的时候就被那种硬挺的质感吸引了,感觉不像那种轻易就会磨损的平装书。内页的纸张厚度适中,印刷的清晰度和色彩还原度都相当不错,这一点对于学习设计来说至关重要,毕竟眼睛接收到的视觉信息直接影响到我们对案例的理解和模仿。不过,说实话,初次翻阅时,目录的编排略显复杂,似乎试图涵盖的知识点非常广泛,从基础的图层蒙版到更深层次的色彩管理,内容跨度很大。这既是优点,意味着一本书能解决很多问题;但也带来一个潜在的挑战,那就是对于完全没有接触过平面设计的新手来说,信息密度可能有点过大,需要花费更多时间去梳理知识脉络。我尤其欣赏它在排版上对留白的控制,没有把页面塞得太满,读起来相对轻松,不会让人产生阅读疲劳感。但如果能再增加一些不同风格的视觉参考图,那就更完美了,毕竟设计是视觉的艺术,光靠文字描述总觉得有些隔靴搔痒。